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EA Sports UFC 6

johan@gamereactor.pt (Johan Vahlström) — Thu, 11 Jun 2026 17:00:00 +0200

Se tem uma coisa que a EA Sports acerta absolutamente com a série UFC, é que ela não é lançada todo ano, algo que outros jogos esportivos deveriam seguir. O UFC nem é mais lançado a cada dois anos; houve três anos entre UFC 4 e UFC 5, e agora o UFC 6 está aqui, três anos após o último jogo. Três anos é muito tempo para grandes jogos esportivos, mas os novos recursos no ringue após essa longa espera me fazem pensar: "É só isso que existe?"

No octógono, todo mundo pode ouvir seus gritos.

Não me entenda mal, ainda é um jogo de artes marciais absolutamente excelente, mas enquanto o UFC 5 introduziu lesões mais realistas e um sistema de finalização reformulado que removeu o antigo elemento de minijogo, o UFC 6 tem... estados de fluxo. Isso é basicamente o equivalente a quando alguém na vida real está naquela zona em que tudo simplesmente se encaixa. Quando tudo parece estar em câmera lenta, a multidão desaparece e tudo sai do seu jeito. Foco total, simplesmente. Cada lutador tem uma mistura de cinco vantagens (habilidades especiais) e um estado de fluxo, e existem 30 estados diferentes de fluxo, cada um com três componentes distintos. Existe a base, que torna o lutador mais forte em uma área específica; o impulso de fluxo, que consiste em condições que devem ser atendidas para alcançar finalmente o estado de fluxo; E uma vez que você chega, ganha um bônus substancial por alguns segundos. Esses efeitos podem ser tanto ofensivos quanto defensivos.

Dois exemplos são o Stinger ofensivo, que Conor McGregor tem, entre outros, e a defesa Last Stand, que Alexander Volkanovski tem, por exemplo. O primeiro oferece um bônus básico, onde socos retos são mais poderosos e precisos, e para preencher seu impulso de fluxo (que é um medidor), você precisa acertar seu oponente de longa distância com um soco reto enquanto ele ataca. Faça isso vezes suficientes e você entrará em um estado de fluxo onde socos diretos causam mais dano ao medidor de vida e têm maior chance de causar dano real, ou seja, fazer seu oponente sangrar e assim por diante. No lado defensivo, Last Stand te dá uma defesa contra finalização mais forte quando você está no fundo do chão. O medidor então se enche ao escapar das tentativas de finalização, e quando está cheio, o estado de fluxo aumenta a recuperação de stamina, regenera o medidor de finalização e reduz o dano a ele. Se você comparar esses dois, pode parecer no papel que o primeiro é muito mais forte que o segundo, mas não se deve subestimar a importância dos traços defensivos.

Dizem que o ataque é a melhor defesa, mas o que fazer quando está completamente exausto depois de tentar derrubar aquela árvore teimosa? É difícil continuar cortando. O que os desenvolvedores querem alcançar com esse sistema é que cada lutador pareça distinto e incentive você a jogar como seus equivalentes reais. Ou seja, se você escolher alguém que seja especialista em contra-ataques, deve ser recompensado por jogar dessa forma, e consigo imaginar alguns desses estados de fluxo virando o meta online e dominando o jogo, o que provavelmente será um dos ofensivos, mas isso ainda está para ser visto.

Este ano, somos presenteados com uma história que acompanha um lutador e sua jornada até o topo.

Os estados de fluxo são uma adição muito boa, mas são realmente a única novidade no Octógono. Em termos de jogabilidade, é praticamente o mesmo de três anos atrás, o que não é ruim, já que o jogo já era muito bom, mas ainda parece que poderia ter havido um pouco mais depois desse longo período de desenvolvimento.

As maiores mudanças, no entanto, surgem fora do tapete na forma dos modos de jogo. Dois novos modos de jogo foram adicionados, um deles chamado The Legacy e é um modo história. Ele acompanha um ex-lutador com um pai famoso e seu parceiro de treino da mesma academia. Após algumas dificuldades, eles seguem caminhos separados, e você joga como o lutador que precisa lutar para subir na WFA após uma lesão para chegar ao UFC. É uma típica "história de redenção" e não traz grandes surpresas, mas ainda vale a pena jogar, principalmente porque é algo novo e diferente. Você não pode jogar como seu próprio personagem, pois fica preso ao personagem principal, onde, após uma sequência introdutória, a configuração é exatamente a mesma do Modo Carreira. Você escolhe quais lutadores quer, quantas semanas o campo de treinamento deve durar e depois como estruturar cada semana. Cada sessão de treino custa um certo número de horas, e você só tem um número específico disponível a cada semana, onde pode gastá-las treinando para melhorar e melhorar seu nível físico, ou aproveitar as redes sociais e outras atividades para animar a partida, ganhar mais seguidores e ganhar dinheiro.

O Modo Carreira, um modo de jogo separado, é exatamente a mesma experiência, exceto que você pode usar um lutador real ou um criado sob medida. É meio estranho ter dois modos de jogo idênticos, só que com lutadores diferentes como foco. Embora eu goste da configuração do Modo Carreira, ele rapidamente se torna monótono, já que a preparação para cada luta é quase idêntica. Eu teria preferido pular, mas isso significa que meu lutador não estará em boa forma física entrando na luta.

O Hall of Legends é o melhor recurso novo do jogo, onde você pode conferir as histórias de fundo e detalhes, e jogar como diferentes lutadores para (até agora) três estrelas diferentes.

O segundo novo modo de jogo é o destaque do jogo, pois adoro quando temos a chance de experimentar eventos clássicos e jogá-los nós mesmos. WWE 2K tem seu modo Showcase, onde podemos percorrer a carreira de alguém, MLB The Show tem Enredos que focam na história muito interessante das Ligas Negras, e NBA 2K introduziu o modo Eras há alguns anos, onde você pode jogar com elencos clássicos de times. Este ano, o UFC 6 nos traz o Hall das Lendas. Neste modo, podemos andar em terceira pessoa com nosso personagem criado e aprender mais sobre diferentes lutadores. Há painéis informativos que nos contam mais, e vídeos para assistir, e também é possível jogar três lutas clássicas, misturadas com vídeos reais, para cada pessoa. Para começar (espero que haja mais), podemos vivenciar a história por trás de três estrelas diferentes, que são Max Holloway, Alex Pereira e Zhang Weili. Ao completar missões nas lutas, também podemos desbloquear a aparência desses lutadores nas lutas, que podem ser usadas em outros modos de jogo. UFC 6 é, aliás, o sonho de qualquer colecionador, já que há muito para desbloquear.

As perspectivas de carreira são boas, mas o trabalho é repetitivo.

Se olharmos online, na verdade temos bastante para explorar. Além das partidas rápidas, há também três tipos de ranqueado: o primeiro é o modo clássico, onde você luta contra outros e tenta subir até a posição mais alta possível; o segundo é do mesmo modo, mas apenas com luta em pé (ou seja, kickboxing); e o terceiro é o que eles consideram o modo carreira online, onde você pode competir em divisões sazonais e mais.

EA Sports UFC 6 é novamente um jogo de artes marciais muito sólido, e embora não haja muita novidade no ringue, o que tem é bom o suficiente. Os golpes são ótimos, e eu adoro dar um chute sólido na cabeça do oponente, aquele tipo de golpe que me faz soltar "oooh" com o controle na mão. O jogo tem um sistema de física ragdoll que é basicamente bom, mas em outras vezes parece apenas risível, sendo especialmente engraçado quando alguém cai no chão após um soco forte no rosto. Pernas de pessoas reais não dobram assim no fim das contas... Não chega ao nível de desastre do WWE 2K20, nem de algo parecido com Goat Simulator, mas parece tão deslocado em um Octógono onde todo o resto parece tão bom.

F1 25: Pacote da Temporada 2026

marcus@gamereactor.pt (Marcus Persson) — Thu, 11 Jun 2026 10:00:00 +0200

Como fã do esporte e dos jogos, foi um pouco triste que 2026 seria o primeiro em muito tempo sem um jogo novíssimo de Fórmula 1. Não, em vez disso, a EA e a Codemasters decidiram agrupar os novos carros, regras, pistas e pilotos em uma grande atualização — um chamado Season Pack — e vendê-los com desconto.

Uma decisão inteligente? Bem, isso depende de como você vê. A F1 não tem sido uma grande fonte de dinheiro, e os jogos dos últimos anos, infelizmente, venderam bastante mal. Pode parecer um pouco estranho, considerando que o esporte está mais popular do que nunca, graças em grande parte à Netflix e Drive to Survive, mas também graças à Liberty Media e sua incessante pressão por um contato mais próximo entre fãs e estrelas da F1.

Então é compreensível que agora estejam adotando uma abordagem mais cautelosa, mesmo que seja um pouco decepcionante. Afinal, o esporte passou por uma das maiores mudanças em muitos anos com as novas regras, e embora haja muito para apreciar no Pacote da Temporada 2026, é difícil se livrar da sensação de que ele parece ser uma atualização cara para um jogo de um ano atrás.

Claro, você percebe algumas diferenças. Ao volante, os carros de F1 parecem um pouco mais animados, e novos recursos como o Modo Ultrapassagem criam possibilidades estratégicas interessantes. Todas as equipes também foram atualizadas, e as duas novas (Audi e Cadillac) estão, claro, representadas, assim como o novo circuito de Madri, que traz um toque agradável de frescura. Mas é mais ou menos aí que termina.

Porque, mesmo que o Codemasters tenha feito um bom trabalho aqui, tudo também parece tão irremediavelmente previsível e, para ser sincero, bem entediante. Não há novos modos de jogo ou grandes mudanças além do que já foi mencionado, e de certa forma, este é apenas o jogo de F1 do ano passado com uma nova camada de pintura e um acabamento novo. O modo carreira é praticamente o mesmo, com uma grade inicial e calendário atualizados, mas a estrutura permanece inalterada. Então, se estou sendo um pouco duro aqui, parece mais um "carro de mochila" do que qualquer outra coisa, uma evolução do que uma revolução, e eu esperava muito mais do que isso. Claro, a física foi ajustada e as regras implementadas, mas grande parte do conteúdo é familiar.

Por isso, também é difícil justificar o preço alto de £22 e, para ser sincero, isso deveria ter sido uma atualização gratuita e não um produto premium. Aqueles que, como eu, acompanham o esporte com dedicação o ano todo vão encontrar alegria nas novas (ainda que poucas) mudanças. As duas novas equipes, as novas regras, os carros e a sensação ligeiramente alterada dão, afinal, ao pacote uma certa razão de ser. Mas para quem ainda não é fã fervoroso de F1, é muito mais difícil recomendar.

F1 25: 2026 Season Pack é competente, bem feito e, em alguns momentos, genuinamente divertido, assim como o jogo base. A plataforma é, afinal, muito estável. É seguro e um pouco chato, mas estável. Ao mesmo tempo, sofre pelo fato de que o conteúdo parece — para ser honesto — bastante sem graça, especialmente em um momento tão transformador para o esporte, quando tanta coisa mudou.

O resultado, portanto, também é bastante estranho. Certamente consegue capturar a sensação da nova geração de carros, mas além disso, há muito pouco de novo aqui. F1 25: O Season Pack 2026 assim parece mais um pensamento tardio e carece completamente daquela faísca e fator "uau" que poderia torná-lo uma compra óbvia para todos. Em vez disso, ficamos com o que parece ser uma tentativa fraca de arrancar dinheiro dos fãs mais dedicados.

Goals

johan@gamereactor.pt (Johan Vahlström) — Wed, 10 Jun 2026 10:00:00 +0200

Bem a tempo para a Copa do Mundo, temos algo tão incomum quanto um jogo de futebol desenvolvido na Suécia. O jogo se chama Goals, o estúdio se chama Goals, e o jogo foca em... Goals! A santa trindade do futebol, em outras palavras. Por trás de tudo isso está Andreas Thorstensson, ex-jogador profissional do Counter-Strike. Em abril de 2022, eles conseguiram financiamento da firma sueca de capital de risco Northzone antes de uma demolição ser disponibilizada em setembro do mesmo ano. Isso parece ter despertado interesse entre outros, já que um novo investimento veio da Seven Seven Six, outra empresa de capital de risco com os jogadores de futebol Riqui Puig e Clément Lenglet como dois de seus anjos de negócio. Além disso, Ebba Ljungerud e Oskar Gabrielson, ex-CEOs da Paradox Interactive e da Dice, respectivamente, foram convocados.

Quase cinco anos após o anúncio do jogo, ele já está aqui e está pronto para desafiar os jogos que atualmente dominam o mundo dos esports. Esse é o foco declarado do Goals: esports, com seu modelo free-to-play. A questão, no entanto, é como eles conseguirão atrair jogadores para longe de jogos como EA Sports FC ou até mesmo Rematch. Este último já tem um ano e ainda conta com uma base de jogadores razoável de cerca de 4.500 jogadores simultaneamente no Steam em seu auge a cada dia. No lançamento, porém, tinha quase 93.000 jogadores simultaneamente.

Então, o que fará Goals se destacar da multidão? Bem, aqui o foco está inteiramente no modo online, sem modo carreira ou qualquer outra preocupação. A única coisa que você pode fazer offline é jogar contra um time controlado pelo computador em partidas únicas em três níveis de dificuldade diferentes. Todo o resto envolve jogar contra outros online. Os vários modos de jogo incluem Knockout, que pode ser comparado ao Rivals da EA Sports FC com recompensas semanais, torneios com diferentes requisitos de entrada, modo ranqueado onde você tenta subir o máximo possível nos rankings, quickplay, que consiste em partidas amistosas contra jogadores do mesmo nível, e partidas amistosas contra amigos.

As partidas são de 11 contra 1, com jogadores que você obtém na loja de microtransações do jogo. Sim, também há pacotes de cartas para comprar aqui. Até agora, consegui montar meu time com jogadores de pacotes usando apenas moeda ganha, mas parece que você também poderá comprar moeda, mesmo que essa loja não esteja disponível durante a fase de testes. Os jogadores que você recebe são completamente fictícios e únicos. Portanto, ninguém mais terá as mesmas jogadoras que você, e você não precisará ver 99 dos 100 times com Claudia Pina como atacante. Por exemplo, tenho uma escocesa de 190 cm de altura no gol e um italiano barbudo de 24 anos como meio-campista defensivo. As avaliações dos jogadores também desempenham um papel importante. Eu poderia ter substituído esse italiano por outro meio-campista defensivo que geralmente é melhor, mas que tem apenas um QI defensivo de 67 (de 99), 54 em tackles e 50 em tackles deslizantes. Isso significa que ele representa um grande risco para a segurança, mesmo tendo habilidades incríveis de passe. Também é perceptível quando um jogador não tem atributos chave. Um atacante com finalização ruim erra o alvo com mais frequência, e um jogador lento é... Devagar. Apesar disso, você não pode simplesmente segurar o botão de corrida o tempo todo, como às vezes acontece no EA FC. Aqui, exige mais inteligência do que apenas correr e driblear. Uma das ideias mais interessantes aqui é que todo jogador tem um nível potencial. Então, mesmo que você tenha um jogador ruim agora, pode transformá-lo em uma lenda fantástica do clube se tiver XP suficiente. Por exemplo, tenho um zagueiro central na reserva com uma avaliação geral de 51. Inútil. No entanto, seu potencial é de 76-88, então no futuro, se eu escolher treinar esse chileno de 18 anos, ele pode se tornar um monstro. Isso é algo que outros jogos de futebol americano não têm nesse nível. No eFootball, você pode desenvolver jogadores, mas isso só melhora os bons jogadores. No EA Sports FC, agora existem evoluções, mas nunca se sabe quando elas estarão disponíveis.

Se você é um jogador regular de EA Sports FC, vai se acostumar rapidamente com os controles daqui. A maioria dos botões é exatamente a mesma. A para um passe (no Xbox), X para um cruzamento, B para um chute e Y para um passe em profundidade. Segure Y para fazer o goleiro sair correndo, e segure várias combinações de LB e RB para ajustar chutes e passes em lobs e curvados. O jogo também se aproxima mais do EA FC do que do eFootball em termos de ritmo. É um jogo rápido, no estilo arcade, que ainda exige que você saiba onde e quando passar. Felizmente, é uma experiência mais prática na defesa do que a que temos atualmente nos jogos da EA, onde você pode deixar a IA fazer praticamente tudo. Em Goals, você precisa defender manualmente, e se desarmar no momento errado, há um grande risco de o adversário ter uma corrida clara para o gol. Alternativamente, você receberá um cartão por um desarme brutal. Até agora, não senti que o jogo tenha sido injusto de forma alguma ou que tenha um roteiro onde seja mais fácil marcar nos minutos finais porque os defensores estão sonhando acordados. Os desenvolvedores também afirmam que "as partidas são decididas apenas por habilidade, sem scripts ou interferências". Isso apesar de eu ter vencido minha última partida por pouco por 2 a 1, com 9 chutes a 1 e um gol decisivo aos 85 minutos. É assim que funciona. Um passe ruim meu na defesa, um contra-ataque, e de repente o placar estava 1 a 1 depois de eu ter perdido muitas chances. Também é revigorante ter um jogo que, até agora, não tem um meta fixo que você precise jogar para ter chance, é livre de lag e basicamente não tem atraso algum.

Goals é um tipo de jogo de futebol americano que não agradará a todos, e a escolha do estilo gráfico provavelmente dividirá opiniões. Pessoalmente, não tenho problema com isso em um jogo mais voltado para arcade e com jogadores fictícios. Para mim, o mais importante em um jogo de futebol é que ele seja divertido de jogar. Goals é divertido de jogar. Definitivamente acho que você deveria tentar, especialmente porque é gratuito, se você já se cansou das alternativas.

Gothic Remake

claus@gamereactor.pt (Claus Larsen) — Tue, 09 Jun 2026 15:00:00 +0200

Muitos anos atrás, eu procurava um RPG no estilo The Elder Scrolls IV: Oblivion, mas naturalmente não havia nem de longe tantos RPGs de mundo aberto para escolher naquela época quanto há hoje. Por meio de várias revistas e da internet então um pouco mais primitiva, encontrei Gothic 3, que encomendei pelo correio. Naquela época, você não podia simplesmente ir até a loja e pegar um jogo em quinze minutos, então tive que esperar vários dias até chegar, e quando o pacote finalmente chegou, eu naturalmente estava absolutamente animado com a perspectiva de experimentar essa série misteriosa que eu nunca tinha ouvido falar antes.

Coloquei Gothic 3 no meu drive de CD-ROM e fui apresentado a um mundo cheio de humanos, orcs e uma boa dose de euro-jank. O sistema de combate era desajeitado, as animações eram rígidas e tudo parecia um jogo com muitas boas ideias que nem sempre foram executadas de forma elegante. Sim, se você ainda não percebeu, isso é uma provocação, e não uma provocação sutil.

Quando recebi Gothic Remake para resenhar, pensei em tentar a série novamente. Talvez gráficos modernos, controles mais acessíveis e cerca de 25 anos de desenvolvimento tecnológico adicional fossem exatamente o que eu precisava para finalmente entrar de verdade no universo?

O jogo começa com o protagonista, que é justamente conhecido simplesmente como 'o herói sem nome', sendo sentenciado e jogado na colônia mineradora sob a enorme barreira mágica que isola todos lá dentro do resto do mundo. Ele foi encarregado de entregar uma carta a alguém da colônia, mas após um voo longo pela barreira, é quase imediatamente atacado e roubado de todos os seus pertences. É uma forma muito eficaz de dizer ao jogador onde ele está na hierarquia. Você não é nada, não possui nada e pode fazer quase nada.

Felizmente, Diego vem ao resgate e rapidamente explica como a vida funciona dentro da colônia. Existem três acampamentos diferentes: o antigo, o novo e a comunidade um pouco mais religiosa nos pântanos, e se você quer sobreviver, é uma boa ideia decidir com quem quer trabalhar. Diego também deixa bem claro que você deve seguir os caminhos e evitar enfiar o nariz demais em qualquer direção, porque praticamente tudo fora dos acampamentos pode te matar. Não é apenas um aviso dramático que os jogos costumam dar antes de você eliminar trinta inimigos cinco minutos depois. Diego quer dizer cada palavra.

Raramente experimentei um jogo em que você deva ouvir tão atentamente a pessoa que encontra no início. Lobos, ratos gigantes e lagartos estranhos podem te despedaçar com apenas alguns golpes, e alguns inimigos mal precisam te olhar irritado antes de você estar morto no chão. Você não tem uma arma adequada, nem armadura e nem mesmo um mapa da colônia. Quando cheguei ao acampamento antigo, descobri que um mapa custava pedaços de minério, que é a moeda do jogo, mas naquele momento eu nem podia comprar algo parecido com um pedaço de pergaminho dobrado. Diferente da maioria dos RPGs modernos, você não recebe nem um mapa gratuito, nem uma bússola mágica, nem uma pequena seta de GPS para guiá-lo pela mão. Gothic Remake espera que você se oriente usando estradas, prédios e a paisagem, ou que pague para sair do problema depois de conquistar as pepitas necessárias.

Isso pode parecer uma reclamação, e inicialmente foi assim que eu vivi, mas também é uma parte central da filosofia do Gothic Remake. Você começa do fundo e precisa subir na hierarquia. Se você quiser entrar no castelo no centro do antigo acampamento e entregar sua carta aos magos do fogo, não pode simplesmente ir até o guarda e explicar que é o protagonista. Você deve primeiro provar seu valor ajudando as pessoas do acampamento, formando conexões e fazendo com que as pessoas certas falem bem de você.

Soa bem, e é mesmo – às vezes. Mas nas primeiras horas, senti que me faltava um pouco de agência, ou seja, uma motivação maior e geral para enfrentar todas essas pequenas tarefas. Eu sabia muito bem que precisava entregar a carta e, idealmente, encontrar uma forma de sair da colônia, mas demorou muito até eu sentir que o jogo me dava uma narrativa real para me apegar. Poderia ter sido necessário um pouco de tempero sobre a estrutura padrão das missões, para que as muitas pequenas tarefas parecessem conectadas a algo maior. A combinação de uma história principal que permanece oculta e um mundo onde praticamente qualquer coisa pode te matar fez o início parecer bastante limitado e, às vezes, até frustrante.

Por outro lado, você é recompensado se tiver paciência suficiente para jogar 10 ou 15 horas no Gothic 1 Remake. Depois de ter um mapa, alguns equipamentos melhores e algumas habilidades que fazem você não morrer mais toda vez que um animal espirra em sua direção, o mundo começa a se abrir lentamente. De repente, você ousa se afastar ainda mais dos acampamentos, explorar caminhos e cavernas e descobrir o que realmente está acontecendo além da barreira. Foi aqui que Gothic Remake começou a me mostrar por que o jogo original alcançou o status que tem, pois o mundo é realmente empolgante de explorar quando você sente que tem uma pequena chance de sobrevivência.

Progressão não é só subir de nível e melhorar os atributos do seu equipamento. Você precisa buscar pessoas específicas para aprender habilidades e melhorar seus atributos, e isso custa pontos de aprendizado e muitas vezes também perpétuas de origem. Se, por exemplo, você quer ser caçador, precisa encontrar alguém que possa te ensinar a esfolar animais e extrair dentes ou outras partes valiosas dos animais que você mata. Eu recomendaria fortemente investir nisso cedo, porque oferece muito mais itens para vender e, assim, uma renda mais estável. O jogo tentou me avisar disso bem cedo, mas eu estava bem colocado nos olhos de Skyrim e só corria desordenadamente, ignorando os conselhos que me deram. Um dos primeiros caçadores explicou muito claramente o quão importante era poder usar os animais que você matava, mas eu obviamente achei que sabia melhor. Eu não fiz.

Quando todos esses elementos se encaixaram, o Gothic 1 Remake floresceu como uma flor em plena floração. Comecei a correr por aí, explorando áreas vastas e incrivelmente bonitas, e realmente me diverti muito com isso. Como maior bônus, a história principal também começou a ganhar força, e finalmente recuperei a motivação que me faltava no começo. Foi uma experiência muito legal, mas também tenho algumas preocupações em relação aos novos jogadores que fazem exatamente o mesmo que eu, simplesmente se aventurando pelo mundo sem perceber o quão importante é ouvir as pessoas que você conhece.

Esse é, na verdade, um dos aspectos mais interessantes do Gothic 1 Remake. O jogo tem tutoriais, mas eles estão escondidos dentro do mundo e nas conversas com seus personagens. Você não aparece apenas uma caixa grande na tela dizendo para ir procurar um caçador e aprender a esfolar um lobo. Em vez disso, você conhece uma pessoa que fala sobre suas próprias experiências e explica que você é novo, fraco e que deve aprender a usar os animais que mata. Parece mais natural e se encaixa muito bem no universo, mas também exige que você realmente escute.

Serve como uma peça de construção de mundo bastante elegante, porque o mundo parece povoado sem fazer de cada pessoa um personagem central na sua história. A maioria são simplesmente pessoas que trabalham, dormem, comem e tentam sobreviver na colônia. Eles não estão necessariamente esperando o protagonista aparecer para dar a ele quinze pepitas de minério por colher três flores. Gothic Remake tenta criar um mundo que exista independentemente do jogador, e quando consegue, é um dos aspectos mais fortes da experiência. O mundo artesanal e as hierarquias sociais distintas dos vários acampamentos também são parte central da fiel modernização que a Alkimia Interactive buscou criar em Unreal Engine 5.

O sistema de combate, o sistema de magia e os vários elementos de sobrevivência do jogo são um pouco variados. O combate corpo a corpo não é necessariamente muito avançado no começo. Você balança sua espada, acerta algo e torce para que ele morra, o que acontece mais tarde no jogo, quando você tem equipamentos melhores e mais habilidades. Gradualmente, você pode encadear vários ataques e aprender novas técnicas, mas os controles ainda parecem um pouco soltos, e o combate certamente não é o principal motivo pelo qual eu recomendaria Gothic Remake. A magia funciona de forma muito parecida. Você adquire várias magias, as lança nos inimigos e fica de olho na sua mana até ela acabar.

Há um sistema de culinária surpreendentemente bom, e depois você aprende alquimia e tem acesso a poções, que obviamente curam muito melhor, mas isso também exige investimento e os professores certos. Gosto muito do fato de que a comida não é apenas um truque que você pega e depois esquece, mas um sistema importante, especialmente nos estágios brutais iniciais. Você pode até escolher jogar com permadeath.

Como você pode imaginar, Gothic Remake não é fácil, e haverá quem ame e outros que odeie. Mas todo mundo concorda que bugs, bugs, falhas técnicas e elementos que simplesmente não se encaixam são distrativos. E isso nos leva ao chamado "jank europeu". A série Gothic é um dos jogos que praticamente cunhou o termo. Gothic Remake foi desenvolvido por outro estúdio, mas ainda sofre de alguns dos mesmos desajustes, o que talvez faça sentido já que tenta se manter muito fiel ao original.

Se você entrar em uma casa e se aproximar demais de uma mesa, o protagonista nem sempre para bem na frente dela. Em vez disso, ele podia correr até a mesa, como se os móveis fossem apenas escadas alternativas. Também já encontrei inimigos cuja inteligência artificial claramente havia travado, então eles apenas ficaram ali, me encarando sem expressão enquanto eu atirava neles à distância, e eu quase podia ver a baba escorrendo pelos cantos da boca deles. Outras vezes eu ficava preso em texturas ou geometrias e tinha que mexer o protagonista para se soltar como um carrinho de compras com uma roda defeituosa.

Então, eu recomendaria Gothic Remake para vocês, meus queridos leitores? Sim, eu realmente gostaria, mas com uma ressalva muito importante. Gothic Remake é um jogo de RPG realmente empolgante se você conseguir decifrar seu código, e espero que minha análise possa ajudar um pouco com isso. O mundo é lindo, os personagens são interessantes e, enquanto você avança pelas muitas pequenas missões e hierarquias sociais, também encontrará uma história principal muito boa, sobre a qual deliberadamente não falei muito, porque merece ser vivida sem spoilers.

Se você tiver paciência para ouvir os NPCs, seguir os conselhos que recebe e aceitar que seu personagem começa como a resposta da colônia para um saco de papel molhado, então Gothic 1 Remake vai se abrindo aos poucos e oferecendo uma experiência de RPG desafiadora, porém satisfatória. Se você for mais impaciente e só quiser começar a matar desde o primeiro nível, será punido severamente, e o jogo provavelmente vai parecer algo que está tentando te fazer parar.

Pessoalmente, porém, eu recomendaria Gothic 1 Remake. É muito fiel ao original, para o bem ou para o mal, e a superfície ainda é áspera, espinhosa e cheia de estilo europeu. Mas se você arranhar por baixo dela tempo suficiente, surge uma joia bastante fina. Uma gema um pouco suja e irregular, com certeza, mas ainda assim uma joia.

Huntdown: Overtime

marcus@gamereactor.pt (Marcus Persson) — Mon, 08 Jun 2026 09:00:00 +0200

A desenvolvedora sueca Easy Trigger está de volta, mais uma vez nos presenteando com uma mistura selvagem de vibes dos anos 80, synth-rock, pixel art e um clima aconchegante iluminado por neon. Em resumo, é uma verdadeira onda de nostalgia. A grande questão, então, é: será apenas mais do mesmo, ou ainda há um toque de frescor aqui em comparação com o jogo original que já tem seis anos?

Porque, mesmo que a estrutura seja a mesma, muito do que compunha Huntdown também mudou, para melhor ou para pior. Com Overtime, eles começaram a misturar uma boa dose de roguelite na mistura, e o resultado é tão brilhante quanto, às vezes, frustrante. Porque quando Huntdown: Overtime está no seu melhor, você fica ali feito um idiota babando e simplesmente ama a vida.

Mas vamos começar pelo lado certo. Antes de tudo, é mais uma vez John Sawyer quem assume o centro das atenções. O caçador de recompensas atirador fácil que deixa sua espingarda cuidar da comunicação com a escória da cidade, e assim como antes, tudo gira em torno de limpar o pântano sem lei da cidade, uma mistura selvagem de gângsteres, loucos, mutantes e todo tipo de bandido.

Visuais pixelados e descrições bregas. É difícil não amar.

E o que te chama atenção quase imediatamente é o quão incrivelmente satisfatório é se divertir como Sawyer. Os controles são extremamente precisos, e cada tiro parece um tiro de canhão. Há uma brutalidade crua aqui que poucos outros jogos conseguem igualar, e você desliza sem esforço entre as coberturas enquanto elimina os escórios um a um com alguns tiros bem direcionados do seu fiel rifle antigo.

De muitas formas, parece um filme Cannon dos anos 80, no mesmo nível de American Ninja, Missing in Action ou Cobra. Resumindo, ele vai com tudo ao máximo. Tudo é grande, épico e estranhamente convencido, não menos o próprio Sawyer, que se move com um peso e precisão que fazem muito mais parecer melaço em comparação. A resposta é, em outras palavras, perfeita, com uma fluidez quase deliciosamente arcade que realmente faz seus joelhos fraquejarem.

Certamente não ajuda o fato de que, visualmente falando, Overtime é simplesmente impressionantemente belo. Talvez não no mesmo nível de Replaced, mas ainda assim incrivelmente encantador, com uma linguagem de design que lembra muitos dos maiores clássicos da pixel art dos anos 90. Coloque Contra, Metal Slug e Blackthorne em um liquidificador e você chega bem perto do Overtime. É claro que Easy Trigger tem uma grande preferência pelos jogos de ação daquela época, de qualquer forma, e cada fase está repleta de detalhes encantadores.

Os arruaceiros nas ruas da cidade são melhor enfrentados à força.

Easy Trigger também merece uma menção especial para os chefes em Huntdown: Overtime, especialmente aquele louco e rock Sammy Six Fingers. Um rockeiro duro com guitarra que você enfrenta bem no meio de um show. Sim, é exatamente tão bobo quanto parece, mas eu não esperaria nada diferente de Huntdown, e assim como o primeiro jogo, Overtime não se leva nem um pouco a sério.

Mas aí tem toda a configuração roguelite. O que, para ser honesto, parece um pouco mais ou menos, já que o primeiro jogo era uma experiência de corrida e tiro, e para quem apreciou o jogo original como ele era, isso pode muito bem ser um fator decisivo. E eu entendo. O começo é bem lento, e as primeiras horas são de muita repetição e uma verdadeira sensação de roda de hamster.

As recompensas entre as derrotas simplesmente não parecem tão significativas quanto se poderia esperar. E mesmo que elas se acumulem depois de um tempo, você nunca tem aquele momento de surpresa em que uma melhoria leva sua jogabilidade a novos patamares. Porque uma coisa é clara: o Overtime é significativamente mais difícil que o primeiro Huntdown, e muito mais punitivo.

"Diga olá para meu amiguinho"

A verdade é que pode ser bastante cansativo avançar por uma fase inteira, só para ser completamente esmagado por um chefe e depois quase não conseguir nada com o esforço. Mas claro, isso faz parte do gênero, e aí reside aquele apelo único que é a chamada fama dos jogos roguelite. Ou você ama ou odeia, e Easy Trigger certamente merece crédito por realmente ousar agitar as coisas.

Também devemos lembrar que Huntdown: Overtime está, afinal, ainda em Acesso Antecipado, e provavelmente continuará assim por muito tempo. A equipe também tem sido muito transparente sobre o fato de que o feedback dos jogadores será uma parte vital de como o jogo será moldado daqui para frente, com base no framework existente. O que dá esperança para o futuro.

Porque mesmo que Easy Trigger não tenha acertado o alvo aqui como fez com o primeiro Huntdown, ainda há muito o que amar para aqueles que, como eu, têm um carinho quase pouco saudável pelos anos 80 e pela ação pixelada em rolagem lateral. Huntdown é mais áspero nas bordas, um pouco menos polido e, no momento, um pouco desafiador desnecessariamente. Mas também é deliciosamente viciante, absurdamente belo e entrega uma ação realmente intensa, uma trilha sonora ótima e muita atitude. E isso já faz muita diferença.

Battlestar Galactica: Scattered Hopes

patrik@gamereactor.pt (Patrik Severin) — Fri, 05 Jun 2026 16:00:00 +0200

Battlestar Galactica é uma das melhores séries de ficção científica já feitas. Por isso fiquei encantado em experimentar Battlestar Galactica: Scattered Hopes, pois é um jogo que busca capturar o melhor de sua versão da TV. Assim como na série, tudo começa com os planetas sendo atacados e gradualmente destruídos pela raça de IA Cylon, onde essas máquinas superinteligentes já travaram guerra contra as 12 colônias que compõem a "humanidade".

Este título foi desenvolvido como um roguelite e acompanha uma nave espacial sendo caçada pela galáxia por seu inimigo. Partimos da mesma premissa da série de TV moderna, embora não tenhamos acesso aos mesmos sistemas de armas avançados e naves espaciais. Em vez disso, temos navios de guerra menores e nosso objetivo é tanto sobreviver quanto reunir os remanescentes de nossos aliados, enquanto na prática, é uma configuração que ocorre em fases. Você luta em uma fase e conserta, desenvolve, dá ordens e assim por diante na outra fase, e essas coisas se alternam entre si. Se você acabou de lutar contra os Cylons que te encontraram e pulou para um lugar seguro, tem um certo número de pontos/ações para usar antes que eles te encontrem novamente, levando a uma fase de combate onde o objetivo é sobreviver para poder pular para o próximo sistema. É um ciclo de jogo simples, mas que funciona bem.

As batalhas são variadas graças às diferentes naves inimigas e aos bônus que isso concede aos inimigos. Inimigos de elite em certos sistemas estelares também ajudam a adicionar variedade às batalhas.

A fase de combate é em tempo real com função de pausa, e é um confronto em pequena escala, com poucas naves espaciais e habilidades sob seu controle. Lembra um pouco como certos jogos móveis funcionam e isso facilita para você se posicionar, manobrar e resistir até poder saltar para um novo sistema solar. Gosto dessa configuração; É caótico o suficiente para que você continue no controle e desafiador o bastante para não se perder nas mecânicas do jogo. Nosso objetivo é sobreviver, não derrotar o inimigo, e acho que a Alt Shift acertou, já que o desafio cresce gradualmente com naves inimigas mais resistentes e maior variedade no que é jogado contra você. À medida que o jogo avança, você pode aprimorar e treinar seus pilotos para ganhar mais habilidades em combate, enquanto uma estratégia que adotei no início foi adquirir o máximo de personagens heróis possível, para ter mais liberdade na forma de lutar e nos bônus que eles ofereciam para resolver problemas a bordo da nave. Por exemplo, um personagem pode consertar coisas de graça sem gastar uma ação.

Os diálogos e personagens variam um pouco de uma campanha para outra.

A segunda fase é a clássica "resolver alguns dos problemas que você está enfrentando". Você geralmente tem crises a bordo, e muito mais do que pode resolver antes da próxima batalha, e deve escolher e gastar seus recursos arduamente conquistados. Isso é tão difícil quanto em outros títulos semelhantes como FTL, pois você precisa lidar com capacidades e fraquezas limitadas. Pode ser comparado a um ato de equilíbrio em que você escolhe no que será um pouco pior na próxima batalha e é forçado a priorizar se terá menos vida porque precisa priorizar recursos de armas ou algo que você precisa.

A variação vem na forma da nave-mãe inimiga, que oferece diferentes bônus para as batalhas, ambientes que podem conter perigos e personagens gerados aleatoriamente a cada jogada. Também existem certas habilidades que você não pode desbloquear em uma única jogada. Infelizmente, após apenas duas ou três reprises, fica claro que o conteúdo não é variado o suficiente antes de você começar a ver os mesmos eventos, situações e muito mais. Em um roguelite, isso é um problema preocupante. É preciso dizer, no entanto, que o conteúdo é bem feito, especialmente as cadeias de missões um pouco mais longas e quando você precisa procurar um Cylon a bordo da sua tripulação que finge ser um dos seus, mas com aparência humana.

Você deve não apenas cuidar da sua própria nave, mas também garantir que as naves civis e suas tripulações sejam bem cuidadas.

Se você gostou da série de TV e, acima de tudo, do gênero roguelite, este é um jogo competente apesar da falta de variedade. Embora não seja nem de longe tão bom quanto Battlestar Galactica Deadlock, ainda é um dos melhores jogos que levam o nome da franquia. Visualmente, é bastante primitivo, mas graças à perspectiva ampliada, ainda parece perfeitamente aceitável, já que tem um visual um pouco pixelado quando você se aproxima das naves espaciais. De longe, as cores se destacam e fica decente, e os retratos dos personagens durante as conversas também são bons. Parece que você faz parte da série de TV Battlestar Galactica ao jogar isso. A música, no entanto, é a estrela do show, graças às faixas que lembram a série de 2004.

Além de alguns pequenos problemas técnicos com texto, não tive problemas graves. Vivemos numa época em que muitos jogos são lançados em um estado bastante bugado, e este não é um deles. Na verdade, o jogo roda suavemente em vários hardwares e funciona imediatamente quando você o inicia. Embora o som e os efeitos sejam escassos, explosões, alarmes e outros sons parecem um pouco vagos e não conseguem transmitir os sons icônicos da franquia. Graças ao fato de replicar o material original, a música talvez seja a melhor coisa do jogo, já que há um estilo musical único do universo Battlestar, e isso é capturado aqui. Infelizmente, o restante da paisagem sonora não tem a mesma identidade forte de Battlestar.

Há várias áreas a bordo da nave. No bar, você pode conversar com seus companheiros de tripulação e jogar.
No hangar e no laboratório de pesquisa, você pode atualizar suas naves e desenvolver tecnologias para ajudá-lo.

Se você gosta de jogos no estilo FTL ambientados no universo de Battlestar Galactica, este é um jogo perfeitamente aceitável. Tem problemas com conteúdo repetitivo e, mecanicamente falando, é simples, com foco em sobreviver o máximo possível em vez de derrotar todos os inimigos. Embora eu não seja tão fã dessa configuração quanto a que vimos em Deadlock, ainda é um título que vale a pena conferir se parecer atraente. Não há muitos jogos que consigam se inspirar em FTL e ainda assim serem títulos dignos desse gênero, e se você gosta de alternativas decentes dentro dos roguelites, tem um carinho especial por Battlestar Galactica e quer vivenciar o pesadelo que a tripulação da série de TV teve que suportar, acho que você deveria conferir este jogo.

Depois de algumas rodadas, o mundo começa a se diversificar e você pode escolher para qual sistema pular.
As tarefas podem ser dadas em vários lugares a bordo, mas geralmente você será levado direto para a ponte.
As naves espaciais são todas diferentes, mas você pode usá-las para gerar recursos. Você também pode treinar suas tripulações para que gerem recursos de forma mais eficiente e tenham melhor desempenho em batalha.

Psyvariar 3

sebastian@gamereactor.pt (Sebastian Lind) — Thu, 04 Jun 2026 17:00:00 +0200

Existem séries de jogos que estão sempre evoluindo para se manterem relevantes para os tempos. Depois, há séries que se recusam a ceder, agarrando-se a uma filosofia de design tão nichada que quase parece provocativa. Psyvariar 3 pertence a essa última categoria. Com o sistema único de raspagem da série, é um título explosivo de bullet hell para quem quer dançar milímetros do desastre e sentir a adrenalina correndo até as pontas dos dedos!

Pastagem, isso mesmo. Ou zumbindo, se preferir. É um sistema de jogo onde você marca pontos e sobe de nível voando o mais perto possível dos projéteis inimigos sem ser atingido. Quando você sobe de nível, se torna temporariamente invencível, o que abre uma dança caótica da morte onde você tenta sobreviver a uma enxurrada de ataques inimigos enquanto se aproxima o máximo possível das tempestades de balas para liberar ainda mais morte e destruição. Ajuda o fato de que a hitbox da sua nave é extremamente pequena. Se, no entanto, você tentar jogar Psyvariar 3 como um shoot 'em up mais tradicional, mantendo uma distância segura do fogo inimigo, não vai durar muito. O resultado é um shooter espacial que, mais do que o normal, entrelaça risco e recompensa em algo que parece muito único e inovador para o gênero.

Mas a primeira impressão é... Não é ótimo. Psyvariar 3 não é um jogo visualmente atraente, para colocar diplomaticamente. Também dá para dizer que aquele saco de batatas que sobrou, bem no fundo do armário, provavelmente parece melhor. Os gráficos são uma espécie de 3D inspirado no retrô, com uma sensação plástica que grita shooter espacial genérico. Também não gosto do fato de que o fundo rola a 180 quilômetros por hora, com muitos detalhes. À primeira vista, é difícil saber o que é realmente parte do fundo e quais são as coisas que você precisa evitar ativamente. Afinal, shoot 'em ups dependem de reflexos rápidos, então é um pecado capital deixar a tela tão sobrecarregada de bagunça. O design dos inimigos também é quase dolorosamente estéril e anônimo, com hordas de sucata. O mesmo pode ser dito da trilha sonora eletrônica, que de forma alguma é ruim... Está lá, completamente impessoal e sem sentido, e acho difícil distinguir uma faixa da outra.

Posso parecer desnecessariamente rabugento e negativo aqui. Mas, apesar das minhas reservas, Psyvariar 3 não é de forma alguma um jogo ruim. Sua força está na jogabilidade, onde a mecânica de raspagem, em seu melhor, cria um fluxo quase hipnótico do qual é difícil se desligar. Para um shoot 'em up, os desenvolvedores também adicionaram vários modos de jogo. Além do modo Arcade, há o Modo Arrange (uma versão alternativa um pouco mais fácil do modo Arcade), o Modo Missão (cerca de cinquenta missões diferentes para completar... ou sobreviver!), Modo Caravana (perseguir as pontuações máximas), Modo Infinito e um modo de treinamento.

Em outras palavras, há muito para se envolver para quem acaba se viciando.

Psyvariar 3 é um jogo de nicho dentro de um gênero já de nicho. Este é um título que sabe exatamente a qual público se destina: o tipo de entusiasta de shoot 'em up que se apaixonaram pelos antigos jogos da Psyvariar lançados por volta do início do milênio, e que desde então esperam por um novo shoot 'em up com a mesma jogabilidade superagressiva. Se você pertence a esse grupo-alvo restrito, Psyvariar 3 é Natal, Eid e Hanukkah todos juntos. Para todo mundo, pode parecer apenas um saco de batatas.

R-Type Dimensions III

martin@gamereactor.pt (Martin Carlsson) — Thu, 04 Jun 2026 11:00:00 +0200

Quando perguntaram se eu queria resenhar R-Type Dimensions III, fiquei um pouco convencida e respondi simplesmente: Pode vir! Quer dizer, não parece tão ruim e "quão difícil pode ser?" foi a pergunta que me fiz; afinal, eu gosto de desafios. Você encontrará a resposta para essa pergunta no final da resenha. Não sou totalmente estranho à jogabilidade ou ao gênero em geral, já tendo passado por várias experiências semelhantes no passado quando era uma criança dos anos 80; Section Z no NES, Gradius em várias versões em vários formatos ao longo dos anos, para citar alguns.

As coisas explodem – e é especialmente divertido ver o inimigo morrer, pela primeira vez.

Este é um shooter de rolagem lateral em que os inimigos vêm em ondas, intercaladas com power-ups que você coleta pelo caminho; Quanto mais desses você coleta, mais avançados seus sistemas de armas se tornam ao longo do tempo. À sua disposição estão plasma, lasers ricocheteantes, foguetes, escudos e super tiros carregados em várias direções – tudo padrão nesse gênero. Mas nada – nada – que joguei antes poderia ter me preparado para o que este remake do original de Super Nintendo de 1993 envolve. Na minha ingenuidade, achei que os jogos antigos que mencionei acima seriam uma boa preparação. Eu estava errado. Muito, muito errado. Não apenas errado; É comparável a correr uma maratona em lava ou pular de uma varanda na esperança de poder voar. E claro, você pode conseguir uma espécie de passada correndo quando o terreno está a 1200°C, assim como a sensação e a experiência de estar no ar ao decolar de uma grande altura. As comparações não são tão improváveis quanto se poderia pensar à primeira vista, dado como este novo lançamento foi construído e estruturado. Nunca é muito bem pensado, e te pune consistentemente de formas em que raramente é a falta de habilidade do jogador que causa a culpa. A roleta russa com revólver totalmente carregado vem à mente como uma forma de colocar isso em uma perspectiva compreensível.

Espere que o terreno mude de repente, assim como uma nova definição de violência de gangues.

A pura loucura que varre a tela, matando você com um único golpe, beira o obsceno. Nunca me sinto derrotado em termos justos – na verdade, sou atingido do nada por trás, de frente, de cima, de baixo ou de lado. O ponto cego é em todos os ângulos, constantemente. É totalmente baseado em tentativa e erro e tentativa de fogo. A ideia aqui é inteiramente memorizar o terreno à sua frente e que tipos de inimigos aparecem onde e quando, e eles raramente aparecem de forma particularmente lógica também. Os chefes no final de cada fase? Nem deveríamos falar sobre eles. Ou sim, deveríamos - eles são muito bons em te matar, no geral. O que é especialmente frustrante quando você consegue chegar lá.

O primeiro chefe do jogo (o OVNI à esquerda) parece saído diretamente de Duck Hunt – mas não se deixe enganar pela aparência.

Identificar as armadilhas mortais e o que acontece conforme você avança nas fases do jogo é absolutamente essencial. Ele não recebe exatamente novos jogadores de forma particularmente educada ou respeitosa, embora felizmente haja um modo que oferece vidas infinitas e continuações. Se não fosse por esse modo, provavelmente teria chutado tanto a parede quanto a dos vizinhos, além de arremessar a mesa lateral na minha TV para revidar o melhor que pudesse. E eu argumentaria firmemente que o nível de dificuldade não se deve apenas às minhas próprias limitações como jogador, mas sim a um campo de jogo incrivelmente estreito e, francamente, injusto. Se não são detritos espaciais à deriva te nocauteando, é ácido pingando do ambiente ou gêiseres lançando plasma de paredes e tetos aleatoriamente, tudo isso enquanto você tenta evitar ou derrotar inimigos de vários tipos e seus ataques, que aparecem de todas as direções — muitas vezes por trás, ou completamente do nada de cima, justamente quando você acha que está sob controle. Os inimigos do jogo frequentemente te prendem ou encurralam, deixando a humilhação como sua única fuga, onde nenhum tiro automático no mundo pode parar o que está por vir, a menos que você comece a atirar no momento certo, tornando o tempo e a precisão cruciais. Ninguém pode se esconder da morte, nunca.

Passagens apertadas, precisão absoluta e inimigos atacando de todos os ângulos quando você menos espera? Boa sorte.

Morrer neste jogo é, de fato, completamente inevitável, se isso ainda não ficou claro. E não estamos falando de 5 a 10 vezes no primeiro nível, que não é muito tempo – não, 75 vezes é mais realista para um novato em R-Type III Dimensions, como eu. Além disso, você precisa navegar por corredores estreitos e mortais e, idealmente, carregar tiros mais pesados com antecedência para ter alguma chance contra o que possa aparecer à sua frente. Some a isso o fato de que toda a fase em que você está pode começar a girar 360 graus, onde até o terreno te mata instantaneamente, enquanto vários inimigos novos se manifestam — inimigos cujos ataques você ainda não viu ou sabe como contra-atacar, além de fazer uma oração silenciosa pela sobrevivência. Sim, até enfrentar aquele chefe no final de cada fase, onde pode adicionar 25 novas tentativas fracassadas e comemorar sua centésima morte. Parabéns, você chegou ao próximo nível onde pode multiplicar seus fracassos até agora por dois – e assim continua. O jogo, portanto, é direcionado principalmente aos fãs do original que já o jogaram até a exaustão e têm os níveis gravados nos fragmentos de suas almas, que de outra forma devem estar cheias de hematomas que nunca vão cicatrizar completamente.

O chefe que disparava esperma só podia ser derrotado disparando tiros de penetração profunda.

Não vou fingir ser algum tipo de jogador '1337', mas diria que construí um amplo repertório de gêneros e diferentes tipos de experiências de jogo desde os anos 1980. Felizmente, como mencionado, há vidas infinitas aqui se você jogar em uma dificuldade 'humana', que de certa forma pode ser considerada uma condição benigna com boas perspectivas, desde que haja alguma esperança de sobrevivência – enquanto os níveis de dificuldade mais altos trazem à mente um sofrimento e sadismo inevitáveis destinados ao jogador, que é levado a arame farpado contra a cárie e limpa o traseiro com lixa grossa. É completamente impiedoso e raramente feito da maneira certa ou de acordo com um modelo que seja recompensador, onde o design dos níveis é irremediavelmente ultrapassado e pouco amigável.

Poder mudar para os gráficos originais é um recurso divertido, nem que seja só para se ver morrer em uma explosão de pixels em vez de polígono.

Mas o que não está desatualizado, claro, é o esforço dedicado aos gráficos e à apresentação, que são perfeitamente adequados, mas também nada de especial — embora aceitáveis. Com o toque de um botão, você pode mudar para os gráficos originais de 1993 em tempo real. Não que isso facilite alguma coisa, mas é um recurso que sempre apreciei em remakes de jogos antigos, de The Secret of Monkey Island - Special Edition até Diablo II: Resurrected. Da mesma forma, há várias trilhas sonoras para escolher, incluindo faixas originais e novos arranjos, além da possibilidade de assistir ao jogo em 2.5D imersivo em vez do tradicional 2D de rolagem lateral – novamente, em tempo real, com o apertar de um botão.

O Chefe Caranguejo. Aquele, rapazes... Vai te beliscar mais de uma vez.

Não se trata apenas de morte violenta e ódio; Tem uma boa dose de amor-ódio também. E se você tem um amigo que gosta de morrer? Bem, podem se enterrar juntos no sofá. Como eu disse, gosto de desafios, e aqui levei uma surra de verdade que não vou esquecer tão cedo. Você é teimoso? Vai em frente, vai em frente. Os fãs do original têm um shoot 'em up tecnicamente mais avançado para esperar, mas este realmente não é um jogo para todo mundo. Também houve algumas seções no jogo que ficaram tão lentas que tive que reiniciar o console e tentar a fase novamente para descartar bugs – o que não ajudou, então certas seções no Switch 2 estão simplesmente abaixo do esperado no momento. Quando a taxa de quadros cai para 10-15 e se comporta como um slideshow, obviamente não ajuda ninguém; Eu morro mesmo assim quando está rodando a 60. Isso pode ser corrigido, mas ainda quero destacar o problema em sua forma atual no Switch 2. Então, quão difícil é o jogo em uma escala, como perguntei no começo? Vou responder com uma contra-pergunta: "Qual o comprimento de um pedaço de barbante e quanta paciência você tem?"

eFootball Kick-Off!

david@gamereactor.pt (David Caballero) — Wed, 03 Jun 2026 05:00:00 +0200

O eFootball/PES foi, na minha opinião, a segunda maior ausência em todo o catálogo do Nintendo Switch. Acho que a Konami perdeu um objetivo claro ali, e agora estão tentando ser mais ágeis no Switch 2. Afinal, os esforços deles no belo jogo para plataformas Nintendo já tinham sido ótimos no passado (SNES, N64, Gamecube no Japão, Wii), mas os donos deles estavam sem eles há algumas gerações.

À primeira vista, a proposta de eFootball Kick-Off! parece confusa, mas acho que agora entendi do que se trata tudo isso. Por algum motivo (provavelmente os sempre controversos pacotes de jogadores como algo parecido com loot boxes?) o eFootball normal não chega no Switch 2. Isso significa que não há jogo de futebol free-to-play no sistema, nem MyClub, nem moedas, gastos e elementos aleatórios. O título já foi baixado um bilhão de vezes, então é uma fórmula comprovadamente bem-sucedida, mas não vai crescer em um sistema Nintendo, pelo menos por enquanto.

A Copa Internacional tem todos os grupos e partidas inspirados pela iminente Copa do Mundo. Se sua seleção nacional for licenciada, você também recebe o uniforme real.

No entanto, este também não é um título de futebol americano completo. Não espere o conteúdo e os efeitos extras do bom e velho Pro Evolution Soccer, nem do seu FIFA e EA FC anual.

eFootball Kick-Off! é, então, uma espécie de jogo de futebol americano "leve" com preço muito reduzido. Uma experiência rápida e fácil de comprar e baixar na Nintendo eShop para curtir partidas em movimento ou na TV neste verão, ainda mais quando a Copa do Mundo está prestes aí, hmm, começar.

E com esse formato compacto em mente, como ele se sai? Bem, não é ruim, na verdade. Por um download de €19,99, você ganha um jogo onde pode jogar local, online, sem fio e até via GameShare, onde pode escolher entre partidas amigáveis e também alguns modos mais longos. Um é o confusamente chamado "World Tour", e o outro é a igualmente confusa "International Cup".

Há um contraste significativo entre parceiros ou jogadores de alto nível, como Lamine Yamal e os demais.

World Tour é um Modo Campanha. Como a Liga dos Mestres!? Bem, nem tanto, mas um espaço para criar e gerenciar seu clube conforme você avança pelas diferentes fases disponíveis. Não há muito para personalizar ou gerenciar, mas é um modo single player mais longo, com seus atributos e medalhas, por assim dizer.

Depois, a Copa Internacional é uma cópia descarada da Copa do Mundo da FIFA, só que sem muitas de suas licenças (falarei mais sobre isso depois, assim como acontece com ligas e clubes). Mas, sabe de uma coisa? Para mim, foi perfeitamente aceitável escolher a Espanha e ver como todos os grupos e jogos já haviam sido organizados.

Também tem alguns extras peculiares, como um espaço de Mini Jogo e uma enciclopédia para jogadores, mas o essencial aqui são as próprias partidas, certo?

Com o controle na mão, eFootball Kick-Off! joga e parece praticamente como o seu eFootball normal. E isso é bom. É limpo, responsivo, arcade, magnetizado nas diagonais, como você espera. Muito divertido, se você não espera ou não precisa de algo mais sofisticado para, novamente, jogar na TV ou em movimento.

Também oferece uma ênfase interessante na acessibilidade para novos jogadores de futebol. Isso permeia tanto a interface quanto os controles, com muitos auxílios visuais, orientação e assistência. Por exemplo, você pode aprender a atirar com Castolo em câmera lenta, ou a ativar o auto-passing até pegar o controle real. E você pode ver os comentários dos jogadores em balões de diálogo durante a partida, o que é um toque leve e agradável.

Depois de dominar os sistemas, por exemplo em partidas 6v6 mais fáceis, pode tentar as partidas regulares de 11v11, com todas as estratégias, estilos de jogo de taco e muito mais que você esperaria. Então a jogabilidade central está lá, esperando por você.

Agora, embora tudo isso para mim seja bom e suficiente para uma compra de 20 dólares, acho que há espaço para melhorias. Por exemplo, embora os gráficos sejam limpos e sólidos, acho que podemos pedir um pouco mais do Switch 2. Parece uma versão mais simples para PS4, com os mesmos modelos, mas com dificuldades de profundidade de campo e sofrendo com o bug gráfico da Konami, que já tem uma década, envolvendo textura da grama e distância de visualização.

O antigo bug de grama da Konami em ação.

Além disso, você tem a mistura típica de clubes totalmente licenciados, como Barça, Arsenal ou Inter de Milão, e até ligas, como a Liga Francesa, que inclui o recém-campeão da Liga dos Campeões PSG, e depois muitos clubes importantes com nomes e uniformes falsos, como o agora infame Chamartín do Madrid. E o mesmo vale para as seleções nacionais. Todos os jogadores têm nomes e rostos reais, mas só isso.

Eu esperava diferente? Não. Ainda é uma pena hoje em dia, talvez ainda mais quando voltamos a pagar pelo produto base? Talvez. Mas não é meu maior problema com o jogo. É divertido, fácil de curtir e tem uma abordagem interessante em termos de valor. E adoro a música do menu que me lembra a era da ISS/PES, e os ícones fofos do jeito da Nintendo. Então, se a Konami conseguir atualizar os gráficos para padrões mais modernos, e se a World Tour se aproximar mais do ML no futuro, isso pode ser mais do que um amor de verão ou um companheiro de viagem. Por enquanto, tudo bem se for assim mesmo.

Os jogadores comentam suas jogadas (à direita).Os clubes licenciados combinam (à esquerda) e a simples tela de título baseada em ícones (à direita).
Existe uma Enciclopédia dos Jogadores (no meio).Mbappé não perderia a Copa do Mundo nem o mais recente da Konami (esquerda). A fofa tela inicial do World Tour (à direita).

Final Fantasy VII: Rebirth (Nintendo Switch 2)

alberto@gamereactor.pt (Alberto Garrido) — Tue, 02 Jun 2026 14:00:00 +0200

Parece que finalmente vou ganhar uma reputação aqui como o crítico do Gamereactor que rejoga jogos, já que ultimamente não parei de analisar ports, remasters e remakes de jogos que já havia terminado antes. Isso aconteceu com Fallout 4, com Indiana Jones e o Grande Círculo, e agora com Final Fantasy VII: Rebirth, que eu já tinha jogado, adorado, analisado (no Gamereactor Espanha) e pensei que tinha fechado o livro para o PlayStation 5, só para me pegar rejogando no Nintendo Switch 2. Com um jogo tão enorme quanto este, que facilmente leva mais de 100 horas para ser jogado, esta análise não foi tanto sobre revisitar seus pontos fortes ou fracos narrativos e de jogabilidade (embora eu tenha algumas ideias novas sobre isso), mas sim sobre avaliar se este jogo titânico, com um arquivo de mais de 100 GB, Faz jus ao nome no console Nintendo também.

Vamos passar para os aspectos menos atraentes deste FFVII Rebirth no Switch 2. Aliasing era algo que, obviamente, era inevitável, já que o poder do hardware é menor que o de outras versões, mas também não foi nada dramático. Em outras palavras, você precisa ter em mente que não verá a mesma nitidez no modo portátil que verá no seu monitor 4K ou na TV com um PS5. Se você já jogou Final Fantasy VII Remake Intergrade no Switch 2, verá que a solução DLSS aqui é idêntica, e embora o jogo 'pareça' um pouco mais rude na pequena tela portátil, no Dock e na TV ele oferece uma melhoria perceptível.

O que você vai notar imediatamente, e para melhor, é que o desempenho é praticamente o mesmo, seja em espaços fechados ou nas grandes seções de mundo aberto que você encontrará de Kalm ao Templo dos Anciãos. Mesmo sem software de benchmarking, o jogo parece rodar sem esforço a 30 fps estáveis, ocasionalmente utilizando a tecnologia VRR para suavizar transições ou melhorar a fluidez na tela durante as batalhas. Dito isso, não espere a mesma profundidade de campo ou densidade de entidades na tela que você encontraria no PC, PS5 ou Xbox. Há estoupir objetos — e não só um pouco — afetando tanto NPCs quanto monstros.

Mas, deixando de lado os problemas técnicos, se essa é sua primeira jogada de Final Fantasy VII: Rebirth, com certeza você vai se prender a tudo o mais. Tendo deixado Midgar para trás (quase totalmente), agora é quando o mundo de Gaia se sente livre para explorar. Nesta segunda jogada, aproveitei para aproveitar minhas atividades favoritas em Rebirth: explorar cada canto do mapa, caçar todas as matérias, jogar os minijogos de captura de Chocobos e, claro, defender meu título de mestre em Queen's Blood. Sério, Square Enix, você realmente deveria considerar um spin-off independente para esse jogo de cartas.

Também aproveitei para tentar farmar (de novo, sem sucesso) materiais suficientes para melhorar meu equipamento ao máximo usando a habilidade Síntese. Mais por falta de tempo (se você nunca jogou Rebirth, lembre-se que pode ser mais de 100 horas de jogo, sem exagero) do que por falta de vontade. Porque sempre há algo para fazer, se você não quiser correr direto para o final e os créditos. Ajudar os habitantes de um mundo que parece muito mais vivo aqui do que em 1997, melhorar suas pontuações em minijogos na Costa del Sol ou no Gold Saucer... e talvez até tentar um tipo diferente de 'primeiro encontro' lá.

Não vou entrar em muitos detalhes sobre a história principal do jogo, que, como você já deve ter notado, não é a mesma do Final Fantasy VII original. Mesmo com suas adições e mudanças, os momentos-chave permanecem onde deveriam estar, embora eu não tenha certeza se teria coragem de passar por certas cenas que ainda me emocionam, seja em 32 bits ou agora em alta definição. A trilha sonora espetacular da equipe de som, baseada no trabalho de Nobuo Uematsu, também é a culpada, mais uma vez. Na minha opinião, agora é muito melhor utilizado durante todo o jogo do que nos momentos específicos em que brilhou em Remake Intergrade.

Seja como for, minha opinião é que Final Fantasy VII: Rebirth continua sendo uma verdadeira fera tanto narrativa quanto gráfica, e fico impressionado que um jogo dessa escala e ambição caiba em um portátil tão fino como o Switch 2 sem fazer concessões críticas. Se levar Cloud, Tifa, Aerith, Barret, Yuffie, Cait Sith e Red para onde quer que vá supera qualquer limitação técnica, aqui você tem um dos jogos mais importantes dos últimos anos finalmente na Nintendo, e também um dos melhores títulos recentes da franquia Final Fantasy (se não o melhor) finalmente em suas mãos.

World of Tanks: Heat

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 29 May 2026 17:00:00 +0200

Não vou enrolar; Acho que avaliar jogos como World of Tanks: Heat é bastante desafiador. Não é que esses jogos ofereçam uma variedade complexa de mecânicas ou um design de jogabilidade um pouco polarizador para entender, é simplesmente que este é mais um exemplo de jogo live-service onde não consigo deixar de sentir que as cartas já estão contra ele. Esse entendimento não vem apenas do fato de ser um jogo live-service em um segmento mais competitivo do que nunca (basta perguntar a Highguard, Spellcasters: Chronicles, até Destiny 2 até certo ponto, só para este ano), mas também considerando a oferta limitada de conteúdo atualmente presente e como este é um projeto de Wargaming. Novamente, sem querer apontar o dedo exatamente, mas a Wargaming tentou todo tipo de esforço de serviço ao vivo ultimamente e muitos não costumam durar muito, sendo os Caçadores de Aço a vítima mais recente...

Na verdade, Steel Hunters é um jogo fascinante para comparar com essa última ideia conhecida como World of Tanks: Heat, já que Steel Hunters ofereceu um gancho único ao combinar mechas imponentes com ação multiplayer online intensa. Se esse casamento funcionou muito bem é outro ponto de conversa, mas o ponto chave a notar é que Steel Hunters foi fundamentalmente um videogame único. World of Tanks: Heat não se encaixa exatamente no mesmo perfil.

Basicamente, o que temos com este jogo é uma versão mais rápida e menos exigente da fórmula de World of Tanks. A mecânica central e a premissa de usar veículos blindados em combates multiplayer foram preservados, mas agora são menos rígidos e estratégicos, e mais focados em permitir que os jogadores entrem na ação, criando um caos que parece mais um shooter de arena. Uma comparação bem rudimentar poderia ser se World of Tanks jogasse mais como o tático Counter-Strike, World of Tanks: Heat seria Call of Duty.

Mas, novamente, além de um ajuste no ritmo e da mudança nos modos de jogo disponíveis, no fundo ainda estamos falando de um jogo multiplayer onde os jogadores dirigem tanques, atiram uns nos outros e vão reduzindo gradualmente a barra de vida para derrotar oponentes e vencer partidas. A diferença é que depende menos de acertar o tiro perfeito e superar a espessura da armadura, inclinação da armadura, valores de penetração de arredondamento, o quão camuflado e escondido seu veículo está, economizando recursos para garantir que você dure o jogo inteiro. Todos os elementos-chave que os jogadores de World of Tanks conhecem tão familiarmente neste momento foram cortados em favor de uma jogabilidade mais arcade, onde você corre pelo mapa e corre e atira, completamente sem o medo de ser destruído, pois sabe que simplesmente vai reaparecer.

No papel, entendo por que a Wargaming quis criar esse jogo e também entendo, mas ao mesmo tempo, não sei se há espaço para isso. Os fãs principais de World of Tanks ainda acharão a jogabilidade mais estratégica e intrincada do original mais envolvente, assim como continuarão a se conectar melhor com o foco criativo daquela experiência tradicional, onde a premissa é uma progressão constante, mas recompensadora, e o aprendizado de cada nicho de cada mapa e cenário de combate. Da mesma forma, jogadores mais novos e menos familiarizados com World of Tanks provavelmente acharão que Heat ainda é lento e lento demais para eles. Este não é um shooter rápido e ágil, o tipo de experiência que os jogadores de Marathon e ARC Raiders passaram a gostar ultimamente, ainda é muito World of Tanks, só que cerca de 30% mais rápido. Como você pode ver, sinto que este jogo tem fundamentalmente uma espécie de crise de identidade.

A carta na manga seria que a jogabilidade é simplesmente tão refinada e divertida que as questões de identidade se tornam esquecíveis, mas também não estou totalmente convencido de que isso exista. Funciona e não vou criticar a experiência pelo que ela faz de forma funcional, mas ao mesmo tempo, não estamos falando de uma variante de World of Tanks que vai te derrubar. É aceitável e tudo bem, mas jogos live-service precisam atrair um público e mantê-lo preso por meses, até anos, e não consigo imaginar o Heat tirando jogadores de World of Tanks ou até mesmo conquistando uma nova base de jogadores que claramente se identifiquem com essa experiência, mas não com o original. Há sobreposição demais e muitas das áreas em que este jogo muda a fórmula simplesmente se destacam como regressões.

Agora, o que quero dizer aqui é que a progressão ampla e longa do jogo original acabou. Não há realmente uma direção, você simplesmente recebe veículos de série poderosos e os usa em batalha, evoluindo gradualmente para ganhar componentes melhorados. Você combina isso com os 'Agentes', que são personagens parecidos com heróis que trazem habilidades únicas e se encaixam em classes definidas, e o resultado final é uma mistura bizarra de escolhas de design onde você nunca consegue saber se Heat quer ser uma experiência parecida com um shooter de heróis ou um projeto ao estilo World of Tanks. Pela minha experiência, há pouca razão para ter classes e Agentes definidos, e se é que há algo é contraintuitivo que as opções de tanque estejam atreladas a personagens específicos, o que significa que se você gosta de um tanque específico tem que usar um Agente específico, e vice-versa, se gosta das habilidades de um Agente, tem que usar as opções de veículos definidas desse personagem. Simplesmente soa desnecessariamente rígido e você não consegue deixar de se perguntar se as categorias tradicionais de veículos do World of Tanks — Pesado, Médio, Leve, Destruidor de Tanques, Artilharia — seriam melhores na prática, onde você pode escolher o tanque que quer usar e combiná-lo com um Agente de sua escolha, realmente deixando sua marca no jogo.

Ah, e não vamos esquecer como os Agentes são simplesmente esquecíveis e não deixam impressão, um problema que inúmeros jogos tipo hero-shooter enfrentaram recentemente. Parece haver essa compreensão de que podemos receber um rosto e um nome e simplesmente nos apaixonar por um personagem sem lore, história, motivações, nada. Esses caracteres são, na maior parte, apenas nomes em uma folha de papel, e isso não me agrada em nada.

Em uma nota mais positiva, a Wargaming fez um trabalho fantástico com o novo motor que World of Tanks: Heat roda. Ele é impressionante, funciona como um sonho, entrega uma atmosfera impressionante e um combate intenso e pulsante, e, de forma geral, esse é um motor que poderia ser muito útil se o desenvolvedor conseguisse fazer a experiência original de World of Tanks rodar nele. Há travamentos que precisam ser resolvidos, mas, fora isso, essa engine é um destaque, e apesar de todos os seus vícios ao produzir jogos live-service sem muito planejamento para o futuro, Wargaming realmente faz projetos bem elaborados, e Heat é apenas o exemplo mais recente disso.

No entanto, precisamos desenvolver ainda mais esse último ponto. World of Tanks: Heat é um jogo free-to-play, então não há obrigação real para a Wargaming oferecer muito conteúdo, já que não há taxa de entrada, por assim dizer. Ainda assim, oito Agentes esquecíveis, 15 tanques rigidamente implementados, quatro modos de jogo familiares e seguros, e oito mapas relativamente anônimos não são conteúdo suficiente para iniciar uma partida – especialmente se você quer que os jogadores entrem e fiquem por aqui por muito tempo. Os fãs vão dar algumas horas para este jogo, basicamente esgotar o que ele lhes oferece, e seguir em frente, e embora isso possa parecer implacável, é a verdade que muitos projetos de serviço ao vivo parecem não querer enfrentar. Já há um foco claro em Battle Passes, moedas premium, cosméticos comprados em loja e várias outras coisas sem sentido. Para mim, é bastante ousado garantir que esses elementos estejam tão presentes no primeiro dia, quando uma variedade tão limitada de conteúdo também está presente.

Enfim, fechamos o ciclo do fiasco de Steel Hunters novamente, pois depois de jogar tanto o jogo extinto quanto o próximo projeto live-service lançado pela Wargaming, fica claro que o primeiro projeto tinha um tema mais único. Novamente, World of Tanks: Heat funciona fundamentalmente, mas não deixa muita impressão, tem uma variedade limitada de conteúdo atualmente e é sobrecarregado pelas escolhas típicas de design de serviços ao vivo que tornaram essa parte da indústria de jogos a mais cansativa e indefensável de todas. Mas olha, é free-to-play, então experimente e veja o que acha no final das contas.

Yerba Buena

palle@gamereactor.pt (Palle Havshøi-Jensen) — Thu, 28 May 2026 11:00:00 +0200

Yerba Buena vem do desenvolvedor indie de Berlim Mad About Pandas e é um jogo surreal de plataforma em primeira pessoa ambientado em um jogo de computador cheio de bugs. Você assume o papel de Barbara, também conhecida simplesmente como Barb, que vive sua vida como NPC em um jogo de computador que não está mais sendo atualizado, o que significa que os bugs e falhas do jogo não estão sendo corrigidos e começam a aparecer por toda a cidade.

O jogo se passa na São Francisco dos anos 1970, e Barb e seus amigos lutam para impedir que o famoso Parque Yerba Buena da cidade seja substituído, como planejado, por um enorme prédio de escritórios. No entanto, Barb e seus amigos de repente se veem envolvidos em um caso sombrio envolvendo sequestro e uma gangue local de motoqueiros, e a partir daí as coisas começam a acelerar.

Como Barb vive em um jogo de computador, ela enfrenta bugs e falhas estranhas pelo caminho, e isso é bastante divertido para geeks de jogos como nós. Não vou revelar aqui, mas posso dizer que ela encontra um cara chamado Tee, que não se mexeu a semana toda porque está preso em uma postura clássica em T. Ela também encontra logs de desenvolvedores de Arne da Pyramid Interactive, que já trabalhou no jogo onde Barb mora, e aqui você o ouve falando sobre os bugs do jogo e se eles deveriam ser corrigidos. Toda essa situação, com o jogo se passando dentro de outro jogo de computador, é bastante divertida, mas infelizmente nunca é realmente encenada de forma eficaz.

Por outro lado, o maior truque do jogo é o "Oscilador", que Barb encontra no início do jogo. É uma engenhoca semelhante a uma arma que pode manipular o ambiente copiando movimentos e/ou propriedades físicas de outras partes do ambiente. Funciona permitindo que você copie um movimento ou uma propriedade física de áreas selecionadas do ambiente e as aplique a outros objetos selecionados ao seu redor. Os movimentos podem ser um carrossel giratório no parque de exposições da cidade ou uma placa publicitária mecânica onde um logo se move para cima e para baixo.

Então, como isso pode ser usado? Um bom exemplo é que, no início do jogo, você precisa mover um carro estacionado para o outro lado da rua para usá-lo e subir no telhado de um prédio pequeno. Portanto, com o Oscilador, você pode copiar o movimento de outros carros no final da rua, que estão indo da direita para a esquerda, e então copiar esse movimento para o carro estacionado, de modo que ele se mova na mesma direção, ou seja, do lado direito da rua para o lado esquerdo da rua. Você pode influenciar muitas outras coisas – na verdade, seções inteiras de casas e prédios – com movimentos de elevadores, hélices nos sistemas de ventilação e muitas outras coisas.

Mais tarde, o Oscilador ganha várias novas habilidades; Por exemplo, você pode fazer coisas desaparecerem no ar copiando as propriedades do vapor de uma saída de ar ou de uma cafeteira em um escritório e aplicando-as em um prédio, que então se dissolve no ar, assim como o vapor. Você também pode aplicar posteriormente as propriedades de um castelo inflável ou trampolim, permitindo pular alto pisando em objetos selecionados que foram dotados dessa propriedade.

No papel, isso parece bem empolgante, mas não é bem assim na realidade. É difícil identificar exatamente o que está errado aqui, mas há algo que parece "estranho" ao jogar Yerba Buena. Às vezes, parece que os quebra-cabeças não funcionam exatamente como deveriam, mas isso pode ser difícil de perceber, já que vários quebra-cabeças podem ser bastante difíceis de entender. Mesmo que você faça o que parece obviamente certo, é como se certos quebra-cabeças simplesmente não funcionassem ou fossem muito restritivos, então a solução precisa ser executada exatamente da maneira certa, e nem sempre fica claro o que o jogo quer que você faça.

Os quebra-cabeças podem ser difíceis, mas precisam ser difíceis pelo motivo certo. Em Yerba Buena, elas frequentemente se tornam frustrantes pelos motivos mencionados acima, e somam a isso a perspectiva em primeira pessoa, que não ajuda o jogo, e a física desajeitada, especialmente nos quebra-cabeças mais complexos mais adiante no jogo, onde várias propriedades do Oscilador precisam ser combinadas.

O jogo incentiva você a explorar e experimentar até resolver os vários quebra-cabeças, para que você não seja penalizado ao morrer, o que é ótimo. Ainda assim, é frustrante quando você descobriu a solução, mas simplesmente não consegue executá-la devido a controles imprecisos, física desajeitada, quebra-cabeças restritivos e uma visão em primeira pessoa que pode atrapalhar a visão do que você precisa. Consequentemente, alguns dos quebra-cabeças do jogo acabam sendo mais frustrantes do que interessantes de resolver, e isso realmente não deveria ser o caso em um jogo de quebra-cabeça.

Os visuais em Yerba Buena são relativamente simples, mas funcionam. As coisas podem ficar bem caóticas quando você usa o oscilador para mover grandes seções de vários prédios, mas o motor do jogo consegue lidar com isso. As animações dos personagens e objetos do jogo no ambiente são muito mecânicas e rígidas, dando ao jogo uma aparência um pouco áspera; No geral, Yerba Buena tem uma sensação meio desajeitada, e parece que os desenvolvedores já se esforçaram demais do que conseguiriam.

Yerba Buena é baseado em uma ideia divertida, mas infelizmente simplesmente não é muito divertido de jogar. Como mencionado antes, é difícil identificar exatamente o que está errado, mas tudo parece meio "estranho" e o jogo nunca realmente encaixa. Os vários quebra-cabeças podem parecer ilógicos, os controles e mecânicas podem atrapalhar a resolução, e o jogo tem uma sensação um pouco rígida e mecânica.

Eu não aconselharia de forma alguma a não Yerba Buena, e se você é fã de quebra-cabeças e quer experimentar outro tipo de jogo, então por favor, experimente este, mas esteja preparado para se frustrar com alguns quebra-cabeças ocasionalmente ilógicos, mecânicas desajeitadas e uma visão em primeira pessoa que torna tudo um pouco mais complicado do que deveria.

Yerba Buena é um jogo de quebra-cabeça decente com um conceito básico bom, que infelizmente não decola, e tudo acaba parecendo mais trabalho duro do que entretenimento, o que é uma pena. E o preço razoável de pouco menos de £21 não pode mudar isso.

Echo Generation 2

conny@gamereactor.pt (Conny Andersson) — Wed, 27 May 2026 16:00:00 +0200

Ao longo dos anos, houve inúmeros jogos que lembramos talvez principalmente por seu design distinto. Seja em cores chamativas, lindos cel-shading ou pixels no estilo retrô, esses títulos contrastam fortemente com todos aqueles títulos que se esforçam muito para mostrar ambientes mais tecnicamente impressionantes e realistas. É justamente esse estilo distinto de design que me vem à mente quando penso na aventura de 2021 conhecida como Echo Generation, mesmo que também fosse um charmoso RPG que oferecia muito mais do que apenas apelo visual.

A história de amadurecimento ao estilo Spielberg, inspirada em tudo, de Os Goonies, E.T. e Stranger Things, nos proporcionou uma aventura empolgante, tudo acompanhado pelo maravilhoso design voxel quadrado que serviu como estética. Tinha um clima retrô, mas também era tecnicamente enriquecido por todos os avanços em gráficos, e essa combinação muitas vezes é difícil de resistir.

Não vou me estender muito aqui, mas lembro muito bem de Echo Generation, então fiquei muito feliz quando finalmente chegou uma sequência. Mas, logo depois de uma hora, percebi que este é um jogo bem diferente do que vem depois. Para ser honesto, não sei por que os desenvolvedores fizeram isso, mas vou fazer o possível para separar minha decepção com a mudança drástica de gênero e julgá-lo pelo que realmente é. Embora a sequência certamente tenha muito em comum com sua antecessora, ela é, no fundo, algo diferente.

Mais uma vez, somos presenteados com gráficos realmente impressionantes.

Mas vamos deixar isso por enquanto e focar em uma semelhança direta entre os dois. Se você olhar as imagens, fica bem óbvio ao que me refiro; São os visuais que foram mantidos do antecessor desta sequência como um fio condutor. Os gráficos são impressionantes, os pixels são lindos onde quer que você esteja, e dão ao jogo um estilo muito especial. Tudo é um banquete para os olhos em sua forma mais pura, e a única coisa que eu realmente gostaria seriam de ambientes um pouco mais grandiosos.

Para Echo Generation 2, muitos dos ambientes são do tipo que, na verdade, não acho tão interessantes. Há muitos laboratórios e ambientes internos escuros, e é nessas raras ocasiões em que você está ao ar livre e quando se aprecia belas vistas panorâmicas que eu realmente fico cativado. É uma pena que pareça um pouco limitado e limitado, tanto pela variedade de ambientes quanto pelo ponto que estamos prestes a seguir.

As batalhas de cartas são divertidas, embora nunca sejam particularmente desafiadoras.

Antes de tudo, quero deixar claro que eu tinha expectativas de um tipo completamente diferente de aventura naquela época, mas como disse, seria injusto julgar Echo Generation 2 pelo que ela não é e pelo que eu mesmo esperava que fosse. Quando comecei a esperar por isso, estava ansioso por uma sequência, uma continuação natural, algo parecido, mas mais desenvolvido. Como roteirista de jogos, obviamente faz parte do trabalho ter uma boa noção do que está por vir, mas, para ser sincero, eu tinha perdido o fato de que a sequência não era um jogo de aventura no estilo retrô no mesmo espírito do primeiro título. O que eles fizeram, em vez disso, foi desenvolver isso em um construtor de decks e tirar muito do que tornava o primeiro jogo tão especial.

Há algumas coisas que valem a pena discutir aqui porque você ainda explora vários ambientes diferentes e definitivamente há uma narrativa abrangente. Ele gira em torno dos destinos de quatro personagens diferentes que se entrelaçam contra uma ameaça cósmica, e os quatro primeiros capítulos do jogo também podem ser jogados em qualquer ordem, e você pode até pular entre eles se quiser.

Há muitos efeitos espetaculares disponíveis.

Infelizmente, há uma clara falta de contexto. É difícil entender ou se importar com os personagens, e isso apesar de algum texto introdutório e explicação sobre quem eles são. Temos um homem em uma viagem de acampamento com sua família, uma garota fugindo de um laboratório no que talvez seja a vibe mais forte de Stranger Things do jogo, uma caçadora de recompensas e seu companheiro canino em uma nave espacial, e depois um zumbi procurando seu filho em uma paisagem muito hostil.

Ao mesmo tempo, é empolgante que o jogo seja tão misterioso quanto é e tão estranho em grande medida. Considerando que há uma tentativa de quatro histórias distintas, eu ainda teria gostado de um pouco mais do que o que recebi, especialmente depois que os capítulos introdutórios são resolvidos. Mas, deixando a trama de lado, o principal objetivo deste jogo ainda é o combate. Essas cartas se sucedem em ritmo frenético e envolvem jogar cartas, começando por poucas, onde você coleta mais conforme a aventura avança. Os personagens também sobem de nível, o que significa que você pode desbloquear habilidades como jogar mais cartas a cada turno, e tudo é por turnos, com você e o inimigo se revezando a cada duas rodadas. Vale notar que os inimigos não jogam nenhuma carta; Eles simplesmente lançam ataques dos quais você pode receber um pouco menos de dano ao apertar um botão na hora certa e, quando chega sua vez, você joga suas cartas para causar dano e derrotar os vários monstros do jogo.

Alguns personagens têm um ajudante bastante incomum, para dizer o mínimo.

Não é um sistema particularmente profundo que nos estão oferecendo. Claro, há a opção de personalizar seu deck para máximo efeito, para tentar garantir que você maximize o dano com vários tipos de efeitos como queimadura, veneno e todos os clássicos, além de incluir algumas cartas que te dão vida ou te protegem de ataques de monstros. No geral, porém, eu diria que o que está disponível é uma versão simplificada de um deck-builder, e isso não torna o jogo entediante, porque combinado com o design visual fantástico, ainda são essas batalhas que são a melhor parte do jogo. Se você gosta de batalhas por turnos com cartas, ainda é fundamentalmente divertido.

No entanto, há alguns problemas. Além do fato de que tudo é um pouco escasso demais em relação aos diferentes tipos de cartas e seus efeitos, há algumas ocasiões em que, acima de tudo, seu nível impede derrotar um inimigo que simplesmente pode aguentar muito dano. Às vezes pode ser tão simples quanto revisar sua estratégia e torná-la significativamente mais eficaz, mas às vezes você só precisa subir de nível um ou dois níveis para ter chance de vencer. Isso geralmente envolve correr uma longa distância de volta para uma área onde os inimigos estão presentes para ganhar mais pontos de experiência. Em uma das áreas maiores do jogo, também havia apenas um único ponto onde você podia fazer isso, e o retrocesso que às vezes precisa ser feito também ocorre quando, por exemplo, você percebe que quer explorar uma área um pouco mais de perto. Esses não são ambientes enormes, longe disso, mas ainda assim se torna um pouco cansativo ter que correr de um lado para o outro por várias telas, e um mapa para se deslocar teria simplesmente deixado tudo mais suave.

O mistério do jogo poderia ter sido muito mais empolgante com uma trama mais intrincada.

Echo Generation 2 foi, como você espero ter percebido, no fim das contas nada do que eu esperava. Mas conforme os créditos avançaram, tentei focar principalmente no que o jogo me proporcionou como tipo de experiência que é. Minha decepção por não ter uma sequência adequada oferecendo uma aventura ainda mais épica que sua antecessora é uma coisa, mas é assim que é, e os desenvolvedores escolheram um caminho diferente. No entanto, é muito difícil se livrar desse sentimento. Mas se esse tivesse sido um deck-builder realmente fenomenal, não teria importado tanto a ponto de se tornar algo diferente, já que ainda teria sido um jogo muito bom. Infelizmente, porém, isso parece meio sem convicção na maior parte do tempo. As batalhas rapidamente se tornam repetitivas e carecem de profundidade, todo o arco narrativo parece meio confuso e, acima de tudo, pouco interessante. Então, mesmo aceitando totalmente a natureza desse tipo de jogo, ele simplesmente não tem refinamento e profundidade suficientes para alcançar patamares maiores. O fato de ser extremamente fácil também é uma desvantagem, porque assim que você otimiza suas cartas ou atinge o nível exigido, pode derrotar os inimigos com a maior facilidade. Simplesmente não tem os pontos fortes que esse tipo de jogo precisa em termos de desafio ou complexidade.

Há alguns pontos positivos, sem dúvida, e os visuais são claramente um deles. Também adoro fundamentalmente o tipo de combate que o jogo oferece, pois acho divertido lutar usando cartas. Mas, mesmo que esses dois fatores brilhem, Echo Generation 2 infelizmente ficarão para a história como uma das maiores decepções do ano para mim.

Mina the Hollower

sebastian@gamereactor.pt (Sebastian Lind) — Wed, 27 May 2026 15:00:00 +0200

Não é um pouco estranho como alguns jogos podem parecer nostálgicos sem realmente serem antigos? Mina the Hollower parece algo que você poderia ter jogado em um Game Boy Color overclockado em 1999, mas ao mesmo tempo oferece uma sensação moderna, design e recursos de qualidade de vida que definitivamente pertencem mais aos anos 2020. Para os impacientes entre vocês: posso dizer imediatamente que este é um sério candidato ao título de aventura indie mais encantadora e polida deste ano!

A configuração, para quem perdeu, é um pouco diferente. Você joga como a engenhosa rato Mina, uma chamada "hollower", armada com um chicote e a habilidade de cavar no subsolo para se mover pelo mundo. A escavação em si pode parecer um truque, mas o fato é que ela é a espinha dorsal de todo o jogo. Você vai usá-lo constantemente para evitar ataques, passar por obstáculos, encontrar passagens escondidas ou simplesmente se mover mais rápido pelo vasto mundo do jogo. Logo se torna tão natural quanto jogar plataforma em Super Mario ou desviar em Dark Souls. Acima de tudo, isso também dá ao Mina the Hollower seu próprio gancho único nesse gênero lotado de ação e aventura de plataforma com elementos de RPG. Simplesmente não basta mais ter alguns sprites legais, chiptunes legais e uma referência a Zelda para deixar as pessoas boquiabertas. Hoje, algo mais é necessário, e felizmente, Mina the Hollower possui exatamente as qualidades que o fazem se destacar da multidão!

Este é um jogo mais sombrio do que sua estética um tanto rudimentar de Game Boy poderia sugerir. Claro, ele traz o charme e o humor distintos dos desenvolvedores de Shovel Knight, mas a história também toma alguns rumos inesperados e consegue transmitir muito com muito pouco. Acima de tudo, adoro a atmosfera densa, que pode ser melhor descrita como os desenvolvedores pegando todos os clichês possíveis dos clássicos filmes de terror gótico, reembalando-os em um jogo e, contra todas as probabilidades, conseguindo criar algo totalmente único a partir dele. Em termos de jogos, é como se a base fosse lançada pela jogabilidade onírica e surreal de The Legend of Zelda: Link's Awakening, o preenchimento é o visual e a sensação de Castlevania, e o topo é a dificuldade implacável e implacável de Dark Souls. O mundo é vasto e vibrante, constantemente te incentivando a experimentar coisas novas, e à medida que você rapidamente ganha acesso a um arsenal completo de habilidades, o mundo do jogo se torna realmente empolgante de explorar. Você quer se perder nele, decorar seus atalhos e estar sempre procurando o próximo segredo.

Certamente ajuda o fato de que os controles são impecáveis, pois respondem instantaneamente a cada pressionar de botão, e o combate tem uma fluidez e precisão que tornam até os inimigos mais simples satisfatórios de eliminar. Além do chicote, há várias alternativas, como facas (mais focadas em combate corpo a corpo) e o martelo (mais lento, mas mais poderoso), e as armas também podem ser aprimoradas de maneiras interessantes para transformar Mina em um tornado de destruição giratoriando. O jogo tem um DNA à moda antiga, pois espera que você observe o mundo, aprenda padrões de inimigos e experimente todas as ferramentas à sua disposição. Felizmente, não há muita ajuda aqui, mas nunca fica confuso, já que o design afiado do jogo constantemente te empurra na direção certa. No combate, você rapidamente encontra um ritmo quase hipnótico onde alterna constantemente entre ataques e manobras evasivas, e os chefes também são brilhantes do início ao fim, não só visualmente, mas também em termos de mecânicas de jogo. A Yacht Club Games criou lutas contra chefes que são desafiadoras sem se tornarem frustrantes, e mesmo tendo morrido muitas vezes, nunca poderia culpar ninguém além de mim mesmo.

Eu escrevi antes que Mina the Hollower parece um jogo de Game Boy Color overclockado, e isso não é exagero. A pixel art é totalmente consistente e distinta, chega a ser quase provocativo o quanto de detalhes e personalidade os desenvolvedores conseguiram encaixar nesse estilo visual limitado. As animações são de primeira qualidade do início ao fim, os ambientes estão cheios de pequenas peculiaridades e, embora o design dos inimigos possa ser derivativo, ainda é aconchegante e encantador. O jogo transmite uma atmosfera sombria e fatídica e faz parecer sem esforço, algo mais fácil de falar do que de fazer. Os gráficos se misturam perfeitamente com a trilha sonora fantástica, composta pelo veterano Jake Kaufman (que, apropriadamente, começou sua carreira profissional com um jogo do Game Boy Color), e falando de veteranos da música de jogos, a lenda viva Yuzo Koshiro também contribui com algumas faixas convidadas. Juntos, criaram uma paisagem sonora que é ao mesmo tempo melancólica, ameaçadora e estranhamente aconchegante e convidativa.

O que realmente faz Mina the Hollower funcionar não é algo que você consiga identificar, mas sim a sensação de que este é um verdadeiro trabalho feito com amor, uma aventura meticulosamente feita à mão por desenvolvedores que realmente entendem e amam esse tipo de jogo. Cada pequena animação, cada segredo e cada efeito sonoro parecem cuidadosamente colocados e, ao mesmo tempo, tão naturais como se sempre tivessem estado ali.

A Yacht Club Games poderia ter facilitado as coisas para si mesmos. Eles poderiam ter lançado mais um jogo de Shovel Knight, e em vez disso, escolheram fazer algo novo, algo diferente e talvez um pouco mais sombrio.Mina the Hollower Portanto, nunca parece uma tentativa barata de surfar a simples onda de nostalgia. Não é apenas mais um jogo em um oceano cheio de títulos indie novos e antigos com gráficos retrô adicionados. Parece um jogo que realmente entende por que tantos de nós nos apaixonamos por aquela época em primeiro lugar. Não foi apenas graças à impressionante pixel art ou à música contagiante de beep-boop, mas também pela sensação de aventura e exploração. A sensação de que havia um MUNDO fantástico comprimido em uma fita cassete minúscula, um mundo cheio de limitações, com certeza, mas que também parecia algo maior do que apenas uma coleção de pixels na tela. E essa sensação... Mina the Hollower captura esse sentimento perfeitamente.

Mina corre pela noite como se a própria lua lhe tivesse emprestado seu coração. Este não é apenas mais um jogo na torcida, é um jogo que cheira a orvalho numa manhã de verão, como chuva contra pedra velha. Ele captura a sensação de uma série de desenhos animados da infância, uma época em que o mundo ainda escondia tesouros e mistérios atrás de cada sombra.

Thrifty Business

joel@gamereactor.pt (Joel Petterson) — Wed, 27 May 2026 09:00:00 +0200

Um simulador de feira de pulgas com uma estética encantadora dos anos 90, pixel art brilhante e uma atmosfera geral aconchegante – será que isso será um sucesso? Sim e não. A premissa básica é totalmente agradável e bem elaborada, mas certos aspectos levantam questões que incomodarão algumas pessoas mais do que outras. Pessoalmente, estou em algum lugar no meio. Eu realmente gosto de muito do que Thrifty Business está tentando fazer, mas nem sempre fico igualmente convencido de tudo que o jogo escolhe focar.

O jogo começa com você assumindo um negócio quando a antiga proprietária, uma senhora idosa, decidiu fechar a loja e se dedicar a atividades de aposentadoria – sabe, ponte, palavras cruzadas e bolinha. Você cria seu personagem em um editor de personagens bem feito, mas um pouco enxuto, e então ele praticamente vai direto para uma carreira no comércio de segunda mão.

Até o menu inicial dá uma ideia de como este jogo é impressionante.

Gosto da configuração; Você compra caixas cheias de coisas que as pessoas não querem por quase nada – algumas custam absolutamente nada – e depois as organiza cuidadosamente em prateleiras, mesas e cabides de roupas. Você ganha pontos extras por separar os itens por categorias e por cor, então vale a pena dedicar um tempo realmente colocando as coisas onde elas pertencem. Isso não é exatamente fácil no começo, já que você literalmente começa do zero e mal tem acesso a uma prateleira decente no início do jogo.

Gradualmente, você poderá comprar mais móveis, mais caixas de curiosidades e até desbloquear mais cômodos para expandir o negócio de verdade. Um cenário clássico e aconchegante em todos os sentidos. Você também recebe cartas de clientes querendo que você fique atento a certos produtos que chegam. A ideia é que os clientes se tornem mais do que apenas clientes – eles também devem se tornar seus amigos. De vez em quando eles compartilham histórias de vida e problemas, mas isso nunca me envolve de verdade; Isso basicamente atrapalha continuar desempacotando e organizando tudo, desde brinquedos de cachorro até laptops velhos.

Thrifty Business se esbarra um pouco aqui tentando ser mais do que precisa. Para mim, o jogo funciona melhor quando se mantém fiel ao conceito central: administrar uma pequena e charmosa loja de segunda mão onde a alegria está em comprar estoque, organizá-lo, reorganizar a loja e construir um negócio do zero. Quando o jogo começa a se expandir para caminhos sociais e noites temáticas, às vezes perde o foco, não porque as ideias em si sejam ruins, mas porque nem sempre parecem totalmente enraizadas na experiência de jogo, que na verdade é a parte mais forte.

Um exemplo claro é a capacidade de organizar diversos eventos para atrair mais clientes. A primeira coisa que você organiza é uma grande inauguração onde você serve os refrescos e celebra a abertura da feira, e isso se encaixa naturalmente no contexto. É de pequena escala, pé no chão e combina com o tom caloroso do jogo. Quando o próximo tema, no entanto, é "Noite de Encontro Queer", parece mais que o jogo de repente quer dizer algo maior do que suas mecânicas e seu mundo realmente podem sustentar. Não porque o tema em si seja problemático – muito pelo contrário – mas porque, neste contexto específico, ele parece um pouco forçado. Um mercado de pulgas certamente pode ser um ponto de encontro social, mas aqui eu gostaria de ver o jogo desenvolver essa ideia de forma mais orgânica, em vez de incluir um evento pronto que não tem peso dramático ou mecânico.

Você começa com um quarto...

Provavelmente teria funcionado melhor se o relacionamento com os clientes, a vida social da cidade ou o papel da feira como ponto de encontro local tivessem sido mais desenvolvidos. Então, esse tema poderia ter parecido uma parte natural do mundo. Em vez disso, ela se torna um dos vários exemplos de como Thrifty Business às vezes parece querer ser um simulador de loja aconchegante, um jogo de relacionamento e um comentário social ao mesmo tempo, sem realmente dar espaço suficiente para as diferentes partes. O resultado não é ofensivo nem quebrador do jogo, apenas um pouco estranho colocado.

Mas nada é que estrague o jogo para mim. É mais um detalhe que irrita um pouco no geral, um exemplo de como o jogo às vezes perde sua própria força quando tenta se expandir. Porque quando Thrifty Business só me deixa desempacotar brinquedos velhos de cachorro, vasculhar fitas VHS desbotadas e montar a lojinha de sucata mais bem organizada da cidade, na verdade é muito bom. Um jogo aconchegante para jogos relaxados e descontraídos.

Eu gostaria que houvesse mais opções diferentes de armazenamento e alguns outros estilos de itens. Você pode desbloquear mais conforme avança, mas é basicamente mais do mesmo. Tomara que vejamos mais conteúdo da Spellgarden Games – mas, no momento, é um pouco escasso.

... E logo você terá vários.

Gosto do estilo gráfico. Os pixels estão perfeitos e a estética é absolutamente encantadora. Tenho um carinho especial por esse estilo colorido e exuberante dos anos 90 – talvez porque cresci naquela época e o reconheço da minha infância. A música também é aconchegante, calma e harmoniosa, complementando perfeitamente os outros aspectos visuais.

Thrifty Business é um bom jogo que sofre por tentar ser algo que não precisa ser. Nem sempre entendo o pensamento dos desenvolvedores, mas isso pode ser porque não faço parte do público-alvo para todos os aspectos da experiência. Se, no entanto, você procura um simulador de mercado de pulgas relaxante e bem feito com pequenos elementos de quebra-cabeça, definitivamente acho que deveria dar uma olhada mais de perto em Thrifty Business.

One Military Camp

alberto@gamereactor.pt (Alberto Garrido) — Tue, 26 May 2026 19:25:19 +0200

Abylight conquistou seu lugar como referência nos gêneros de simulador de gerenciamento, 'magnata' e construção de cidades através de muito trabalho, suor, sangue e lágrimas. Isso se deve em grande parte ao seu design elegante de uma vila romana que pode crescer e se tornar um novo império, como visto em Citadelum, mas também graças ao ambicioso e caoticamente divertido construtor de campo de treinamento militar, One Military Camp. O título marcou um salto nos próprios desenvolvimentos do estúdio e como editora, colocando-nos no papel de diretores de um pequeno acampamento militar do qual recrutar, treinar e manter um novo grupo de cadetes saudáveis e motivados, transformando-os em soldados de elite e recuperando todo o território dominado pelo cruel ditador Dragan.

One Military Camp foi lançado em 2023 para PC, seguido depois por versões para PlayStation e Xbox, e agora é a vez da versão mais recente no Nintendo Switch. Desde aquele primeiro OMC, já testamos o jogo várias vezes, mas não tínhamos passado tempo suficiente para dar uma avaliação e uma análise aprofundada até agora. Então, hoje, estamos vestindo nossos chapéus de quatro cantos, penteando nossos bigodes espessos e praticando nossas vozes autoritárias para nos juntar ao sargento instrutor na erguida do último bastião da liberdade (e do caos) nestas terras. Atenção!

Como eu disse, One Military Camp é um construtor de acampamento militar que rapidamente evolui para um gerente de acampamento e, no fim das contas, transforma você em um estrategista militar na campanha para reconquistar as terras das forças de Dragan. Não entre em pânico, porque as missões de combate são baseadas em uma taxa de sucesso determinada pela preparação e especialização das suas tropas destacadas, então você não precisará se preocupar com baixas ou dar notícias tristes às famílias... pelo menos, não no começo. O verdadeiro desafio será manter esses soldados ativos, felizes, bem equipados e alimentados durante toda a campanha militar.

O mais importante para o sucesso é sempre manter um equilíbrio entre os suprimentos que chegam ao acampamento, os que estão sendo consumidos e as atividades realizadas pelos soldados comuns. Você pode enviá-los para o treinamento básico e, uma vez que adquirirem certas habilidades, promovê-los a soldados especialistas, cada um com papéis cada vez mais específicos. As primeiras missões mal exigem enviar alguns soldados com alguma experiência em armas e comunicações, mas logo você vai perceber que precisa de espiões, pilotos, motoristas de tanque e todo tipo de lutador altamente habilidoso. Além disso, eles precisam de uma boa noite de sono, então você deve oferecer acomodação tranquila longe do barulho dos salões de treinamento e dos helipontos de deslocamento de tropas. Você precisará construir prédios de serviço, como enfermarias, cantinas e centros de pesquisa, além de armazéns para suprimentos específicos como comida, remédios ou munição. Todos devem ter rotas de acesso, iluminação e energia para funcionar. Sentindo-se sobrecarregado? Garoto, é guerra lá fora. Acorde!

E quem paga por tudo isso? Bem, além do sucesso da missão, você também precisará se sustentar arrecadando fundos para a causa nas cidades libertadas, além de depender deles para recrutar novos soldados... Está se sentindo um pouco sobrecarregado? Talvez você devesse estar, mas a verdade é que todas essas opções são desbloqueadas progressivamente ao longo de uma curva que o estúdio calibrou e refinou cuidadosamente graças ao feedback da comunidade, com quem co-desenvolveram o conteúdo até a versão completa. One Military Camp é um daqueles jogos com um conceito muito simples de entender, mas com um ritmo de otimização que vai levar muito tempo para você dominar.

Porque em um sistema com tantas variáveis desconhecidas (como desertores, doenças, tornozelos torcidos ou ataques inimigos), fazer com que todos façam o que devem é bastante complicado. E ainda mais se você quiser que eles façam isso de livre vontade. Um conselho: não economize em entretenimento e mantenha sempre os preços baixos. Um soldado ou trabalhador feliz vale mais do que cinco recrutas novatos...

Nem deveria se alarmar muito, porque One Military Camp também esconde sua aparente seriedade militar atrás de uma cortina de personagens cartunescas, com alguns realmente... diálogos peculiares. Acho que a música é um sucesso de verdade, com um 'jingle' no meio caminho entre o tema do filme 'The Great Escape' e uma daquelas bandas marciais de colégio americano. Ele sempre tem um ritmo agradável que faz as horas passarem quase sem que você perceba na frente da tela.

Embora... Não é só uniformes impecáveis e botas brilhantes. One Military Camp chegou ao Nintendo Switch 2, sim, mas acho que a versão ficou um pouco aquém em alcançar a integração total com a plataforma. Em termos técnicos e de desempenho, tenho pouco do que reclamar: o jogo roda suavemente, e só notei um pouco de lentidão quando ele faz auto-salvamentos ou ao selecionar um recruta específico, quando há dezenas de pessoas na tela operando de forma autônoma. Mas às vezes achei frustrante não poder selecionar confortavelmente comandos ou itens nos vários submenus para indivíduos e prédios, e isso porque é exatamente a mesma interface portada que você veria em uma tela grande de um PC ou console doméstico. No Dock não há problemas, mas se você quiser aproveitar ao máximo o modo portátil do Switch 2, terá que ficar de olho em tudo.

Também acho que a árvore de habilidades de pesquisa (que desbloqueia novos prédios e, consequentemente, novas especializações de tropas) deveria ser um pouco mais intuitiva, e se você for meio desastrado, como eu, em manter tudo girando nos simuladores de gerenciamento, pode se frustrar por não acertar de primeira. Mesmo assim, me vi grudado na tela com One Military Camp, assim como aconteceu com Citadelum. Seu ciclo interminável de coisas para fazer faz dela um excelente entretenimento para passar as horas, e embora eu adorasse ver cardápios maiores na versão portátil, não vou descansar até conduzir meus meninos à vitória.

007 First Light

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Tue, 26 May 2026 14:00:00 +0200

É uma tarefa corajosa que a IO Interactive assumiu ao criar 007 First Light. Em um momento em que a franquia James Bond está em seu auge turbulento, os criadores de Hitman assumiram a responsabilidade para criar uma história verdadeiramente original girando em torno do famoso espião de Ian Fleming. O objetivo nunca foi fazer um filme esquecível relacionado ao filme ou sequer explorar a herança FPS da série. Na verdade, a IO Interactive decidiu que era o momento certo para um jogo de ação e aventura com Bond, mas não só isso, uma história de origem completa, algo que os filmes raramente exploram.

Então sim, o que temos com 007 First Light é algo muito especial de várias maneiras. É ambicioso e chamativo, autêntico e emocionante, e para os fãs de Bond que estão desesperados por qualquer sinal de vida da franquia, é quase uma experiência obrigatória. Mas aqui está a questão sobre 007 First Light também; A IO Interactive, apesar de toda sua genialidade na criação de jogos de Hitman, não é particularmente conhecida por criar projetos de ação e aventura. Então, será que eles desafiaram as probabilidades e entregaram um título que levará a IO Interactive ao verdadeiro topo da elite do desenvolvimento de videogames?

Antes de responder a essa pergunta, vamos olhar para o jogo sob uma ótica mais analítica. Para começar, como experiência Bond, a IO Interactive cumpriu a tarefa em questão com louvor. Patrick Gibson é uma escolha maravilhosa como James Bond e a forma como esse personagem é escrito e interpretado parece uma abordagem fresca, porém familiar, do lendário espião, que ainda mantém seu charme elegante, seu jeito espirituoso, sua determinação inabalável e sua inclinação por tudo que é estilo e classe. Bond é o homem que todos os homens querem ser e o homem com quem todas as mulheres querem estar, e embora isso possa soar como um machismo masculino, é um princípio central do personagem e algo que a IO Interactive abordou com cautela e superou com excelência. Além disso, o elenco mais amplo faz seus papéis e entrega personagens interessantes, mesmo que ainda haja aqui e ali o charme visual característico da franquia Bond. Portanto, crédito à IO Interactive por atravessar eficazmente o rio mulherengo da marca que até os filmes provavelmente temem atravessar hoje.

E continuando no tema do Bond, temos todas as outras áreas onde esperamos que certas promessas sejam cumpridas. Somos presenteados com Aston Martins, Martinis agitados e não mexidos, armas Walther PPK, mísseis Pen, alças de relógio laser, telefones Dart e uma série de outros gadgets desenvolvidos pela Q. No que diz respeito a uma experiência com Bond, 007 First Light recebe as melhores notas, de fato, entregando um mundo que parece tão autêntico quanto os filmes, talvez até mais em alguns momentos ao considerar a cicatriz de Bond nesta versão...

Aproveitando novamente isso, a IO Interactive nos presenteia com uma aventura pelo mundo que nos leva da sede do MI6 e casas noturnas de Londres, às serenas ilhas vietnamitas, às mansões europeias e até mesmo ao Círculo Polar Ártico e Antártico. Este é um jogo realmente ambicioso em relação a onde leva o jogador no lugar de Bond, e a forma como cada bioma e local é apresentado é cheia de cor e vida que você não consegue deixar de admirar a eficácia do Glacier Engine continuando a ser.

Mas é aqui que começamos a ter alguns contratempos, pois apesar de todas as coisas que 007 First Light faz excepcionalmente, também há uma série de coisas que ele faz simplesmente bem. A IO Interactive nunca se mostrou uma contadora de histórias particularmente eficaz durante a franquia Hitman, mas isso nunca foi um problema durante esses jogos devido à ênfase na liberdade de jogo. 007 First Light precisa ser afiado como navalha na narrativa, entregando diálogos precisos e eficazes e entrelaçando o desenvolvimento dos personagens tanto para seus heróis quanto para antagonistas de forma impecável. Infelizmente, este jogo não tem esse nível de refinamento. A história não tem o impacto que você esperava e os vilões, por exemplo, não têm a aura memorável que todos os grandes vilões de Bond geralmente têm. Vale ressaltar que a IO Interactive claramente tem ambições maiores de expandir ainda mais sua história, então talvez este seja apenas o primeiro ato de uma narrativa mais ampla, mas ainda assim, 007 First Light poderia ter se beneficiado de uma narrativa e um diálogo mais enxutos.

Da mesma forma, e talvez esse seja o maior ponto negativo de 007 First Light, parece estar enfrentando uma crise de identidade do ponto de vista da jogabilidade. Não é um problema catastrófico de forma alguma, mas este jogo existe em uma espécie de limbo, onde não é nem um jogo de ação-aventura estiloso e pulsante como Uncharted, mas também carece da versatilidade e liberdade de jogo de Hitman. E ainda assim tenta te dar o melhor dos dois mundos e, infelizmente, ninguém sai ganhando com essa decisão. Há alguns momentos impressionantes, mas não o suficiente para catapultá-lo ao nível de Uncharted e até mesmo de Tomb Raider. Existem áreas tipo sandbox onde você tem mais liberdade para completar uma tarefa, mas comparado a Hitman, é quase em trilhos e é muito difícil desviar do plano ou até mesmo falhar na missão. Tudo isso é costurado por sequências desnecessárias de direção por Londres ou Norte da África, que parecem mais um comercial interativo de Land Rover do que uma parte fundamental da experiência mais ampla.

O ponto é que 007 First Light funciona do ponto de vista da jogabilidade, mas seus elementos sandbox e focados na agência do jogador são uma sombra do que Hitman oferece, e da mesma forma seus melhores momentos de ação e aventura não deixam muita impressão, às vezes até parecendo um pouco diferentes de uma história de Bond. Após os créditos finais, fica claro que a IO Interactive precisa ou apostar mais no que faz de melhor, oferecendo sandboxes ricos e quase infinitos, ou focar inteiramente no design mais linear de ação e aventura, porque esse meio-termo e equilíbrio não parecem um casamento que possa sustentar histórias adicionais.

No fim das contas, as partes de 007 First Light que mais impressionam são geralmente aquelas em que a jogabilidade fica mais em segundo plano e você se vê tentando convencer um rei pirata a não te dar de comer para seus jacarés ou dirigindo até uma mansão deslumbrante nas montanhas montenegrinas. É quando ele se solta e pede para você navegar por uma área restrita, vendo você derrubar inimigos desavisados com as mesmas técnicas de eliminação, ou até mesmo simplesmente correr e atirar como em um capítulo de uma história de Call of Duty, que são esses momentos em que 007 First Light escorrega e tropeça. Se você não soubesse melhor, poderia se convencer de que 007 First Light é a tentativa de outro desenvolvedor de emular a fórmula Hitman da IO Interactive...

Então sim, 007 First Light tem muitos acertos e muitos erros. Respondendo à pergunta anterior, há o suficiente neste jogo para te dar confiança na IO Interactive e em sua visão mais ampla para esse estilo de jogo James Bond, com muita ambição e qualidade transbordando de cada rachadura. Mas há espaço claro para melhorias também, áreas que fariam deste jogo passar de um projeto de ação e aventura divertido e excelente, elevando-o a algo verdadeiramente imperdível. Do jeito que está, você vai gostar de 007 First Light, mas não é Uncharted 4 nem Hitman 3 também.

Warhammer 40,000: Mechanicus II

patrik@gamereactor.pt (Patrik Severin) — Tue, 26 May 2026 12:00:00 +0200

Às vezes acontece que eu jogo uma sequência e me sinto frustrado com o que vivi. Esta sequência distópica de um antecessor fantástico é um exemplo claro disso. Há uma aventura por trás da superfície que é realmente boa, por isso é uma pena que os desenvolvedores às vezes tenham escolhido o caminho errado. Mechanicus II faz exatamente o que todas as sequências fazem: aumentar o ritmo, a escala e a grandiosidade. Ele faz isso em certa medida às custas de seu caráter único como um jogo de estratégia Warhammer 40K. Mais uma vez, somos presenteados com uma trilha sonora vibrante que é fantástica, com uma mistura encantadora de design de som fenomenal. Desta vez, mais uma vez estaremos dando ordens ao Adeptus Mechanicus e aos Necrons. No entanto, nem tudo é o que parece, e muita coisa mudou desde a primeira vez que saqueamos bases antigas de alta tecnologia de uma era passada.

A primeira coisa que se destaca é que agora existem duas campanhas. Ambos oferecem uma perspectiva distinta sobre o mesmo conflito. O Adeptus Mechanicus se estabelece em um mundo que por acaso é um local de descanso para os Necrons – uma forma de máquinas de alta tecnologia que lembram os faraós do Egito. Vargard Nefershah acordou e está tentando mobilizar suas forças contra o que vê como intrusos. Isso desencadeia um conflito massivo que engole todo o planeta. Cabe a você resolver a situação, seja como intrusos ou como os colonos originais. Ambas as campanhas são divertidas, cada uma oferecendo uma perspectiva única sobre o conflito.

O prólogo de abertura, que você pode pular facilmente, inicialmente me fez acreditar que funcionaria como o primeiro.

Comecei como o Adeptus Mechanicus, o que nos permite ver alguns rostos familiares do jogo anterior. Desta vez, somos designados como tropas de choque e nosso trabalho é atacar alvos que ninguém mais consegue alcançar rápido o suficiente. A primeira coisa que me chamou atenção foi que todos falavam inglês, o que é uma mudança completa em relação ao jogo anterior. No entanto, foi fácil mudar as configurações para que falassem a linguagem do código, assim como no jogo anterior. O mesmo não se aplica aos Necrons, porém; eles falam inglês com sotaque. Eu gostaria de vê-los recebendo sua própria linguagem no mesmo estilo.

Uma das maiores mudanças é sua entrada e como as batalhas funcionam. Neste jogo, você escolhe um herói do Adeptus Mechanicus. Todos são projetados com habilidades e árvores de aprimoramento diferentes. Isso significa que, após as missões, você pode escolher como desenvolver esses personagens. Cada missão envolve selecionar um herói e depois tipos de tropas não nomeadas com habilidades diferentes. Essa também é minha principal crítica; Eu teria preferido mais heróis com mais diálogos e comentários entre si durante as missões.

Você tem um certo número de tipos de tropas para escolher, e essas podem ser aprimoradas via uma árvore de tecnologia. É também aqui que você desbloqueia mais soldados e mais fortes. Para isso, você precisa de recursos especiais obtidos por meio de missões, modificadores de missão e construções no mundo da campanha. Gosto do sistema de gerenciamento de recursos; Você realmente precisa pensar em quanto gasta em cada missão para que as missões seguintes não te obriguem a usar apenas os tipos de tropas que são gratuitos. Pode ser desastroso para uma campanha se você não conseguir recrutar tropas mais avançadas.

Os gráficos são brilhantes, e os personagens são bem detalhados, com um ótimo esquema de cores.

Quando você começa uma missão, seu personagem começa a se mover após uma breve introdução. Você não tem controle sobre a ação; Em vez disso, você assiste a uma linha do tempo mostrando quando eventos e batalhas ocorrerão. Na minha opinião, isso é um erro. Uma das grandes alegrias do primeiro jogo era poder escolher salas, evitar armadilhas, explorar os ambientes e, às vezes, evitar batalhas completamente. Na sequência, tudo é ainda mais roteirizado e em trilhos. Isso também significa que as chances de sobrevivência e fracasso da missão aumentam. Você não pode evitar as batalhas e, portanto, deve aproveitar ao máximo os eventos e evitar perdas custosas durante a missão. Você também precisa ficar de olho em um medidor que, se ele encher, resulta em mais inimigos na próxima batalha. Se suas tropas estiverem feridas, a batalha pode se tornar desnecessariamente difícil.

As batalhas são um pouco diferentes do primeiro jogo, pois você tem mais tipos de tropas no campo de batalha e menos heróis. Como as batalhas não oferecem a mesma complexidade que as rivais, como XCOM 2, elas rapidamente se tornam repetitivas. Como mencionado, batalhas são inevitáveis e frequentes. As batalhas em si não são ruins, mas são simplesmente muitas. Acredito que Mechanicus II teria sido melhor servido com menos batalhas, mas mais significativas, e mais eventos durante as missões. No entanto, você pode usar o terreno de uma forma que o primeiro jogo nunca permitiu, e ambas as facções jogam de forma tão diferente que continua sendo divertido. E nem vamos começar a falar das Ligas de Votann, que aparecem bem cedo na campanha. Essas criaturas com tecnologia altamente avançada são bastante divertidas, e espero que uma expansão da campanha nos permita jogar mais como esses anões espaciais únicos.

As missões correm sem problemas, e você precisará gerenciar a saúde das suas tropas e heróis. Se seu herói morrer, você precisará recarregar o arquivo de salvamento mais recente ou reiniciar a missão.

Pode parecer que estou insatisfeito com a campanha, mas ela também tem seus pontos positivos. Eu gosto de construir o planeta e tentar coletar mais recursos. Gosto de poder deixar os heróis cuidarem de certas coisas sozinhos. Isso significa que você precisa gerenciar cuidadosamente seus personagens-chave e escolher quais são mais adequados para enviar. Eles frequentemente ficam fora por uma ou duas rodadas, o que torna a escolha importante. Gosto de melhorar meus personagens e desbloquear tropas. À primeira vista, em alguns aspectos, parece um jogo de tabuleiro. Embora o relógio do juízo final não esteja presente da mesma forma que no primeiro jogo, a música, os diálogos e os personagens fazem a situação parecer crítica.

Se há algo que merece elogios mais uma vez, são os designers musicais, designers de som e artistas 3D, incluindo aqueles por trás das vozes, design, música e som. Ele tem visual excelente e soa fantástico. Não ter dublagem foi uma forma de economizar dinheiro no primeiro jogo, mas a Bulwark Studios fez um trabalho brilhante ao dar voz para esses personagens e essa facção que não consigo imaginar de outra forma. Eles realmente capturaram a essência do que é o Adeptus Mechanicus e como eles soam no jogo. Isso funciona tão bem quanto, claro, na sequência. Às vezes até acho que soam um pouco melhores.

As batalhas oferecem cobertura e objetos que você pode explodir ou usar para causar dano ao inimigo.

Tecnicamente, assim como o primeiro jogo, ele roda suavemente no computador e apresenta gráficos nítidos. Os personagens detalhados e a interface amigável contribuem para uma ótima experiência. É difícil errar, e há dicas para praticamente tudo que você pode imaginar nos menus, caso precise. O jogo tem tão poucas camadas de menu que eu não o chamaria de um jogo de estratégia difícil. A parte mais difícil do jogo é que algumas missões da campanha variam bastante em termos de dificuldade. Algumas missões iniciais são significativamente mais difíceis do que outras mais avançadas. Apesar disso, não encontrei nenhum bug notável. A única coisa que encontrei foi um bug de som em que o personagem pulou uma linha de diálogo.

Olhando para o panorama geral, temos uma aventura onde cada campanha dura bem mais de 20 horas, dependendo do nível de dificuldade e de quantas missões secundárias extras você realiza. Dependendo de como as coisas forem, você também pode ter que jogar missões de defesa, já que seu oponente não fica parado no mapa da campanha. Esses podem prolongar um pouco o tempo de jogo. Você também é presenteado com um design de som fantástico e gráficos lindos, com uma interface fácil de usar e visuais detalhados. É difícil não se envolver nesse conflito entre duas facções mecânicas. Adoro a dicotomia no que essas duas superpotências acreditam, mesmo que ambas sejam mais mecânicas do que orgânicas. Também há várias outras facções que fazem aparições mais curtas e longas durante as campanhas. Alguns desses até fazem seus próprios personagens parecerem fracos em comparação.

Você também pode ativar um filtro para facilitar a visão do que está acontecendo nas batalhas.

Mechanicus II não é ruim, mas faz certas escolhas que eu sinto prejudicar a experiência em vez de elevá-la acima do seu antecessor. Minha principal crítica é que tudo parece muito roteirizado, de um jeito que eu senti que o antecessor evitou ao dar mais liberdade na forma como você se move pelos vários prédios do mapa da campanha. As escolhas na sequência foram transferidas das missões para o mapa da campanha entre essas missões. Acima de tudo, parte do mistério se perde se você souber quando tudo acontece – por exemplo, batalhas, eventos com múltiplas escolhas e outros elementos durante uma missão. Isso provavelmente não vai mudar, pois está fundamentalmente ligado à estrutura básica das campanhas.

A história em si é interessante, bem elaborada dos dois lados e apresenta algumas facções que atualmente estão sendo fortemente promovidas pela Games Workshop. Adoro mover os Necrons pelo campo de batalha. É uma verdadeira alegria jogar com eles, não importa onde apareçam. Apesar das reclamações sobre a estrutura, eu gosto do jogo mesmo que não seja perfeito. Os desenvolvedores estão tentando experimentar e melhorar o design principal do primeiro jogo. Olhando para trás, descobrimos que eles ainda não tiveram sucesso total. No entanto, eu diria que ele tem sucesso suficiente para tentar se você gostou do antecessor. Embora a campanha dos Necrons pudesse ter tido árvores de melhorias um pouco mais interessantes, as batalhas são um pouco frequentes demais e as missões são em trilhos, o pacote como um todo é mais do que aceitável.

Os Necrons são soberbos tanto como protagonistas quanto como antagonistas.Árvores de habilidades são o sistema que você usa para aprimorar as habilidades que pode levar para o campo de batalha. Você também pode melhorar os prédios no mapa da campanha para gerar mais recursos.Além de uma boa seleção de níveis de dificuldade e o que cada um envolve, você pode personalizar o seu. Esse é exatamente o tipo de coisa que eu gostaria que fosse prática comum na indústria de games.

Bubsy 4D

fredrik@gamereactor.pt (Fredrik Malmquist) — Thu, 21 May 2026 15:00:00 +0200

Vamos voltar para 1995, quando meus dois irmãos mais velhos e eu conhecemos pela primeira vez a ruiva Bubsy. Eu tinha sete anos e lembro de como folheávamos cuidadosamente a seleção de jogos para aluguel na locadora local, e por algum motivo, fomos atraídos pelo alegre lince na capa. Depois disso, minha lembrança mais forte é uma mistura de frustração, decepção e resignação. O jogo era simplesmente complicado demais para mim de sete anos, e me lembro que não passamos por muitos níveis.

Meu contato com Bubsy poderia ter terminado ali, e muitas análises dos jogos mais recentes sugerem que provavelmente deveria ter sido assim. Mas algumas séries de jogos têm o dom de voltar à sua consciência e aparecer de vez em quando como um jack-in-the-box. Às vezes Bubsy aparecia em canais do YouTube como Angry Video Game Nerd, e outras vezes em listas de jogos ruins. Apesar desse histórico conturbado, havia algo atraente em Bubsy 4D quando ele entrou na lista de cópias de resenha que estavam por vir.

Sim, ele voltou de novo.

Agora, pouco mais de trinta anos depois, Bubsy chegou ao estúdio de jogos Fabraz, sediado em Nova York, onde isso acontece após a Atari fechar um acordo em massa com a antiga editora Accolade em 2023. Fabraz é um estúdio indie conhecido por títulos como Demon Turf, Slime-san e Planet Diver, e olhando para trás, fico feliz em informar que a aposta da Atari em entregar o comando para eles nos deu algo tão raro quanto um jogo Bubsy genuinamente bom.

Fabraz certamente fez a lição de casa deles. Bubsy é rapidíssimo, os Woolies ainda amam fios, e os mundos passam voando em velocidade vertiginosa. À primeira vista, tudo parece muito familiar para aqueles de nós que já conheceram os primeiros episódios da série, mas os desenvolvedores também mergulharam fundo nos arquivos e descobriram personagens como Oblivia, Terry e Terri, que originalmente apareceram na malfadada série de TV de 1993. Desapareceram as posições de pesadelo dos inimigos, o lince que sai da tela, acabou a sensação de ser reduzido a nada após apenas um golpe infeliz de um inimigo. Fabraz percebeu o que era mais frustrante nos jogos originais e permitiu que algo novo surgisse.

Os gráficos cel-shaded são impressionantes.

Bubsy 4D começa com a gangue sentada na casa do Bubsy brincando com sua velha câmera de vídeo. De repente, o cientista dos ratos Virgil irrompe e anuncia que os Woolies estão de volta, e desta vez, eles estão roubando as ovelhas do planeta em vez de lã, com o objetivo de criar seu próprio super-fio dourado. No entanto, o plano dá errado e as ovelhas derrubam seus captores e constroem os "Baabots", um exército de robôs semelhantes a ovelhas que retornam para tomar toda a lã dourada. Naturalmente, isso não pode continuar e logo o grupo é arrastado para uma perseguição intergaláctica.

A trama é propositalmente trivial, e os diálogos zombam tanto dessa história quanto da história conturbada da série. A dublagem é, em sua maioria, totalmente divertida, e o bordão clássico do personagem "O que poderia dar errado?" é entregue com mais finesse do que nunca.

Uma versão demo está disponível há pouco mais de um mês nos consoles e desde o outono passado no PC, onde as reações foram surpreendentemente positivas, especialmente em comparação com os fracassos anteriores da série. Um detalhe que realmente se destacou é o elogio aos controles precisos do jogo, algo que inicialmente me deixou cético, mas que ainda assim me intrigou, já que uma parte central de Bubsy 4D é o speedrunning; Avançando pelos níveis para subir nos rankings globais. Alguns níveis depois, fiquei impressionado com o fato de que levei 25 minutos completos para completar uma fase, só para descobrir que o recorde mundial era pouco mais de dois minutos e meio. Tive tempo para pensar: O que há de tão fantástico nesses controles? Algumas horas depois, quando terminei o jogo, a ficha caiu. É simplesmente uma questão de se jogar nisso, gravar as combinações de botões no memória muscular e ousar "deixar ir".

Uma demo já está disponível se você quiser experimentar.

Há tantas coisas positivas a dizer sobre os controles que quero começar pelo básico: a resposta parece perfeita. Bubsy pode girar em um instante, executar ataques rápidos em tempo real e planar graciosamente pelo ar. Além disso, há uma nova habilidade em que o lince se encolhe em uma bola e voa pelos níveis. Admito que precisei de vários reinícios e uma sequência de palavrões até eu dominar o sistema, mas quando os controles se tornam algo natural, o jogo realmente ganha seu valor, e então se torna uma alegria fantástica revisitar os vários planetas.

Ao longo do caminho, você também pode comprar novas habilidades e skins dos primos Terry e Terri. Algumas melhorias melhoram a escalada e o pulo, o que muda toda a dinâmica da jogabilidade, enquanto escolhas cosméticas permitem personalizar a aparência de Bubsy, ou até mesmo deixá-lo exatamente como você se lembra dele antigamente. Além disso, Bubsy não tem medo de quebrar a quarta parede. Ele comenta sobre coisas acontecendo enquanto você joga, e até mesmo quando você pausa ou faz alterações no sistema de menus do jogo. Se você desliga o diálogo dele, ele te acusa de censura e, se você pausa no momento errado, reclama do seu timing. Além disso, há muitas outras pequenas joias escondidas para vocês descobrirem por conta própria.

Bubsy adora quebrar a quarta parede.

Visualmente, Fabraz optou por um estilo cel-shaded que dá ao jogo uma sensação carunesca, quase cartunesca. Isso funciona brilhantemente para o elenco de personagens e os inimigos, mas infelizmente não tão bem para os ambientes que eles habitam. Eu entendo perfeitamente que um jogo com tanto foco em speedrunning deve priorizar uma taxa de quadros impecável, mas quando isso acontece às custas dos detalhes, é uma desvantagem para mim. Os mundos são certamente coloridos e encantadores, mas às vezes parecem bastante vazios, já que o design das fases é aberto, com muitas rotas alternativas para os caminhos aventureiros e claramente marcados para quem prefere jogar seguro. A aventura também abrange três planetas únicos feitos de lã, papelão ondulado e lixo, respectivamente. Cada novo mundo introduz novos desafios e inimigos que transformam a vida do lince em uma provação suada.

Os mundos às vezes são bastante vazios.

Ao longo dos anos, fiquei bastante cansado de jogos de plataforma que seguram a mão do jogador. Super Mario, por exemplo, não é mais tão implacável quanto era no NES, mas em Bubsy 4D, logo percebi que Fabraz encontrou um equilíbrio delicado, aterrissando firmemente no lado certo da escala de desafio. Um jogo de plataforma deveria ser complicado, mas não deveria nos causar cabelos brancos ou estresse pós-traumático. Houve momentos em que desliguei o jogo por puro cansaço no nível de dificuldade, mas quando voltei ao mesmo nível, com um entendimento melhor dos controles, senti uma enorme alegria pelo quanto havia avançado. Dito isso, o jogo não é totalmente implacável. Há muitos pontos de salvamento na forma de caixas para gatos, e raramente você precisa repetir grandes trechos para voltar. No entanto, antes de dominar os controles na perfeição, certos obstáculos podem parecer quase intransponíveis.

Claro, querer mais é basicamente um bom sinal, mas deveria ter sido mais tempo.

A estrutura segue uma fórmula tradicional de plataforma, onde você avança por quatro ou cinco níveis e depois enfrenta um chefe. No meu livro, uma boa luta contra chefe é aquela que exige várias tentativas em que você falha miseravelmente no começo, mas a cada tentativa adicional você aprende os padrões do chefe e encontra um caminho para frente. Quando o chefe finalmente cai, uma sensação incrivelmente satisfatória se espalha pelo seu coração, e é exatamente assim que acontece aqui. Bubsy 4D é desafiador do melhor jeito, mas infelizmente, a aventura é um pouco curta. Estou torcendo para futuros DLCs que adicionem mais mundos, já que o jogo me levou de 4 a 5 horas para ser concluído, e em uma segunda jogada, acho que a maioria das pessoas poderia facilmente dividir esse tempo pela metade.

Resumir Bubsy 4D é uma tarefa muito mais prazerosa do que eu jamais ousei esperar. Claro, o curto tempo de jogo, os ambientes ocasionalmente despojos e os compromissos visuais feitos para a taxa de quadros impedem o título de alcançar os mais altos patamares da plataforma. Mas quando os controles estão onde deveriam estar e você está voando pela tela com um sorriso no rosto, as falhas gráficas se tornam insignificantes. Fabraz conseguiu o que parecia impossível: removeu a antiga fonte de constrangimento e tornou a ruiva Bubsy relevante novamente. Pode não ser uma obra-prima inovadora e impecável, mas é uma joia de plataforma genuinamente forte, desafiadora e incrivelmente divertida que supera as expectativas. Para aquela criança de sete anos que um dia suspirou em desespero diante do mercado de aluguel, a vindicação é total. "O que poderia dar errado?" Bubsy certa vez se perguntou. Desta vez, a resposta é: surpreendentemente pouco.

Will: Follow the Light

conny@gamereactor.pt (Conny Andersson) — Thu, 21 May 2026 10:00:00 +0200

O tipo de jogos que costumamos agrupar como "simuladores de caminhada" pode variar bastante, mas eu diria que há uma coisa que eles frequentemente têm em comum: exigem paciência do jogador. Elas costumam ser bem lentas e, como era de se esperar, exigem que você se divirta explorando ambientes. Nos últimos anos, vimos vários títulos que conseguem oferecer excelente entretenimento. Entre os mais recentes, temos, por exemplo, Still Wakes The Deep e Herdling, e entre os um pouco mais antigos e também muito populares, há Firewatch e What Remains Of Edith Finch. Se você quiser ampliar um pouco os limites, também pode argumentar que a série Death Stranding se encaixa nessa categoria, embora eu pessoalmente ache que isso é exagerar na comparação.

Will: Follow the Light é, de qualquer forma, tão um simulador de caminhada quanto realmente pode ser, embora não apenas caminhemos, mas realmente viajemos de barco à vela com a mesma frequência. Mas vamos esperar um pouco antes de falar especificamente sobre isso. O mais importante aqui, de qualquer forma, é anunciar que o estúdio independente TomorrowHead criou uma aventura tranquila onde você segue em frente e resolve quebra-cabeças para avançar.

Molly, seu confiável barco à vela, te leva por vários cenários. É uma forma bem revigorante de se locomover, em vez de apenas andar por aí.

No lugar do personagem-título, Will, você parte em uma jornada para encontrar seu filho. Tudo começa em uma pequena ilha onde você trabalha como faroleiro. Uma tempestade se aproxima rapidamente, e você é abruptamente arrancado do seu dia de trabalho pela notícia de que sua cidade natal foi atingida por um desastre. A partir desse ponto de partida, a busca de Will pelo filho começa. É uma narrativa bastante desigual que rapidamente destaca talvez o maior problema do jogo, ou seja, que ele é desconexo e pouco polido. Ainda assim, por trás da superfície um tanto áspera, mas ainda encantadora, há na verdade muito para aproveitar.

Unreal Engine 5 renderiza, embora um pouco plano, ambientes que são pelo menos ocasionalmente realmente bonitos de se navegar. É um estilo visual que, admitidamente, carece bastante de personalidade, mas para um jogo onde você avança por vários ambientes, consegue impressionar em alguns momentos. Elementos como água, efeitos climáticos e alguns ambientes internos são incrivelmente estilosos, enquanto grande parte parece muito forçada. Fica muito anônimo, e a sensação de que é mais uma demonstração técnica surge em alguns momentos. Quando algo no ambiente se move, por exemplo, parece mais que a animação é uma cutscene completamente desconectada do resto. Da mesma forma, os personagens que você encontra são rígidos como bonecas e você simplesmente precisa aceitar que é mais como um cenário pelo qual você está caminhando. Ainda assim, há muitos momentos que parecem visualmente bastante impressionantes.

O jogo não tem muitos ambientes 'animados'. É meio rígido, mas há alguns detalhes legais dentro de casa.

Além da narrativa, que infelizmente é deficiente e bastante desinteressante, há muitos quebra-cabeças disponíveis. Eu diria que é pelo menos tanto um jogo de quebra-cabeça quanto um simulador de caminhada. Infelizmente, também há uma sensação geral de que as coisas não foram polidas o suficiente. No console, o controle funciona muito mal em alguns momentos, quando você precisa juntar peças para montar algo. Alguns quebra-cabeças realmente parecem inteligentes, mas a maioria também é resolvida muito rapidamente. Também há alguns quebra-cabeças que envolvem simplesmente testar coisas até descobrir a sequência certa para resolvê-los. Então, não é exatamente um dos melhores quebra-cabeças do gênero, mas ao mesmo tempo, há uma variedade agradável, pois você não só viaja pelos ambientes, mas também consegue resolver puzzles de vez em quando.

Mencionei que, além de caminhar, você também se locombe navegando. Esses dois modos de transporte não são realmente os únicos do jogo, mas vou deixar você descobrir o terceiro por conta própria em uma sequência curta. Você passa bastante tempo a bordo do seu barco, Molly, que é o que te leva entre a maioria dos locais mais remotos da viagem. Na verdade, gosto bastante das sequências a bordo do barco, principalmente porque há um pouco de emoção e ritmo nelas. Você pode até descer até a pequena cabine, onde, entre outras coisas, pode dar uma olhada em colecionáveis – incluindo pequenos barcos em miniatura – que podem ser encontrados ao longo dos capítulos do jogo. É uma maneira simples de esticar um pouco o tempo de brincadeira, se você quiser.

Os efeitos climáticos são um dos destaques absolutos do jogo, e eles são realmente impressionantes.

O jogo dura apenas algumas horas, mas consegue encaixar uma quantidade surpreendente nesse tempo. Simplesmente parece ter o comprimento certo, e você pode experimentar bastante experiência, então o jogo certamente não demora o tempo.

Apesar da avaliação um tanto mediana, ainda preciso ressaltar que Will: Follow the Light é na verdade uma boa experiência. Ao mesmo tempo, é um pouco pouco polido em várias áreas e tem alguns outros problemas que impedem que justifique uma pontuação mais alta. É basicamente um jogo razoável, onde alguns bugs técnicos, quebra-cabeças sem inspiração e uma narrativa anônima ofuscam parcialmente a jornada que você enfrenta, que seria divertida. Há momentos que parecem muito cinematográficos, onde a atmosfera é densa e a jornada realmente é divertida, mas há coisas demais que atrapalham suas ambições elevadas. Como mencionado antes, também parece um pouco demais uma demo técnica chamativa, mas por outro lado, isso pode ser uma vantagem significativa em uma experiência linear como essa.

Então, se você já jogou os grandes nomes – ou simplesmente ama esse tipo de jogo e está interessado em algo novo – ainda é bem fácil para nós, fãs desse tipo de experiência, recomendar Will: Follow the Light. Ele oferece efeitos climáticos realmente agradáveis e a chance de velejar, e só essas coisas já fazem dela uma aventura que vale a pena se preparar durante as horas que leva para ser concluída.

Deep Rock Galactic: Rogue Core Acesso Antecipado

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Wed, 20 May 2026 18:00:00 +0200

Helldivers II, Warhammer: Vermintide II, Left 4 Dead 2 e o recém-lançado Far Far West são todos sucessos cooperativos que têm uma coisa em comum: incentivam seus jogadores a abraçar o caos, aumentar a dificuldade e encarar hordas de inimigos que se aproximam. Eles são forçados a apoiar uns aos outros, ou enfrentar as temidas telas de derrota. Deep Rock Galactic fomentou uma comunidade incrível com uma fórmula semelhante em seu jogo base, e agora busca adicionar um toque roguelike em Deep Rock Galactic: Rogue Core.

Mesmo em Acesso Antecipado, Deep Rock Galactic: Rogue Core consegue cumprir essa tarefa principal. Voltando ao cenário principal do primeiro jogo, agora nos deparamos com instalações de mineração invadidas por criaturas estranhas que entram através de rasgões interdimensionais na realidade. Os Core Spawn são alienígenas mortais como tudo que você já viu no jogo base, e cabe a nós e aos nossos companheiros anões como os Reclaimers expulsá-los de Hoxxes e restaurar as instalações de mineração profunda para que os anões possam voltar a usar suas picareta em paz.

Como você provavelmente percebeu pelo título, Deep Rock Galactic: Rogue Core tem uma estrutura roguelike. Você tem progressão permanente do personagem através de certos upgrades que pode adquirir, mas fora isso, começa uma run do zero, pega uma arma, um gadget, uma granada e depois melhora ou troca seus itens conforme avança. Ao longo de uma jogada, você vai avançar por vários níveis, enfrentando inimigos mais mortais e se fortalecendo até estar pronto para o confronto final com o chefe do nível.

Você pode resumir o loop de Deep Rock Galactic: Rogue Core com matar, descer de nível e matar mais, mas isso seria um desserviço ao jogo. Há um ciclo de jogabilidade muito satisfatório no centro de Deep Rock Galactic: Rogue Core, e ele encontra um ótimo equilíbrio entre conseguir melhorias e gastar tempo fazendo isso. Quanto mais tempo você passa em um nível, maior a chance de ser cercado. Mas, se você não arriscar atrás dessa melhoria para sua arma ou personagem, pode ser que não seja forte o suficiente para enfrentar o próximo nível ou o chefe. Quanto mais instalações você liberar, mais longe você pode avançar nas próximas tentativas, o que significa que você precisa planejar toda vez que quiser aumentar a aposta. Também quero destacar o sistema de loot do jogo, que gerou muita cooperação e algumas discussões com meus companheiros de equipe.

Basicamente, em Deep Rock Galactic: Rogue Core, sempre que você pega suas armas, granadas ou algum equipamento, será recebido com cinco opções em um grupo completo. O jogo escolhe aleatoriamente quem escolhe seu loot primeiro, então você não só precisa se preocupar com sua própria build, mas também cuidar dos seus amigos. Claro, você pode ser babaca e pegar os melhores upgrades o tempo todo, mas isso não é para o bem do time ou da corrida. É uma adição muito legal ao jogo, que faz você se sentir ainda mais como um time quando joga com amigos. Dito isso, também vou mencionar que, já que estamos falando de loot, que no momento, muitas das melhorias do jogo parecem incrementais, em vez de revolucionárias.

Há muitas melhorias que adicionam percentuais, em vez de coisas que realmente afetam a forma como você joga ou até mesmo como uma arma, personagem ou gadget funciona. Isso pode fazer as jogadas parecerem um pouco repetitivas, já que não há realmente a possibilidade de você ficar extremamente maluco com certos upgrades e combos. É algo que pode ser mudado, já que este é um título em Acesso Antecipado no fim das contas, mas é um ponto que vale a pena considerar, mesmo assim.

Às vezes, não parece que Deep Rock Galactic: Rogue Core está em Acesso Antecipado, pois o jogo já tem muito polimento que você esperaria de um lançamento completo. Como mencionado, a jogabilidade e os tiros são precisos e satisfatórios, o design das fases é realmente sólido, sendo difícil se perder mesmo com grande parte do ambiente sendo layouts semelhantes de cavernas. As classes são distintas e cada uma poderosa à sua maneira (tenho um carinho especial pelo Spotter no momento). Mas, se há uma coisa que realmente faz Deep Rock Galactic: Rogue Core parecer mais um lançamento completo do que um Acesso Antecipado, é a personalidade que brilha no jogo, especialmente no mundo central. Tem uma academia totalmente funcional com minijogos, uma jukebox e, claro, cervejas para tomar no final do turno. Coisas assim me deixam claro que a Ghost Ship Games está se afogando e continuará assim enquanto o jogo avança para a versão 1.0.

Antes desse lançamento, temos alguns problemas para resolver. O design de áudio parece bem estranho no momento, especialmente para os sons dos inimigos e para o combate em geral. Não há força suficiente em muitas armas, exceto em poucas poucas, e os sons dos inimigos soam distantes, mesmo que estejam bem ao seu lado. No momento também há problemas com a interface. Não conseguir ver os nomes dos jogadores acima das cabeças deles é prejudicial para a experiência cooperativa, especialmente com fogo amigo ligado. A quantidade de vezes que atirei em um amigo no escuro porque não sabia que ele era um amigo foi chocante, mas mesmo que isso seja estranho, eu ainda argumentaria pelos nomes dos jogadores só para facilitar encontrar os amigos que estão em apuros antes que sejam derrubados. Jogando como o Observador, por exemplo, eu poderia jogar uma caixa de munição no chão (o que é realmente útil considerando o quão limitada a munição é no jogo). No entanto, quando um dos meus companheiros está pedindo munição, é realmente difícil encontrar qual deles precisa dela entre os enxames de Core Spawn. Nomes dos jogadores acima das cabeças eliminariam esse problema.

Além disso, o tutorial está bem estranho no momento. É uma simulação, então o mapa tem um efeito digital estranho por cima, mas também não é uma simulação porque parece apenas um nível normal, o que significa que o efeito digital é só um desagradável. Ou se livra do filtro ou faz com que seja mais uma simulação sem usar um ambiente comum. Pode parecer um detalhe específico, mas é a primeira coisa que as pessoas veem ao jogar, e não deixa uma boa impressão.

Deep Rock Galactic: Rogue Core está em Acesso Antecipado, então há bastante tempo para que ele seja polido de uma experiência boa para muito boa para uma incrível, assim como o jogo original. No momento, ele tem tudo certo: ótima jogabilidade, muita personalidade, um ciclo recompensador e anões jogáveis. Alguns pequenos problemas estão atrapalhando, mas se sabemos algo sobre a Ghost Ship Games, é que eles ouvem os fãs e lidam com os problemas apresentados.

Total War: Warhammer III - Pacote de Personagens Bhashiva

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Wed, 20 May 2026 16:00:00 +0200

Começo esta resenha com uma confissão: perdoe-me, Sigmar, pois pequei. Faz tempo que não jogo Total War: Warhammer III. O jogo é ótimo, assim como os dois que vieram antes. É impressionante que a Creative Assembly tenha recriado praticamente todo o Old World de Warhammer e o colocado em formato de videogame, permitindo que você imagine batalhas épicas sem precisar gastar centenas em miniaturas. Ainda assim, ultimamente não tive tempo para me dedicar de novo e começar a pintar o mapa da cor que eu escolhi, por isso fiquei muito feliz por ter a desculpa para uma campanha nova com Bhashiva, a Tigresa do Deserto.

Bhashiva anuncia não só a adição de um novo Lorde Lendário ao elenco Cathay, mas também marca uma ocasião única para Total War: Warhammer e Warhammer Fantasy, pois, embora os povos tigre não sejam exatamente uma história nova, a inclusão de Bhashiva lhes deu muito mais detalhes, e agora os entusiastas do lore já têm uma ideia do quão poderosos são os Guerreiros Tigre, e qual é o propósito deles no cenário geral.

Nossa Tigresa do Deserto tem um juramento de lealdade ao Dragão de Ferro Zhao Ming, assim como todos os Tigres Brancos antes dela. Isso nos dá nossa primeira essência única de uma campanha jogada como Bhashiva, pois, de certa forma, você pode ver isso quase como começar como um estado vassalo. Você não deve nenhuma dívida ao Zhao Ming ou algo assim, nem é controlado pelas decisões dele no jogo, mas a forma como isso é apresentado na história é que você é um pouco mais uma facção de apoio. Claro, você pode negar isso o mais rápido que quiser. Mas, se você quiser ser melhor amigo de um dragão, terá acesso a missões específicas, que ao serem concluídas dão a Bhashiva acesso ao elenco mais amplo de Cathayan. Fora isso, ela é bem limitada nas unidades que pode levar, a não ser que você queira spammar Tiger Warriors.

Foi exatamente isso que fiz quando joguei pela primeira vez como Bhashiva. No DLC, você tem acesso a três novos tipos de unidades. Guerreiros Tigre, infantaria monstruosa anti-infantaria empunhando dois machados, Guerreiros Tigre Perseguidores, armados com discos de arremesso à distância, e Guerreiros Tigre Garra de Ferro, que são a versão mais resistente dos Guerreiros Tigre base com armas anti-grandes. Você também ganha um Guerreiro Tigre Porta-Garras como herói e uma mistura de força corpo a corpo e magia para seu exército, e o Guerreiro Tigre Sawai como um senhor genérico. Muitos tigres, ampliando o elenco Cathayan com uma infantaria pesada e muito necessária. Esses caras são maiores, mais rápidos e mais fortes que os Guerreiros de Jade comuns, e é apropriado que você comece a enfrentar Ogros, para testar quem é a melhor infantaria monstruosa.

Mecanicamente, os Guerreiros Tigre também são bastante interessantes, pois não dependem muito da mecânica de Harmonia que define os exércitos Cathayan. Eles terão alguns benefícios e podem fortalecer outras unidades usando isso, mas isso significa que você pode simplesmente empilhar Guerreiros Tigre sem se preocupar muito em perder bônus de harmonia. Novamente, foi nisso que foquei, pois queria ver quão fortes essas unidades eram, e duvido que decepcionem qualquer jogador que queira ver enormes tigres caindo em combate contra Orcs, Ogros e qualquer outro que ache que é forte o suficiente para enfrentá-los.

Você também vai se impressionar com a própria Bhashiva. É difícil se destacar quando há tantos personagens pré-estabelecidos e queridos em Total War: Warhammer III, mas as incríveis animações de teletransporte de Bhashiva e sua habilidade de cortar infantaria como se fossem feitas de manteiga a tornam uma lorde impressionante no campo de batalha. Como mencionado antes, a campanha dela é muito única em suas mecânicas, e parece que a Creative Assembly se esforçou muito para garantir que você não gaste dinheiro só com algumas unidades tigres. Na minha opinião, você está pagando mais pela campanha do que pelas unidades aqui, e a campanha é divertida. A Corte do Tigre é uma ótima desculpa para saquear assentamentos em busca de relíquias, e os bônus que ela oferece mais uma vez fazem você sentir que está totalmente comprometido com a parte do tigre.

É difícil encontrar outras coisas para dizer sobre esse DLC, de verdade. Diferente de outros pacotes maiores, você só tem um Lorde Lendário aqui com um lorde normal, herói e três unidades, mas também tem a campanha da Bhashiva e dela por cerca de metade do preço dos personagens individuais nos DLCs do pacote de Lordes. Não é um preço ofensivo, especialmente quando você vê que é apenas um pedacão mais alto que o DLC Blood for the Blood God. É honesto no que oferece, que não é uma reformulação completa de Cathay, nem uma experiência revolucionária em uma campanha. É uma missão secundária, se os DLCs de facção e os pacotes de lordes forem conteúdo principal da história. Mecanicamente, é único e interessante. Visualmente, é um prazer ver tigres matando tudo. Um bom momento se você quiser, mas se não quiser, não parece que você tiraria de Cathay algumas unidades muito importantes.

Thick as Thieves

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Tue, 19 May 2026 17:00:00 +0200

Pode parecer um pouco exagerado comparar Thick as Thieves com títulos como Dishonored e Thief. É um jogo indie pequeno, com preço de apenas £5, então o que podemos esperar, de verdade? Dito isso, tem o pai de Deus Ex, Warren Spector, envolvido, então você esperaria algo especial. Infelizmente, Thick as Thieves fica muito, muito aquém dos padrões estabelecidos pelo melhor dos simuladores de ação furtiva e imersivos, ficando abaixo do que esperávamos do mais recente lançamento da desenvolvedora OtherSide Entertainment.

Pelos trailers, Thick as Thieves parece legal. Realmente faz. O mundo de Kilcairn é atraente, misturando um layout urbano alternativo com elementos místicos, muito parecido com a Maçã Amaldiçoada da Valve em Deadlock. Embora essa cidade seja tipicamente americana, Kilcairn tem um clima bem escocês, com muitos guardas com um toque de sotaque característico. É um pouco Dunwall, mas não é tão desenvolvido nem tão diverso em ambientes e pessoas. Temos dois mapas em Thick as Thieves, a Mansão Elway e o Salão da Guilda dos Policiais (basicamente a sede da polícia).

Você vai e volta entre esses dois mapas ao longo da curta campanha, completando missões na "história", que consiste quase inteiramente em pop-ups de texto jogados em seu esconderijo entre missões e no início das suas aventuras. Thick as Thieves não esconde nada sobre seu comprimento. É um jogo curto, permitindo que você termine a campanha em cerca de 4 horas, mas você realmente sente essas horas. O ciclo é simples: encontre uma forma de chegar ao local alvo a partir de um dos poucos pontos de spawn, rastreie o que precisa e depois encontre a saída, que também aparece aleatoriamente em vários pontos do mapa. Torretas, placas de pressão, olhos místicos errantes, guardas e versões fantasmagóricas deles bloqueiam seu caminho, para diferentes graus de frustração.

Parece, jogando Thick as Thieves, que o jogo quer evitar ser comparado diretamente a Dishonored tanto que decide piorar a jogabilidade para evitar acusações de mecânicas copiadas ou diversão. Isso é totalmente prejudicial ao jogo. Alguns do design das fases são sólidos, mas você sente que não consegue experimentar o mapa em seu máximo potencial, pois falta muita mobilidade divertida. Seu personagem se move em um ritmo glacial, especialmente quando está agachado, que é o que você fará na maior parte do tempo em um jogo de furtividade. A ferramenta de mobilidade que você tem, o gancho de escalada, tem um alcance tão curto e pouco impulso que é confuso você sequer pensar em incluí-la. Sério, você nem consegue ir do embaixo para o topo de uma escada com aquilo. Definitivamente faz você se sentir lento quando é visto por um guarda e tenta sair correndo, só para vê-lo ativar o turbo e bater o cassetete na parte de trás da sua cabeça, alcançando quase instantaneamente.

Claro, uma bomba de fumaça te tira de encrenca, mas você só tem uma e pode estar longe de ser reabastecida.

A lentidão para Thick as Thieves pode fazer você pensar que exige um planejamento mais estratégico na sua jogabilidade, e para crédito do jogo, há momentos em que você sente que está a caminho de se tornar um mestre ladrão. Depois, um guarda se levanta depois que você os derruba. É uma ideia interessante, mas ver inimigos surgindo de novo e depois agir como se nada tivesse acontecido depois de estrangulá-los parece que metade do trabalho foi feito para explorar essa ideia ao máximo. Além disso, não há outra forma de revidar contra os guardas, ou eliminá-los permanentemente, então se um levantar na hora errada (o que você não pode monitorar), você pode estar ferrado saindo de um cofre que acabou de saquear, como eu aconteceu.

Thick as Thieves fiz uma mudança bem recente, saindo de um jogo PvPvE para apenas co-op e PvE. Dá para perceber mesmo. Não há função de salvamento rápido no modo single-player, então se você errar por causa da IA inimiga com bugs ou simplesmente quiser maximizar seu potencial de furtividade, é forçado a sair correndo, se livrando de qualquer progresso enquanto mergulha de volta para um lugar seguro nas sombras. A reanimação dos guardas é outra coisa que poderia ter funcionado se você estivesse lidando com outros jogadores além do seu próprio mini esquadrão de ladrões. No entanto, do jeito que o jogo está agora, muitas ideias ficaram em grande parte sem polir. O modo cooperativo também parece um desperdício. Já é ruim o bastante tentar ver qualquer coisa no jogo sem a joia útil que você pega no tutorial (você precisa trazê-la para usá-la), mas ao testar o modo cooperativo com um amigo, tive que mandá-lo embora no mapa para poder vê-lo através de uma parede, em vez de tê-lo ao meu lado.

O gancho de escalada mais inútil de todo o mundo dos jogos?

Esse jogo é ridiculamente sombrio. Não estou falando de algo ousado; Quero dizer literalmente escuro. Apague as luzes de um cômodo e você está avançando em direção à tela, tentando ver onde deve pisar em seguida. É ainda mais irritante porque existe toda uma mecânica sobre como você tem mais chance de ser visto se estiver na luz. Novamente, conceito interessante, mas execução desperdiçada que acaba prejudicando o prazer geral do jogador. O fato de não haver um controle deslizante de brilho nas opções visuais, nem um filtro de desfoque de movimento, mostra que Thick as Thieves poderia ter acertado o básico antes de se preocupar em adicionar coisas como gramofones para contra-atacar os inimigos fantasmas.

O que resta do antigo jogo PvPvE é uma experiência que parece confusa e tem mecânicas que são justapostas à ideia de um jogador gostar do jogo. Os contratos, ou seja, suas missões principais, são bem interessantes, trazendo insights sobre o mundo que eu gostaria que tivéssemos visto mais, mas você não pode sair de uma área sem completar missões secundárias arbitrárias, como saquear um cofre ou simplesmente pegar £4.000 em loot. Isso estraga a ideia de que essa é uma missão focada e que faz parte de uma história mais ampla que realmente tem recompensas e significado. Em vez disso, você tem a impressão de que o que estamos jogando é o que a Otherside Entertainment poderia misturar depois de abandonar o elemento PvPvE.

Há partes de Thick as Thieves que eu gostei. O mundo tem um forte núcleo estilístico e alguns elementos de fundo da história também despertaram meu interesse. Também é bem difícil fracassar em um jogo que custa apenas £5. No entanto, é um projeto drasticamente decepcionante também. Quando já passaram uma década desde Dishonored 2 este ano, eu adoraria que um jogo, qualquer jogo, tentasse tomar seu lugar. Bom design de níveis é apreciado em Thick as Thieves, mas é difícil realmente elogiar quando você só tem dois níveis. Mas olha, posso estar sendo um pouco irritado com isso, e pelo preço Thick as Thieves, talvez valha a pena tentar, só para ver se você gosta mais.

Yoshi and the Mysterious Book

palle@gamereactor.pt (Palle Havshøi-Jensen) — Tue, 19 May 2026 15:00:00 +0200

Faz muito tempo que não jogo um jogo mais familiar do que Yoshi and the Mysterious Book. Este é um jogo de plataforma praticamente sem dificuldade, já que você não pode morrer nem sofrer dano, e não há inimigos para ficar atento. Yoshi and the Mysterious Book é um jogo voltado para jogadores mais jovens, mas também é provável que divida opiniões.

Um enorme livro com um monóculo arco-íris e um grande bigode, conhecido como Sr. Enciclopédia, ou simplesmente Sr. E para seus amigos, cai do céu e cai exatamente onde Yoshi e seus outros amigos Yoshi moram. O Sr. E sempre teve curiosidade sobre o que realmente está escrito em suas páginas e, como sabemos, um livro não pode se ler, o Sr. E pergunta aos curiosos Yoshis se eles gostariam de ajudá-lo a explorar suas páginas.

Claro que eles ficam felizes em isso, e agora você parte para explorar uma série de páginas/mundos temáticos diferentes, habitados por uma variedade de animais misteriosos. Cada animal tem seu próprio nível, e os níveis são centrados em cada animal em termos de jogabilidade. Por exemplo, pode haver um sapo com uma boca grande e redonda que pode formar enormes bolhas de sabão, nas quais Yoshi pode pular e assim flutuar até plataformas altas que ele não conseguiria alcançar. Por isso o nível é projetado de forma muito vertical. Também pode ser uma grande planta carnívora que Yoshi pode montar nas costas, e esse nível está cheio de borboletas, vários insetos e outras coisas que a planta faminta pode atacar com a ajuda de Yoshi. Assim, os níveis são projetados para se encaixar perfeitamente no animal em foco e em suas características especiais.

Você precisa descobrir por si mesmo qual é a habilidade especial de cada animal, para que pode usá-la e quais outras atividades criativas o curso oferece. O jogo não ajuda, pois você precisa descobrir por conta própria explorando, jogando e sendo criativo. É fácil descobrir qual é a habilidade especial do animal, mas como é a planta carnívora, por exemplo (além das borboletas)? O que acontece quando você pula nele? O que acontece quando você joga isso – por exemplo, em um lago cheio de peixes? O que acontece quando você joga uma pimenta na boca grande dela? Qual é o sabor real? O que realmente acontece quando você se esconde na grama alta? O que acontece se ele comer as pequenas nuvens felizes que flutuam por aí? Essas coisas, e muitas outras, você precisa descobrir por si mesmo, e esse é o apelo de Yoshi and the Mysterious Book: você tem que jogar até encontrar todas as respostas.

Em cada fase, há muitas coisas para explorar e tentar encontrar – jogadores mais jovens podem se contentar em encontrar apenas algumas dessas coisas e depois seguir em frente, já que praticamente não há progresso no jogo. Você, no entanto, ganha estrelas a cada descoberta que faz, e essas estrelas ajudam a desbloquear novos mundos; Mas o jogo é muito generoso com essas estrelas, então não demora para que uma grande parte dos diferentes mundos seja desbloqueada. Se você for um jogador mais experiente, por outro lado, pode tentar encontrar tudo nas fases – e isso exige que você seja paciente e bastante engenhoso, mas não é algo que realmente prenda um adulto.

Vários dos níveis (e suas criaturas associadas) funcionam muito bem, mas também há alguns que funcionam muito pior. A planta carnívora mencionada antes é muito divertida de brincar, assim como uma criatura pescadora cômica, e também há um pequeno animal combativo que fica cada vez mais vermelho quanto mais tempo você carrega, antes de eventualmente explodir, o que também é bastante divertido.

Por outro lado, há outras que são muito mais comuns, e algumas são francamente entediantes ou frustrantes de jogar – por exemplo, algumas gaivotas confusas que não são nem muito inventivas nem divertidas de jogar. Então, é um pouco misto no aspecto da jogabilidade, mas felizmente você sempre pode pular para outro nível sem que isso afete seu progresso no jogo.

Os movimentos de Yoshi são basicamente os mesmos de outros jogos com o pequeno dinossauro verde; ele pode comer itens que lhe dão um estoque de ovos de dinossauro para arremessar, pode pular e planar por longas distâncias com seu familiar "Flutter Jump", e pode pisar forte no chão para quebrar caixas e outros objetos. Como novidade, porém, ele também pode pegar objetos ou vários animais e carregá-los nas costas – e, ao fazer isso, pode usar as habilidades desses animais, que é a mecânica central de Yoshi and the Mysterious Book.

O jogo tem um visual bastante distinto, já que os gráficos quase lembram um quadrinho desenhado à mão, e embora o estilo seja bastante consistente, nunca realmente capturou minha imaginação. Por outro lado, o design do livro do Sr. E é realmente lindo, assim como os muitos desenhos esboços das descobertas que você faz ao longo do caminho, pois estão escritos nas páginas do livro do Sr. E. O áudio é, infelizmente, bastante mediano; a trilha sonora é repetida com frequência demais, e o som que Yoshi faz ao executar seu 'Flutter Jump' pode te deixar louco depois de um tempo.

Yoshi and the Mysterious Book não é exatamente o meu tipo de jogo, mas consigo ver – e apreciar – o que a Nintendo está tentando fazer aqui: ou seja, criar um jogo para jogadores mais jovens no qual praticamente todas as barreiras foram removidas. A jogabilidade tem altos e baixos; É um jogo que incentiva o jogo e a exploração, mas o nível de dificuldade inexistente provavelmente dividirá opiniões.

Jogadores mais experientes CERTAMENTE PODEM jogar isso, mas o desafio consiste apenas em encontrar tudo em cada fase, e você precisa estar preparado para o fato de que o jogo praticamente não tem nível de dificuldade se decidir mergulhar em Yoshi and the Mysterious Book para o Nintendo Switch 2.

Zero Parades: For Dead Spies

joel@gamereactor.pt (Joel Pettersson) — Mon, 18 May 2026 18:00:00 +0200

A chuva cai como óleo sobre as ruas de Portofiro enquanto Hershel Wilk desce do trem noturno após cinco anos de exílio. A princípio, a cidade parece quase irreal em sua beleza, com luzes de néon piscando nas poças, bares noturnos ainda zumbindo com sussurros e fumaça de cigarro, bondes guinchando na escuridão como se já soubessem o próximo desastre antes mesmo de acontecer. Mas por trás daquela superfície sedutora há algo mais, algo febril, algo errado. Pois Portofiro não esquece as pessoas. A cidade os guarda, mastiga devagar e espera pacientemente pelo retorno.

E Hershel não retorna como heroína, ela retorna como um problema, uma ex-agente com reputação desgastada, lacunas no passado e muitas pessoas que parecem saber detalhes sobre sua vida que ela mesma não lembra mais. À medida que antigos contatos começam a surgir das sombras – alguns amigáveis, outros quase desconfortavelmente prestativos – cresce a suspeita de que toda a cidade está jogando um jogo onde as regras mudaram muito antes de você sequer se sentar à mesa. Em Zero Parades: For Dead Spies, espionagem não é sobre salvar o mundo. Trata-se de perceber quantas versões da verdade podem existir ao mesmo tempo e quantas delas, no fim das contas, querem te ver morto.

Hershel é uma pessoa legal, mas não tem NENHUM estilo. E não, não existe transmog em Zero Parades.
Muitos diálogos e rolagens de dados passivas.

Nem é a violência que causa mais danos em Zero Parades, mas sim as pessoas, as palavras e as vozes na sua própria cabeça. O jogo é um thriller paranoico, imerso em bebida barata, decadência ideológica e erosão psicológica. Cada conversa parece um interrogatório e toda amizade cheira a traição antes mesmo de começar.

É difícil não fazer comparações com Disco Elysium, mesmo que isso possa ser injusto em algum nível. O RPG da ZA/UM ainda lança uma longa sombra sobre todo o gênero, um jogo tão literário, quebrado, humano e politicamente carregado que parecia um romance proibido contrabandeado para o mundo dos games. Mas após o lançamento, a história de sucesso rapidamente se transformou em algo consideravelmente mais sombrio. Relatos de conflitos internos, processos legais e saída de criadores do estúdio começaram a surgir, e de repente todo o legado do Disco Elysium se fragmentou em várias direções diferentes.

Talvez seja por isso que jogos como Zero Parades são tão imediatamente fascinantes, não só porque lembram Disco Elysium, mas porque quase parecem o eco de toda aquela explosão. Como se toda uma geração de desenvolvedores ainda estivesse tentando entender o que realmente aconteceu com o jogo que mudou tudo.

A iluminação em Zero Parades é realmente eficaz. Tecnicamente falando, é realmente impressionante.

Antes de tudo, quero deixar claro que Zero Parades não é um novo Disco Elysium. Não atinge os mesmos patamares, mas, por outro lado, não era isso que eu esperava. Entrei com uma atitude bastante negativa; "isso vai ser uma tentativa de fazer uma cópia carbono do Disco, completamente desprovida de alma e expressão individual", mas logo percebi que fui um pouco dura demais no meu julgamento. Pois, embora a obra-prima de ZA/UM paire como uma névoa densa sobre toda a experiência, Zero Parades ainda se mantém firme no asfalto rachado de Portofiro.

Hershel, ou Cascade como seu codinome, tem muitas semelhanças com Harrier "Harry" Du Bois de Disco Elysium. Ela não acorda no mesmo desastre mental total, mas, assim como Harry, ela se atrapalha nos restos de seu antigo eu. Quando Cascade chega, o agente que deveria informá-la – Pseudopod – fica preso em estado vegetativo, e grandes partes da missão acabam se transformando em uma busca desesperada por pistas, pessoas e meias-verdades. Esse também é o objetivo do Zero Parades; Caminhos se abrem, outros se fecham, e você nunca consegue ter certeza de como, onde ou por quê.

Existem muitos jogadores em Portofiro, cada um com seus próprios objetivos, motivos e agendas ocultas. Sem revelar muito, temos, entre outros, o ganancioso megabanco EMTERR, a organização criminosa Weeping Eyes, fãs do L-pop e do anime 66 Wolves, além de fascistas da moda que estabeleceram um bloqueio cultural onde só pessoas suficientemente "descoladas" podem passar. Ideologicamente, politicamente e economicamente, as coisas estão puxando em todas as direções, mas o mundo ainda é mantido unido pela mesma lógica distorcida. Às vezes, Portofiro é uma cidade onde toda ideologia se tornou uma subcultura e toda subcultura eventualmente evoluiu para algum tipo de culto.

Você pode sentar aqui e é exatamente isso que esse cara faz 24 horas por dia, 7 dias por semana.

Uma das diferenças mais claras entre Zero Parades e Disco Elysium está no sistema de insígnias, que é o equivalente do jogo a perks, traços de personalidade e especializações mentais. Enquanto o Disco deixa diferentes partes da psique de Harry falarem diretamente com o jogador, os distintivos funcionam mais como identidades que Cascade começa a adotar ativamente, dependendo de como você joga com ela. Então não é tanto sobre vozes na sua cabeça e mais sobre o tipo de espião em que você está sendo gradualmente moldado.

Alguns distintivos são desbloqueados por ações específicas, seja como você age durante os interrogatórios, quais pessoas manipula, quais mentiras conta, ou com que frequência recorre à violência, charme ou paranoia para resolver problemas. Outras parecem quase mais psicológicas, como se o jogo estivesse observando seu comportamento em segundo plano e, passo a passo, começasse a categorizar quem você está se tornando. Às vezes, Cascade parece menos um ser humano e mais um dossiê em constante atualização.

Mecanicamente, as insígnias funcionam tanto como bônus quanto como filtros narrativos. Elas abrem novas opções de diálogo, mudam a forma como certos personagens reagem a você e podem dar acesso a soluções alternativas durante as missões. Mas, assim como tantas outras coisas em Zero Parades, quase sempre há um lado negativo. Um distintivo que te torna melhor em manipulação pode, ao mesmo tempo, dificultar a formação de relacionamentos genuínos, enquanto outro aprimora sua intuição em detrimento da estabilidade e do controle. É um sistema que combina perfeitamente com o tema paranoico de espião do jogo.

Aqui está a pasta contendo os vários distintivos. É um sistema mais complexo do que você pode pensar à primeira vista.

Talvez o sistema mais estressante de todo o Zero Parades, no entanto, seja aquele centrado em Fadiga, Ansiedade e Delírio; três tensões mentais e físicas que fervilham constantemente ao longo do jogo. Diferente de um sistema de saúde tradicional, não se trata de quantas balas Cascade aguenta, mas de quanta pressão sua mente e corpo conseguem suportar antes que algo comece a se quebrar de verdade.

A fadiga representa puro cansaço; privação de sono, estresse físico e a sensação de que o corpo está começando a desistir gradualmente. A ansiedade, por outro lado, é o fio paranoico que percorre todo o jogo, a suspeita, o estresse e a sensação de ser observado de todos os cantos escuros de Portofiro. Delirium é o mais desagradável dos três e age quase como uma medida de quão próximo Cascade está do colapso mental, quando a realidade começa a parecer cada vez mais pouco confiável.

Seu estoque, portanto, rapidamente se torna um armário ambulante de remédios cheio de álcool, cigarros e várias drogas que aumentam ou diminuem esses valores dependendo da situação. Quase toda a Portofiro também está repleta de substâncias, remédios e pequenos objetos estranhos que incentivam a constante "busca de saqueadores" em vez da caça tradicional ao saque. Além disso, há muitas roupas e equipamentos que alteram seus atributos de distintivo, incluindo desde perucas baratas e equipamentos fetiche até trajes futuristas de astronauta que fazem Cascade parecer alguém que fugiu direto de um programa espacial fracassado.

'Aerial creep', quem poderia ser?

Além disso, você também coleta várias ferramentas e gadgets estranhos pelo caminho. Por exemplo, eu corri com uma espada de brinquedo durante boa parte do jogo, embora o kit de ferramentas quase sempre tivesse que aparecer, pois permite arrombar fechaduras, abrir passagens e cortar fechaduras que normalmente bloqueariam grandes partes de Portofiro.

O gênio está em como o jogo permite que você use ativamente esses estados através do chamado "Esforço". Durante rolagens cruciais, você pode levar Cascade além dos seus limites e aumentar deliberadamente, por exemplo, Ansiedade ou Delírio para forçar melhores chances. É um sistema fantástico porque toda decisão parece desesperada e míope da maneira exatamente certa. Você começa a pensar como alguém tentando sobreviver a uma missão impossível, em vez de um jogador que só quer "min-maxar" os status. O único problema é que as consequências se tornam permanentes se você forçar demais. Quando qualquer medidor atinge seu limite, você é forçado a sacrificar partes das habilidades de Cascade, e as habilidades se deterioram, atributos são rebaixados e certos aspectos da personalidade dela começam a ficar marcados. O jogo não quer apenas que você fracasse às vezes, ele quer que essas falhas fiquem no seu corpo depois.

O terceiro sistema principal se chama Condicionamento e funciona de forma semelhante à versão do jogo, ainda que consideravelmente mais fria, do Thought Cabinet de Disco Elysium. Por meio de vários eventos, diálogos e encruzilhadas mentais, Cascade pode começar a se ancorar em memórias específicas, padrões de pensamento e comportamentos que gradualmente mudam quem ela é. Alguns caminhos de Condicionamento desbloqueiam novas opções de diálogo ou bônus passivos, enquanto outros gradualmente distorcem sua personalidade em direções inquietantes sem que você perceba até muito mais tarde. A beleza disso é que Condicionamento nunca parece uma árvore de habilidades padrão. Na verdade, parece que você está, pouco a pouco, reprogramando uma pessoa que já está quebrada desde o início.

No entanto, o aspecto que faz Zero Parades brilhar mais é a liberdade. A jornada de Hershel a balança constantemente entre desespero, esperança e pura desesperação, dependendo de como você escolhe interpretá-la. Assim como em Disco Elysium, as escolhas de diálogo são realmente significativas, e sua jogatina não precisa se parecer nem um pouco com a minha, em parte porque as escolhas realmente afetam o mundo ao seu redor, mas também porque a quantidade de missões secundárias e conteúdo opcional é enorme.

'A busca por isso' é definitivamente algo que se deve seguir.

Você pode infiltrar prisões secretas, ter sexo telefônico muito estranho pela Linha Milagrosa e vasculhar sucata de cobre em um silo de mísseis abandonado. Mas quase tudo no jogo gira em torno da conversa. Palavras. Interrogatório. Manipulação. Em Portofiro, as pessoas raramente se matam com balas, pois fazem isso com conversas. Além disso, o diário raramente dá instruções claras sobre exatamente para onde ir a seguir. Em vez disso, Zero Parades trabalha mais com fragmentos; nomes, lugares, dicas e observações soltas que você deve juntar por conta própria. O jogo quase nunca aponta o caminho com mão pesada, pois grande parte envolve conectar os pontos por conta própria, seguir seu instinto e tentar entender quais pessoas ou lugares realmente valem a pena investigar mais a fundo. Pode ser frustrante às vezes quando várias pistas estão abertas ao mesmo tempo sem direção óbvia, mas ao mesmo tempo, isso também é uma parte importante do motivo pelo qual Portofiro parece tão vivo. Você não está interpretando um herói onisciente com uma visão perfeita. Você está interpretando um espião que tenta se abrir caminho através de mentiras, meias-verdades e informações fragmentadas.

Também ajuda o fato de Zero Parades ser excepcionalmente bom em tornar as falhas interessantes. Os lançamentos de dados podem ser brutais e às vezes planos inteiros desmoronam diante dos seus olhos, mas o jogo quase nunca trata um fracasso como um tradicional "game over". Em vez disso, você é forçado a improvisar, encontrar novas formas de avançar ou conviver com as consequências de algo que vai completamente por água abaixo. Isso torna cada decisão muito mais estressante porque você nunca se sente realmente seguro, enquanto o mundo fica mais dinâmico quando o jogo realmente ousa deixar as coisas darem errado de verdade.

O Dr. Gonzo é louco, completamente, absolutamente louco. Depois de conhecê-lo, talvez queira tomar uma cerveja para acalmar os nervos.

A exploração também é significativamente melhor do que eu pensava inicialmente. Portofiro é vasto, densamente lotado e, às vezes, quase confusamente disponível, o que significa que você às vezes se perde completamente entre diferentes missões e missões secundárias. Mas depois de horas suficientes, a cidade começa a se acomodar lentamente no fundo da sua mente do mesmo jeito que os lugares reais. As ruas se tornam familiares, atalhos começam a parecer naturais e, eventualmente, você navega quase puramente por instinto. O fato de o jogo também permitir viajar rapidamente entre áreas faz com que o ritmo nunca vacile, apesar do tamanho da cidade. Também ajuda o fato de Portofiro recompensar constantemente a curiosidade. Novas áreas, passagens trancadas e pequenos segredos estão escondidos por toda a cidade, e quase todo desvio acaba levando cedo ou tarde a algum personagem estranho, uma missão oculta ou uma nova oportunidade de manipular o mundo ao seu redor.

Ao mesmo tempo, é aí que Zero Parades às vezes perde um pouco de impulso. Portofiro é estruturado como uma teia de meias pistas, pessoas quebradas e pontas soltas que constantemente te puxam em direções diferentes ao mesmo tempo. Quase sempre há várias tramas acontecendo em paralelo, mas o jogo não é particularmente bom em sinalizar qual delas realmente impulsiona a trama. O resultado é que às vezes você se vê vagando entre bairros, voltando a conversas antigas e perseguindo pessoas que podem estar guardando informações importantes, ou talvez apenas mais um beco sem saída. Às vezes, isso reforça a sensação de realmente interpretar um agente desorientado no meio de uma conspiração onde ninguém parece falar diretamente, mas em outras vezes fica cansativo enquanto você anda por aí sem realmente entender o que o jogo realmente quer que você faça a seguir.

Sexo por telefone? Por quê?

Para um jogador não iniciado, o volume de diálogos pode até parecer desagradável, mas se você der tempo ao jogo, ler com atenção e ouvir a atuação vocal forte, será recompensado generosamente. Lore, humor e referências inteligentes se misturam com comentários sociais afiados direcionados a políticos, megacorporações e capitalismo. Zero Parades: For Dead Spies não é um jogo que você passa às pressas. É um jogo no qual você se afunda.

A trilha sonora também é muito boa, e a paisagem sonora pesada contribui enormemente para a experiência geral. A música frequentemente vibra ao fundo como uma mensagem quebrada de ondas curtas vinda de uma cidade à beira da loucura, enquanto chuva, vozes distantes, ventilação roncando e sons industriais sujos mantêm a paranoia viva constantemente. A atmosfera combina perfeitamente com os temas do jogo e garante que Portofiro nunca pareça um mundo típico de jogo, mas sim um lugar que, passo a passo, vai desmontando as pessoas que lá vivem. Esteticamente e tecnicamente, ainda se assemelha bastante aos jogos anteriores do estúdio, mas os desenvolvedores também poliram muito mais detalhes do que aparentam à primeira vista. A iluminação é melhor, os ambientes mais amplos e as animações consideravelmente mais realistas, enquanto tudo ainda mantém aquela estética sombria e onírica de ZA/UM que parece estar prestes a desmoronar diante dos seus olhos.

Durante os momentos mais intensos do jogo, você joga nessa visão e faz 'movimentos' até que o resultado seja determinado.

A arte também é absolutamente deslumbrante. Zero Parades possui aquele raro tipo de identidade visual que faz você parar ocasionalmente só para olhar para um fundo, uma ilustração de menu ou alguma estranha imagem de "Condicionamento" por um pouco mais do que o necessário. Vários dos motivos são tão poderosos que eu poderia imaginar seriamente pendurá-los como quadros em casa. Tudo, desde estações subterrâneas sujas e becos encharcados de chuva até cenas psicológicas surreais e cartazes publicitários desmoronando, parece pintado à mão com a mesma mistura de melancolia, paranoia e febre ideológica que permeia o resto do jogo.

O único problema técnico que realmente encontrei durante a análise do jogo foi que ele travou em algumas ocasiões. Dito isso, os desenvolvedores merecem crédito pela rapidez com que trabalharam nas atualizações mesmo antes do lançamento. Vários patches foram lançados enquanto eu jogava e grande parte da frustração mais evidente já foi resolvida. Fora isso, Zero Parades é surpreendentemente bem polido para esse tipo de RPG com diálogos e sistema de interpretação. Bugs acontecem, com certeza, mas a experiência geral parece consideravelmente mais estável do que a história do gênero quase nos ensinou a esperar.

Uma pergunta válida.

Na verdade, estou realmente surpreso aqui. Eu não achava que Zero Parades: For Dead Spies ficaria tão bom quanto realmente aconteceu. A única desvantagem real é que ele vive constantemente à sombra de seu irmão mais velho e mestre do gênero, Disco Elysium, o jogo que, de certa forma, redefiniu o gênero CRPG moderno após Fallout, Fallout 2 e Planescape: Torment estabeleceu as bases, algo que é, fundamentalmente, injusto, mas ainda assim um fato. Não é tão bem escrito, nunca tão estiloso ou perfeito, e os personagens raramente atingem o mesmo nível de Harry, Kim ou Cuno, e se eu não tivesse jogado Disco Elysium antes, ou curtido Esoteric Ebb no início deste ano, provavelmente teria saído de Zero Parades me sentindo consideravelmente mais decepcionado do que fiquei. Mas isso também diz muito sobre o quão alto o padrão realmente é aqui.

Não, Zero Parades nunca atinge as mesmas alturas vertiginosas de Disco Elysium, mas talvez nem precise. Quando desliguei o Zero Parades, quase parecia que Portofiro continuava existindo sem mim em algum lugar lá fora na escuridão, como se a cidade estivesse apenas esperando o próximo jogador quebrado para devorar.

Lego Batman: Legacy of the Dark Knight

jonas@gamereactor.pt (Jonas Mäki) — Mon, 18 May 2026 14:00:00 +0200

Frequentemente, quando os jogos são anunciados, eles soam imediatamente absolutamente brilhantes, baseados em um teaser tentador e detalhes breves que destacam os pontos-chave. Mais cedo ou mais tarde, porém, o hype tende a diminuir um pouco quando os desenvolvedores revelam coisas que normalmente não empolgam a comunidade.

No caso de Lego Batman: Legacy of the Dark Knight, porém, não houve tal decepção; em vez disso, de alguma forma conseguiu magicamente aumentar o hype desde o anúncio até o momento em que finalmente tive a chance de aproveitar a aventura. A TT Games tem revelado rapidamente mais recursos empolgantes, e conseguiram encantar todo mundo, sejam fãs de Lego, fãs dos filmes do Batman, aqueles que acabaram de ler os quadrinhos ou aqueles que ainda sonham com a trilogia Arkham.

Em termos de jogabilidade, Lego Batman: Legacy of the Dark Knight está muito mais próximo da série Arkham do que você imagina.

Resumindo, o jogo é repleto de conteúdo, mas como qualquer outra aventura, começa com um único passo, onde acompanhamos o jovem Bruce Wayne de filho único amado, a se tornar órfão após o assassinato de seus pais e, claro, ser eventualmente treinado para enfrentar os piores vilões de Gotham e se tornar o Batman. Isso, claro, não é novidade, e para ser honesto estou meio cansado de histórias de origem, mas aqui serve como uma espécie de introdução interativa, ao mesmo tempo em que oferece um gostinho de um dos elementos recorrentes e um pouco mais únicos de Lego Batman: Legacy of the Dark Knight.

É uma mistura selvagem de inspiração de vários materiais originais e não faz nenhuma tentativa de seguir uma ordem cronológica. A abertura parece inspirada na adorada trilogia do Batman de Nolan (e inclui uma boa dose de Ra's al Ghul), mas também encontramos elementos dos filmes de Tim Burton, e uma vez em Gotham, há claramente inspiração na série de TV Penguin, antes que apareça algo que os fãs de The Batman vão adorar. E em meio a tudo isso, continuamos desbloqueando trajes, gadgets e personagens de todos os cantos do universo do Batman, onde nem mesmo eu, que me considero um entusiasta do Batman, posso honestamente dizer que reconheço tudo.

Talia al Ghul é a primeira personagem jogável adicional que você vai encontrar.

Como se isso não bastasse, o jogo é generosamente salpicado de outras referências que na verdade não têm nada a ver com o Batman – não vou estragar a diversão para ninguém, mas gostei especialmente de uma referência muito inteligente a American Psycho. Naturalmente, esse tipo de coisa passa completamente despercebida pelas crianças, que são, afinal, o público principal de Lego Batman: Legacy of the Dark Knight.

Então, antes de me empolgar e começar a contar sobre todas as vezes que fiquei apontando o dedo para a TV como Leonardo DiCaprio naquele meme sempre popular, deixe-me deixar claro logo de cara que Lego Batman: Legacy of the Dark Knight é definitivamente voltado para jogadores mais jovens. O nível de dificuldade padrão é o mais baixo (de três), e escolhi jogar no do meio e também tentei ao máximo. Tirando alguns tropeços em falso e coisas do tipo, não morri nenhuma vez em combate. Certamente não estou dizendo que sou um power player de alto nível, mas sim que Lego Batman: Legacy of the Dark Knight é um jogo muito fácil – tanto que realmente recomendo que, com habilidades medianas, jogue na dificuldade mais alta. É mais divertido e ainda assim bem fácil. Mas isso não significa que faltem desafios; Vou chegar lá.

Ele traz cenas icônicas de todos os tipos de filmes do Batman ao longo dos anos – inclusive o mais recente.

Para quem já jogou os jogos Lego da TT Games antes, muito disso naturalmente vai parecer familiar. A jogabilidade é a mesma, envolvendo basicamente esmagar tudo com o botão X e pular com o botão A. Então 'studs' (a moeda do jogo) voam pela tela, já que quase tudo pode ser destruído em pedaços. Se você coletar studs suficientes em pouco tempo, recebe multiplicadores que dão um impulso extra ao seu dinheiro. Para mim, pelo menos, isso virou uma espécie de jogo dentro do jogo, tornando mais divertido coletar studs e me fazendo gastar um tempo desnecessário mantendo os multiplicadores ativos antes de pegar itens valiosos como studs azuis ou roxos, para obter o máximo de resultados.

Além de ter um pé firmemente plantado nos clássicos mundos Lego da TT Games, o outro está igualmente enraizado no universo Arkham. De muitas formas, isso realmente é como um jogo de Arkham reimaginado em Lego. O combate funciona de forma semelhante, onde você pode enfrentar hordas de inimigos pulando entre eles, fazendo contra-ataques, desviando de ataques de projéteis e executando golpes incríveis. A única coisa negativa que consigo pensar é talvez que o último não tenha um papel importante. Realizar uma série de combos para encher seu medidor de foco e, no fim, conseguir atacar com mais força é, no papel, uma boa ideia, mas como mencionado, os inimigos são tão fáceis que não vale a pena se esforçar. Frequentemente me pego nem usando os ataques quando tenho a chance.

Tenho certeza que você vai reconhecer a fórmula de Arkham?

Fora isso, é um sistema extremamente encantador, e aqui encontramos até recursos como a capacidade de se aproximar sorrateiramente dos inimigos e balançar para cima e para baixo com um gancho, de modo que, com um toque de RB, você pode eliminar inimigos desavisados de cima. Você também pode se aproximar sorrateiramente dos oponentes por trás ou puxá-los para baixo das saliências se se aproximar por baixo. Complemente isso com lutas contra chefes bastante variadas, e você tem um ciclo de jogabilidade realmente divertido.

Lego Batman: Legacy of the Dark Knight é melhor se você tem alguém para brincar. Você pode, claro, jogar tudo sozinho, mas há várias situações em que precisa jogar cooperativo consigo mesmo – por exemplo, levando um personagem para um local, trocando para outro e indo para outro lugar, e assim por diante. Não é um problema, mas esses momentos desaceleram um pouco o ritmo, e se forem dois, a tela fica separada e vocês podem se ajudar da melhor forma possível.

Você ainda precisa construir com Lego de vez em quando, e os níveis trazem muitos elementos leves.

O mundo é vasto e aberto, mas dividido em seções. Você e qualquer parceiro de cooperação devem permanecer na mesma área. Essas áreas, no entanto, são impressionantemente grandes e, como mencionei acima, há desafios além do combate. A TT Games seguiu o exemplo da Nintendo e incluiu uma vasta variedade de colecionáveis, muitos dos quais são notoriamente difíceis de encontrar. Mas muitas vezes vale a pena o esforço para olhar, pois um conjunto completo de estátuas, cartas de baralho, árvores bonsai ou qualquer outra coisa te dá bônus extras, às vezes na forma de gadgets (para melhorar sua Batcaverna, se você curte esse tipo de coisa) e às vezes na forma de uma das várias moedas.

Também há boas oportunidades para personalizar seu Batman (e seus ajudantes) ao seu gosto, usando uma bancada de trabalho e um sistema de pontos de experiência para evoluir itens e personagens. Isso dá um toque de Metroidvania, já que você pode acessar de repente coisas que sabia que estavam lá, mas não sabia como alcançar. Pouco a pouco, você desbloqueia mais do mundo do jogo e, claro, pode voltar para continuar procurando coisas. Também há um sistema fixo de viagem, e fica sempre cristalino para onde você precisa ir a seguir. Além disso, você também tem acesso a veículos clássicos do Batman, então se locomover é rápido e fácil.

O Batmóvel dirige surpreendentemente bem, com bastante aderência.

Além do próprio Batman, há apenas alguns outros personagens que você pode interpretar durante a aventura. Se você estiver jogando com dois jogadores, o segundo jogador terá que trocar com frequência, já que várias seções são projetadas para o Batman e outro personagem, que então tem as habilidades necessárias naquele local específico. Isso o torna um jogo bastante único na linha Lego da TT Games, já que esses títulos às vezes são conhecidos por apresentar mais de 100 personagens jogáveis. Pessoalmente, não vejo isso como um lado negativo; na verdade, oferece uma narrativa mais coesa e uma experiência de jogo mais claramente definida.

Antes de revelar minha avaliação, gostaria de aproveitar para comentar sobre os gráficos e o som. Na verdade, são absolutamente de altíssimo nível. Durante o período de análise, mal encontrei um bug, apesar de o patch do primeiro dia ainda não ter sido lançado no momento em que escrevo. O jogo roda lindamente suave, os efeitos são bem elaborados e as animações são de altíssimo nível. Subir bem alto e simplesmente se jogar para planar com o Batman sobre Gotham com uma vista magnífica é tão legal neste jogo de Lego quanto era quando Batman: Arkham City foi lançado em 2011. Também gostaria de destacar a trilha sonora de Simon Withenshaw, que é muito bem escrita e significativamente mais sombria e ameaçadora do que estávamos acostumados na série Lego anteriormente. Isso realmente une a apresentação e faz parecer um simulador do Batman um tanto improvável.

Se você estiver jogando com outra pessoa, a tela se divide em duas e a aventura fica ainda melhor.

Então... A classificação? Na verdade, houve alguns momentos durante a aventura em que me perguntei se deveria dar nossa máxima nota absoluta (algo que não faço desde 2021). No final das contas, o nível de dificuldade um pouco fácil demais e o sistema de combos meio pouco polido nas batalhas fizeram com que eu não conseguisse justificar isso – mas, dito isso, este é de longe o melhor jogo de Lego que tive o privilégio de jogar. Há tanta quantidade para descobrir e desbloquear, e o suporte cooperativo é tão excelente que eu recomendaria muito para todos.

Subnautica 2 (Acesso Antecipado)

patrik@gamereactor.pt (Patrik Severin) — Thu, 14 May 2026 17:00:00 +0200

Desde que joguei o primeiro Subnautica, eu sabia que a Unknown Worlds Entertainment tinha criado algo especial. A sensação de ver o oceano em todas as direções, sabendo que você precisa sobreviver completamente isolado em um planeta alienígena e totalmente sozinho, é envolvente. Usando um sistema de gerenciamento de recursos bem projetado, era preciso encontrar minerais, metais e outros materiais para criar novas ferramentas, e tudo isso acontecia em belos ambientes subaquáticos. Ao mesmo tempo, o jogo tinha um lado mais sombrio; nem todas as criaturas que você encontrou eram pequenas e inofensivas, pois o oceano também continha predadores gigantescos que lembravam aqueles que vagavam pela Terra milhões de anos atrás. Você não estava mais no topo da cadeia alimentar, mas bem mais abaixo.

As expectativas para Subnautica 2 eram altíssimas devido ao brilhantismo do primeiro jogo e à divertida aventura Below Zero. Gostei dos dois títulos anteriores, mas também entendo que o spin-off independente não foi uma sequência de verdade e foi um pouco menor em escala. Desta vez, a escala está no mesmo nível do primeiro jogo, e espera-se que o segundo cresça durante o período de Acesso Antecipado. Aqui, Unknown Worlds brinca com biomas onde o oceano te engole completamente e você não consegue ver nem o fundo nem a superfície. É justamente nessas situações que a exploração se torna ainda mais assustadora, pois você não sabe de onde vêm todos aqueles ruídos estranhos, e as sombras que te envolvem podem ser uma ilusão, não um monstro gigante.

O criador de personagens é simples, mas permite que você escolha quem é, além das suas cores e aparência.

Assim como no primeiro jogo, você começa com uma espécie de queda. Sua cápsula de vida te leva para a superfície após uma seção de tutorial e você pode começar rapidamente a coletar recursos e explorar. Assim como no primeiro jogo, sua primeira base é uma cápsula de escape meio funcional da nave-mãe. A maioria das coisas é igual conforme você melhora seu equipamento, adquire ferramentas básicas e se aventura mais fundo no oceano. Desta vez, você não precisa se preocupar com uma explosão de reator no horizonte. No entanto, você encontrará os restos da sua nave espalhados pelo fundo do mar e não poderá construir tudo no seu bote salva-vidas, pois precisará construir uma base onde possa fabricar mais recursos, ferramentas, edifícios e outros itens. Vale dizer logo de cara que a construção de bases está mais integrada à experiência desta vez e não é tão independente quanto no primeiro jogo.

No entanto, não tenho problema em focar mais na construção de bases, pois gosto de construir construções e criar meus próprios assentamentos. Materiais e outros itens também são relativamente fáceis de obter porque os prédios são baratos, o que significa que você pode montar rapidamente uma base funcional. As melhorias na ferramenta de construção tornam menos complicado expandir, girar e ajustar a base exatamente como você quer. Também é o processo de construção necessário para criar uma espécie de hangar e criar seu primeiro veículo, sendo que o que testei se chama Girino e lembra um pouco o Seamoth. No entanto, é consideravelmente mais personalizável e você pode até adaptar o chassi onde a instalação dos componentes funciona, assim como no primeiro jogo. Isso resulta em um ciclo de jogo bastante confortável, onde muita coisa parece familiar.

Você desbloqueia habilidades superpoderosas combinando DNA da vida orgânica do planeta com o seu próprio.
Esse jogo fica muito sombrio; não dá para ver nada à noite, e eu adoro isso. Plantas e animais brilham no escuro, e os ambientes são um verdadeiro deleite de se ver. Você precisa ter cuidado com sua lanterna, pois a vida selvagem reage a ela.

No entanto, quero destacar tanto os gráficos quanto a atmosfera. É um jogo lindo com um céu deslumbrante, onde o nascer do sol deve ter sido diretamente inspirado em Star Wars: Uma Nova Esperança, com seus sóis gêmeos, e é difícil não ficar impressionado com os visuais. Este é um jogo tecnicamente competente, com excelentes valores de produção e, assim como no primeiro jogo, a música é eletrônica com uma sensação retrô encantadora. Lembro quando pulei na água pela primeira vez em Subnautica e fiquei hipnotizado; Vou lembrar disso também com a sequência.

Quando você está inicialmente lutando contra a escuridão, escaneando criaturas e tentando entender por que as coisas acontecem neste novo planeta, o jogo está em seu melhor. Você tem todo o tempo do mundo para explorar e fazer o que quiser, e ainda assim existe uma história. Você tem uma IA chamada NOA que te ajuda a localizar missões e outras coisas para encontrar. Deu um bug para mim e não estou recebendo mais dessas missões, mas pode ser porque progredi demais. Essa IA não é exatamente o que diz ser e, ao mesmo tempo, uma doença misteriosa está se espalhando pelo planeta. Você verá criaturas marinhas e biomas inteiros cobertos por esse vírus e os parasitas ligados a ele. O maior sinal disso é uma árvore gigantesca no horizonte, completamente coberta por esses esporos cinzentos e uma gosma cinza. Ela substituiu a nave espacial caída do primeiro jogo como um marco gigantesco.

Se você gostou do primeiro, estará no seu elemento.
É uma boa ideia escanear e aprender mais sobre a vida selvagem e os recursos do jogo. Tudo está armazenado em um banco de dados que você pode acessar facilmente pelos menus.

Você não pode viajar para onde quiser nesta versão em Acesso Antecipado, pois há áreas claramente marcadas que não pode explorar. Você receberá um aviso e pode muito bem morrer. Felizmente, a morte não é o fim. Seu corpo é clonado novamente e você fica livre para encontrar sua cápsula e seus itens, não muito diferente do sistema do primeiro jogo. Cabe a você investigar por que caiu, qual papel sua IA desempenhou e, possivelmente, curar a doença que devasta o oceano. Você certamente vai ter que fugir em algum momento, mas ainda não cheguei tão longe, e não há muito conteúdo nesta versão em Acesso Antecipado mesmo. O que existe, no entanto, é muito bom e envolvente. Se você não quiser lidar com fome e sede, existem modos alternativos sem esses e construções de bases mais simples.

Também gosto de como gravações deixadas para trás se referem a lugares que você visitou. Um dos meus lugares favoritos era uma concha gigante que, se perturbada, se fecha e você pode ficar preso lá dentro. Encontrar um tronco e ouvir outros sobreviventes e suas tentativas de fuga foi divertido, para dizer o mínimo. Outro lugar que gostei foi um ambiente completamente devastado cercado por peixes grandes e perigosos. O atual rei dos biomas ainda é a área inicial, pois é tão agradável, brilhante, bonito e inofensivo quanto no primeiro jogo. Ao mesmo tempo, você sabe que além dessas áreas existem perigos como nunca você viu até agora, onde um dos lugares mais perigosos que visitei foi uma área cheia de lava e atividade vulcânica. Você nem sempre vai conseguir chegar a todos os lugares, mas há muita ajuda disponível no início graças às plantas produtoras de oxigênio. Você não precisa necessariamente do seu veículo no começo do jogo e eu me virei bem por mais de cinco horas sem usar esses auxílios.

Sóis gêmeos surgindo no horizonte não são novidade na mídia, mas eles ficam igualmente deslumbrantes toda vez.
Se quiser criar lingotes a partir de minério e outros materiais, agora precisa de uma base com prédios específicos.

Até agora, tenho falado sobre coisas que você conhece, mas também há novos recursos. Uma novidade no conceito é a genética, onde você pode desenvolver seu personagem com habilidades adquiridas por meio de plantas especiais e bancos de dados. Isso é feito no jogo misturando DNA; Mais especificamente, funciona de forma que você tenha dois tipos desses bônus. A primeira são habilidades que seu personagem ganha, e a segunda são os bônus passivos. Você terá uma ampla variedade para escolher, por exemplo, no início pode escolher entre deixar um rastro para trás para encontrar mais facilmente a saída das cavernas, ou se mover mais rápido ao nadar pelo fundo do mar. Além disso, há uma forma mais voltada para a história de adquirir novas habilidades, que são as que você recebe das plantas que cura do vírus. Essas habilidades te concedem habilidades bastante poderosas, como suportar melhor o calor. Isso abre a área mencionada anteriormente com lava e vulcões para exploração, e espero que haja mais desses do que locais, o que significa que você, como jogador, pode fazer algumas escolhas.

Tecnicamente falando, a experiência é mais polida do que no primeiro jogo, mas há bugs, incluindo missões que param de aparecer, peixes que atravessam o chão e algumas outras coisas. No entanto, raramente é tão disruptivo a ponto de eu pensar nisso. O único que me afetou foi o bug ligado à história, onde não recebo mais orientações sobre para onde ir. Minha suspeita é que ou não há mais locais ou essa versão do jogo tem algum bug. Visualmente, tudo é de altíssimo nível; tanto a música quanto todos os efeitos sonoros legais são excelentes e eu gosto do que vejo e ouço na maior parte do tempo, apesar de alguns bugs. No entanto, ainda não consegui fazer o modo multiplayer funcionar na versão do jogo que tenho. É cooperativo com até quatro jogadores com quem você pode fazer equipe, e isso é algo que vou testar após o lançamento oficial desta versão em Acesso Antecipado.

É uma sensação fantástica nadar à noite e ver todas as plantas bioluminescentes e a vida marinha.
Os platôs são sempre complicados. O que vou encontrar se eu nadar por cima da borda e mergulhar 250 metros ou mais fundo?

Resumindo meu tempo com a versão em Acesso Antecipado de Subnautica 2, vale a pena jogar e provavelmente será um jogo fantástico. Assim como na versão em Acesso Antecipado do primeiro jogo, não sabemos quanto tempo levará ou quais melhorias veremos no futuro. Pelo que testei até agora, me sinto ao mesmo tempo satisfeito e animado com o que está por vir. É lindo, soa ótimo e incentiva a exploração, e coleta de recursos e construção de base são simples e intuitivas. Atualmente, sua base é mais afetada por ter energia ou estar sob ataque. Imagino que futuras atualizações possam expandir isso, já que é um aspecto, junto com a exploração limitada, que demonstra que este é um projeto projetado para ser construído conforme você joga. Espero que os desenvolvedores incorporem uma grande variedade de tipos de clima no jogo, porque gostaria de ver uma boa mistura de chuva, tempestades, sol, neblina e muito mais. Também gostaria de ver as temperaturas flutuarem em certos biomas, o que às vezes exigiria ajustar a escolha do DNA.

Atualmente, Subnautica 2 é uma versão limitada que oferece pelo menos 6 a 12 horas de jogo. Com o modo multiplayer incluído, você certamente pode aproveitar muito mais horas, mas com o tempo, o desenvolvedor irá adicionando os veículos, ferramentas, recursos, biomas e narrativa restantes. Falta muita coisa, e você precisa considerar se quer mergulhar agora ou esperar até que mais conteúdo esteja disponível. Fiquei bastante satisfeito com meu tempo jogando, mas está claro que ainda está longe de terminar e pode demorar até vermos a versão 1.0. No entanto, fico satisfeito que o que está disponível está em um estado muito melhor do que no primeiro jogo e oferece mais conteúdo. Por isso, posso recomendar provisoriamente para você, pois você vai conseguir por um preço menor do que quando a edição 1.0 chegar.

Os oceanos são assustadores, e não acho que Subnautica 2 tenha perdido o que tornava seus predecessores únicos e grandiosos. No entanto, você deve estar ciente de que tem muito pouco da história – mais uma entrada do que um prato principal e sobremesa. É esse conteúdo limitado e questões técnicas que impedem que eu justifique uma nota mais alta. No entanto, estou extremamente otimista em relação a este projeto e espero revisitar o jogo assim que for lançado em sua versão completa.

Essas luvas disparam jatos de água e funcionam um pouco como o Seaglide do primeiro jogo. É uma ferramenta de início de jogo que ajuda você a se locomover pelos ambientes mais rápido, mas consome a bateria rapidamente.
Gosto que a construção de bases seja mais um foco desta vez. Foi meio estranho ter que fabricar tanto dentro da cápsula de escape no primeiro jogo.
Construir bases com vistas é tão divertido quanto no segundo jogo. É um pouco mais fácil, porém, pois a ferramenta é mais intuitiva.
A vida selvagem é diversa, e a água é lar tanto de criaturas pacíficas quanto de seus mortais pares.
Seu primeiro veículo é um pouco estranho. Eu gosto, e é tanto personalizável quanto atualizável. Vai ser empolgante ver o quanto ele pode ser personalizado no futuro.
Uma das minhas coisas favoritas nessa sequência não são só os oceanos, mas também o espaço. As vistas que vemos são realmente incríveis.

Forza Horizon 6

magnus@gamereactor.pt (Magnus Groth-Andersen) — Thu, 14 May 2026 14:00:00 +0200

Os fãs vêm implorando há anos para que a Playground Games finalmente ambiente um novo jogo Horizon no Japão, e não é difícil entender o motivo. Assim como na série Assassin's Creed, que também teve um desejo persistente por um capítulo japonês, "a terra do sol nascente" está repleta de iconografia instantaneamente reconhecível e exala cultura, religião e tradição conhecidas mundialmente.

E agora Forza Horizon 6 está aqui, e está bom. É mais um bom Forza Horizon jogo, e às vezes é realmente muito bom. Mas, embora o Japão seja, sem dúvida, um cenário empolgante para corridas arcade cheias de adrenalina, parece que a série pode, pela primeira vez, estar um pouco incerta sobre para onde exatamente está caminhando. Você sente, tanto na forma como escolheram dar vida ao Japão, quanto na forma como essa estrutura começou gradualmente a ranger um pouco sob o peso da arte da repetição.

É muito, muito importante enfatizar que, mesmo que Playground não esteja reinventando a roda, nem se desviando da estrutura física, estrutural ou mecânica da série Horizon, Forza Horizon 6 ainda é muito bom de jogar. Isso coloca o padrão bem alto aqui. Se o snapshot for decididamente excelente, e os sistemas ao redor foram aprimorados à perfeição ao longo de um número suficiente de iterações, então aqueles que gostaram do que Playground ofereceu nas cinco edições anteriores vão perceber que gostam do que recebem aqui.

Está tudo aqui: um Festival Horizon, tipos de corridas distintos e variados, mais de 550 carros recriados até o menor detalhe, um mar de caminhos de progressão, achados de celeiro, colecionáveis, tudo isso. Há pequenas mudanças aqui e ali, claro, como a adição de mascotes específicos para cada área para encontrar e destruir, mas, de modo geral, a experiência de jogar Forza Horizon 6 é muito parecida com jogar Horizon 5, ou até mesmo 4. E embora isso possa facilmente ser visto como uma reclamação, ou até uma fonte de frustração, ainda existe uma alegria fundamental em pegar um jogo que você já sabe que funciona não só satisfatoriamente, mas brilhantemente, e ver suas expectativas atendidas.

Mas, ao mesmo tempo, não é tão simples assim, não é? Porque, à medida que o número no final aumenta, as expectativas são remixadas ao mesmo tempo. O que mal funcionou da última vez precisa funcionar melhor, e ao mesmo tempo, os desenvolvedores precisam encontrar maneiras de adaptar ou redefinir o conteúdo de forma que ele volte a parecer fresco.

A estrutura básica e fundamental de jogabilidade de Horizon 6 é brilhante, até de primeira categoria, mas o Playground falhou em introduzir atualizações significativas ou "remixes" do conteúdo, nem da forma como ele é entregue e experimentado, e ao mesmo tempo não tenho certeza se essa versão do Japão foi exatamente o que eu esperava, embora as opiniões naturalmente estejam divididas sobre esse aspecto em particular.

Certo, agora o Horizon Festival chegou ao Japão, e não vamos desperdiçar uma frase com a narrativa frágil, onde você e seus "amigos" Mei e Jordan sonham coletivamente em se tornar o centro de atenção indiscutível do festival. O jogo até fala com você, com bastante frequência, e seria bom ignorar tudo isso. Seja "simplesmente do jeito que é", ou se você secretamente deseja que, se o jogo insiste em ter personagens que absolutamente precisam falar, talvez eles possam nos contar algo diferente das mesmas velhas bobagens sobre "ser livre" enquanto destrói templos japoneses e causa bilhões de libras em danos materiais, mas deixo isso para você. Estruturalmente, porém, a ideia é a mesma. Você completa corridas que lhe rendem pontos, e esses pontos desbloqueiam eventos-chave que marcam a aquisição de uma nova pulseira. O objetivo é conseguir todas as pulseiras, e só. Isso é suficiente, por isso.

Esses eventos são a seleção bastante típica. Você tem corridas de cross country, circuitos, corridas de rua, corridas de terra e drift japonês Touge, misturadas com radares de velocidade, zonas de drift e pioneiros. Combinado com as já mencionadas descobertas do celeiro, Capítulos Horizon (histórias curtas independentes com os personagens mais esquecíveis que você já conhecerá) e colecionáveis, há, como sempre, muito para se envolver, e cada uma dessas raças é projetada e montada com atenção aos detalhes.

Mas é quase exatamente a mesma seleção que você já experimentou várias vezes, e só de formas muito pequenas esse pacote de conteúdo realmente se adapta ao local. Você dirige pela interpretação do Japão no Playground, sim, mas em poucos lugares a apresentação é distintamente japonesa – a interface do usuário é praticamente idêntica. Dei a Forza Horizon 5 um sólido 9 porque parece a completa culminação do que essa fórmula específica poderia alcançar, e notei nessa mesma resenha que parece uma conclusão que a Playground Games não conseguiria extrair mais novidade dessa forma específica de projetar e entregar conteúdo. Infelizmente, fica claro por Forza Horizon 6 que eu estava certo. Isso parece uma espécie de faixa bônus inspirada no Japão ou, para ser direto, como um DLC.

"MAS", você pode estar pensando, e quanto ao Japão? Bem, o Japão é lindo aqui, sem dúvida. Há uma enorme variedade nesse cenário, permitindo que você viaje, relativamente rápido, das densas pistas de esqui cobertas de neve inspiradas em Hokkaido até a quase tropical Nangan. Deslizar entre as flores de cerejeira é um deleite; Experimentar partes de Tóquio através do para-brisa desses carros lindos é maravilhoso; ver a arquitetura e a iconografia japonesas ganhando vida através do motor gráfico ForzaTech do Playground a 60fps é impressionante. E a nova estação de rádio local, Gacha City Radio, com artistas como Creepy Nuts e Ado, é uma adição bem-vinda.

Mas simplesmente há problemas aqui. Antes de tudo, o Japão é moldado tanto pelas pessoas que vivem no país quanto pela natureza e arquitetura, e Forza Horizon 6 só mostra multidões esparsas, mesmo em Tóquio. Isso faz sentido até certo ponto quando você corre a 130 quilômetros por hora, mesmo atravessando o Shibuya Crossing, mas enquanto o México ou os charnecas ingleses são conhecidos por suas paisagens, o Japão é tão distinto quanto pela cultura que as pessoas criam, e esse aspecto está claramente ausente. Ao passar pela Shibuya Crossing no prólogo do jogo, precisei parar porque, sem pessoas naquela icônica passagem de pedestres, praticamente não havia impacto. É assim que Tóquio é, já que os pontos turísticos estão lá, mas parece uma cidade fantasma estranha.

Além disso, isso é, acima de tudo, uma representação realista do país e certamente há alguns que irão acolher isso. Mas, por outro lado, isso também significa que a maior parte desse mapa consiste em florestas verde-escuras e colinas e estradas marrons. Isso não importa muito, mas esse poderia ter sido um aspecto em que uma abordagem um pouco mais caricaturesca, talvez manipulada pela cor, teria dado um ar fresco ao jogo? Não estou dizendo que deveria haver personagens chibi dançando no capô enquanto você dirige, mas grande parte do mapa não é nem Tóquio nem nenhum dos outros cenários significativos e icônicos e reconhecíveis que diferenciam este país fantástico de todos os outros do planeta. O ponto é, mais uma vez, que o Japão representa uma oportunidade única e um desafio, e embora Playground apresente paisagens lindas e arquitetura realista, por razões técnicas e artísticas o jogo não pode oferecer uma visão da cultura única do país. E isso é uma pena.

E finalmente; Há uma curiosa falta de variedade, mesmo comparado a Forza Horizon 5. As corridas são muito mais restritas e determinam quais carros você pode levar para cada corrida, mas mais do que isso, encontrei apenas duas corridas no estilo Showcase entre os principais Eventos de Pulseiras; o resto parecia corridas bem comuns, mesmo quando marcavam a transição para uma nova pulseira. E você não desbloqueia tipos de corrida distintos pelo Horizon Festival como em Forza Horizon 5, pois é tudo um grande pool homogêneo na maior parte do tempo, e desapareceram as cenas distintas de Apex, Wilds, Rush, Street Race e Baja. A estrutura da campanha chamada de "Aventura Horizon" no quinto capítulo não aparece em lugar algum, e não está totalmente claro o motivo. Existe uma corrida contra um mecha parecido com um Gundam, e é um vislumbre fantástico de como seria um jogo Forza Horizon se explorasse ativamente a cultura japonesa em vez de apenas arquitetura e natureza. Mas, além disso, como mencionado, você não desbloqueia progressivamente novos "estágios" com tipos de corrida distintos, nem corre para esses novos estágios junto com todos os outros participantes do festival. Novos eventos de pulseiras são simplesmente adicionados sem alarde.

Ai, né? Não há o suficiente acontecendo, e o cenário que a maioria das pessoas tanto esperava foi recriado de forma que tudo parece realista e realista, mas menos marcante como resultado. Isso não parece muito bom, né? Mas é importante voltar e enfatizar o ponto mencionado; Os jogos Horizon oferecem uma experiência arcade de mundo aberto que ninguém mais na indústria pode comparar. Você não vai encontrar aqui um concorrente que tenha uma aparência tão boa, um som tão bom, seja tão generoso com seu conteúdo ou tão tecnicamente bem elaborado quanto Forza Horizon 6. Você simplesmente não vai. Se você está com vontade de mais Horizon, provavelmente já vasculhou Horizon 5 em busca de todo o conteúdo que ele oferece, então não adianta recomendar esse em vez disso, não é?

Não, a verdade é mais complexa, e felizmente sim. Horizon 6 me decepcionou. Eu, que joguei todos os seis jogos da série. Sinto que parte do progresso que Horizon 5 introduziu está faltando; Não acho que o Playground esteja disposto a experimentar tudo, desde progressão até design de interfaces; e não acho que o Japão seja um cenário bem apresentado aqui. Mas, por outro lado, este, junto com os últimos jogos da série Horizon, é um dos melhores jogos de corrida arcade que você pode encontrar, baseado em tudo que este jogo executa previsivelmente com tanta maestria. Portanto, tomo a liberdade de recomendar Horizon 6 apenas porque ele funciona tão bem quanto funciona, embora deva mais uma vez recomendar que a Playground Games realmente dedique seu tempo para ser mais ambiciosa no futuro.

Drop Duchy Complete Edition

joakim@gamereactor.pt (Joakim Sjögren) — Wed, 13 May 2026 11:00:00 +0200

O fato de resolver quebra-cabeças e táticas andarem juntos não é novidade, mas quando você combina blocos caindo no estilo Tetris com batalhas estratégicas, o resultado é surpreendentemente viciante. No novo jogo indie Drop Duchy, o objetivo é moldar seu próprio reino usando peças de quebra-cabeça, e aqui o foco está mais em moldar a terra onde você vive do que em mover e manobrar diretamente suas forças militares. Pode parecer um pouco estranho no começo, mas logo você vai perceber que há uma simplicidade cativante na cena, enquanto uma profundidade de jogabilidade está escondida entre as florestas e campos.

Tetris - mas com um toque especial!

Não há história a seguir em Drop Duchy; Em vez disso, após uma breve introdução, você é lançado direto em uma campanha de três atos onde o objetivo é derrotar seus inimigos e sair vitorioso após algumas batalhas intensas contra chefes. O jogo é, aliás, do tipo roguelike, onde você faz as chamadas corridas para melhorar gradualmente de uma rodada para outra. Se você curte esse gênero específico, há muito conteúdo para aproveitar (como jogar com diferentes exércitos), mas também pode apreciar as batalhas de forma mais relaxada se quiser evitar investir muito tempo.

Como mencionado, cada run é dividida em diferentes atos, e cada ato, por sua vez, oferece uma variedade de desafios. No início, você pode resolver quebra-cabeças em paz e silêncio (sem inimigos), e é aí que pode ganhar vários recursos. Porque quando você completa fileiras completas com seus blocos, pode colher vários recursos, e se adicionar diferentes casas e fábricas às linhas horizontais, o resultado também pode ser significativamente melhorado. Aliás, não há pressão de tempo a considerar, mas você precisa pensar cuidadosamente onde colocar seus blocos, já que as florestas geram madeira e madeira, enquanto campos abertos e terras agrícolas fornecem alimento, etc.

Você pode escolher se enfrenta os inimigos de frente ou segue um caminho mais tranquilo – embora adiar as batalhas deixe os chefes mais fortes.

O nível de dificuldade aumenta conforme os inimigos entram, mas Drop Duchy lida com suas batalhas com uma reviravolta interessante. Na verdade, você está constantemente no controle total, pois é quem posiciona tanto suas próprias tropas quanto as forças do adversário. No entanto, cada unidade tem atributos diferentes a considerar, e podem ficar mais fortes ou mais fracos dependendo de onde estão posicionadas no campo de batalha. Por exemplo, algumas unidades ficam mais fortes perto de florestas, enquanto outras preferem montanhas ou outros assentamentos, e é maximizando as habilidades das suas unidades que você pode tanto fortalecer seu próprio exército quanto tornar seu inimigo vulnerável.

As batalhas sempre acontecem quando os blocos estão posicionados, e você pode decidir a ordem em que os movimentos são feitos.
Você desbloqueia novas cartas conforme avança, e então pode usá-las como blocos de construção para criar um reino melhor.

Há, aliás, outro aspecto a se ter em mente quando se trata das batalhas do jogo, que é no final de cada confronto, quando você mais uma vez decide a ordem dos eventos. Drop Duchy usa um sistema de pedra-papel-tesoura, no qual diferentes unidades têm pontos fortes e fracos. Você pode então manipular isso a seu favor, primeiro fazendo seus arqueiros atacarem um grupo de machados (contra os quais têm vantagem) antes de se juntarem aos seus próprios machados e enfrentarem soldados com espadas (que os machados mencionados frequentemente superam). Pode parecer um pouco complicado no papel, mas é um sistema interessante que significa que cada peça importa para determinar o resultado final.

Uma vez que a fumaça se dissipa e os blocos se encaixam, Drop Duchy oferece uma aventura encantadora onde gráficos fofos se misturam com uma jogabilidade interessante e envolvente. Pode não ser uma abordagem inovadora do gênero de quebra-cabeça como um todo, mas ainda assim é um conceito empolgante com muitos toques inteligentes. Se você gosta de pensamento tático e resolução de quebra-cabeças relaxante, essa é uma compra óbvia, e se estiver disposto a lidar com todas as escolhas complexas disponíveis, também encontrará um jogo que poderá passar incontáveis horas jogando nos próximos meses de verão.

Não é fácil quando as coisas ficam difíceis.

Indiana Jones and the Great Circle no Nintendo Switch 2

alberto@gamereactor.pt (Alberto Garrido) — Tue, 12 May 2026 13:00:00 +0200

Deixe-me deixar claro desde o início que esta não será uma análise que foca em como Indiana Jones and the Great Circle é maravilhoso como videogame. O que a MachineGames nos trouxe primeiro no Xbox Series, depois no PlayStation 5 e, finalmente, agora no Nintendo Switch 2, é uma das melhores aventuras single-player que temos aproveitado nos últimos anos. A decisão aparentemente arriscada deles de nos oferecer um título de ação e quebra-cabeça em primeira pessoa, onde quase não há tiroteios, mas muito socos e chicotadas, misturado com áreas deslumbrantes de mundo aberto, cheias de cantos para explorar e um toque cinematográfico. Resumindo, não estamos aqui para prestar homenagem ao conteúdo em si novamente (bem, talvez um pouco), mas para decidir se esta versão para Nintendo Switch 2 merece usar o chapéu e empunhar o chicote.

Indiana Jones and the Great Circle é uma joia, uma verdadeira aula de design que faz excelente uso de sua abordagem para contar a história que se propõe a contar sem nunca quebrar o equilíbrio entre uma aventura narrativa de uma franquia mundialmente famosa, um jogo de ação ou um jogo de quebra-cabeças bastante elaborados. Magnus realmente gostou quando o jogo foi lançado no Xbox Series, e eu segui o mesmo alguns meses depois (para Gamereactor Espanha), jogando a versão de PlayStation 5 do começo ao fim. No meio disso, David foi além e também nos disse o quanto gostou do DLC Ordem dos Gigantes. Já cobrimos mais do que o suficiente de tudo o que há a dizer sobre seu conteúdo, sua verticalidade e seus inúmeros detalhes para aproveitar a exploração do Vaticano, do Egito e de Sukhothai.

No Nintendo Switch 2, porém, a primeira coisa a lembrar é que não podemos esperar a mesma fidelidade técnica que vimos nas versões anteriores. O console Nintendo, com todos os seus muitos méritos, está um passo atrás da geração atual de consoles Microsoft e Sony, e onde esses conseguiram alcançar e manter 60 fps, Indiana Jones and the Great Circle no Nintendo Switch 2 têm que se contentar em oferecer um estável (ainda que seja) 30 fps. Também não oferece a mesma resolução gráfica, sendo limitado a 1080p no modo Docked, enquanto no modo portátil a tela oferece resolução de 720p. No jogo, onde esse compromisso é mais perceptível é na definição de modelos faciais e em uma sensação de motion blur mais pronunciada do que eu gostaria, considerando o que já gostei antes.

No entanto, a iluminação e a definição de ambientes e cenários parecem bem executadas. A interação de luz e sombra com lanternas e tochas, como durante a incursão noturna pelo Castel Sant'Angelo ou pelas catacumbas do Vaticano, captura efetivamente o crepitar das chamas ou os reflexos em poças ou superfícies metálicas. No entanto, a redução de poder significa, por exemplo, que há menos NPCs, como funcionários de manutenção e clérigos circulando pela Cidade do Vaticano, que é a área que mais explorei para esta revisão técnica.

O bom de jogar Indy no Nintendo Switch 2 é que, onde quer que você aponte, o giroscópio responde com precisão. Sim, claro, você pode simplesmente usar os analógicos para focar sua busca como faria em qualquer outro FPS, mas aqui, onde observação cuidadosa e seguir pistas sutis são necessárias para resolver quebra-cabeças, usar o giroscópio para explorar parecia uma forma mais natural de fazer isso. Por outro lado, e já que estamos falando de peculiaridades, devo dizer que não está totalmente claro para mim se o modo mouse será um ponto forte para tentar essa versão. Tentei com todas as minhas forças 'me forçar a usá-la', mas a resposta não foi tão precisa quanto eu gostaria, nem pareceu precisa o suficiente em momentos como mirar uma arma no meio de uma luta. Você pode ajustar a sensibilidade no menu, mas não consegui encontrar uma configuração que equilibrasse o desfoque de movimento com a precisão do mouse.

Indiana Jones and the Great Circle é um ótimo jogo, como eu disse no começo, e jogá-lo no Nintendo Switch 2, mesmo com suas limitações, continua sendo uma experiência altamente recomendada. Também é mais uma prova de que a Bethesda está cada vez melhor em ajustar o equilíbrio exato para garantir que seus títulos tenham bom desempenho na plataforma, seguindo o mediano Skyrim e o mais do que satisfatório Fallout 4. Se você também é fã de formatos físicos e da preservação de videogames, vai gostar de saber que o cartucho contém a versão completa do jogo base e o DLC Order of the Giants (com dublagem localizada incluída), o que certamente convencerá alguns a adquiri-lo.

Se você não possui um Xbox Series X ou um PlayStation 5, ou simplesmente quer levar Indy para férias neste verão onde quer que vá, The Great Circle no Nintendo Switch 2 continua oferecendo uma experiência puramente Indiana Jones, onde seus sucessos em se adaptar a um sistema menos potente superam as limitações que ele enfrenta. Com alguns ajustes no lançamento para melhorar esses recursos específicos da plataforma, a MachineGames ainda tem muitos tesouros para levar aos jogadores com o jogo.

Call of the Elder Gods

alejandro@gamereactor.pt (Alejandro "Deemon" Fandiño) — Mon, 11 May 2026 18:00:00 +0200

Se fazer um jogo independente – ou qualquer tipo de arte, aliás – é uma tarefa hercúlea por si só, então tentar a tarefa fina, porém dolorosa, de criar uma sequência pode muito bem ser um inferno particular criado por nós mesmos, mas também é um inferno atraente por um motivo. A própria natureza desse meio, de constante experimentação mecânica, oferece essa bela visão de um teto intocado, um exercício tanto de imaginação quanto de autorreflexão, olhando para o que veio antes e não apenas imaginando o que está por vir, mas também o que pode ser mudado.

Call of the Sea, de Out of the Blue Games, foi algumas coisas, mas para mim a palavra que melhor define é "focado". É uma obra atormentada por um mistério que lembra sua inspiração lovecraftiana, mas impulsionada por uma melancolia melosa que vê um mundo de conhecimento impossível menos pelas lentes do horror e mais pelos olhos da tragédia e da beleza. Isso, claro, é mais uma estrutura geral para os enigmas e enigmas que a ilha perdida tinha a oferecer, mas também define sua identidade tanto como sua própria visão dos horrores além quanto como um estudo de personagem sobre Norah e o aspecto humano e as reações que cercam esses mistérios. Foi breve, foi direto... E, no verdadeiro estilo do conhecimento incompreensível, deixou algumas portas abertas.

O mundo de Call of the Elder Gods é definido por suas inspirações: as obras de Lovecraft, filmes noir dos anos 50, literatura de ficção científica que moldou a forma como vemos o indescritível, e claro, o próprio Call of the Sea, então simplesmente fazer mais disso no sentido literal não é realmente uma opção – mesmo que fosse, provavelmente não seria a melhor – e então Call of the Elder Gods teve que encarar a realidade: O que está além das experiências e do caráter de Norah?

A resposta acaba sendo grandiosa... E também bastante bagunçado.

A partir dos limites de uma ilha tropical cheia de quebra-cabeças, a sequência vai com tudo em todas as direções, apresentando um mundo de idiossincrasias da América dos anos 50 e conspirações da Guerra Fria, apresentado em uma mistura de ritmo e narração no estilo noir, com uma premissa digna de Indiana Jones dos anos 80, com um pouco de travessuras de viagem no tempo para completar... Sabe, tipo a campanha usual de Call of Cthulhu! Dizer que essa mudança de cenário é enorme seria pouco; A coleção de espaços e cenas impressionantes praticamente define toda a experiência, ambientes que, por si só, dizem muito mais do que mil falas ou narração. O trabalho de texturas e modelos 3D está perfeito, e resulta na sensação de escala e lugar que você realmente precisa para sair de uma experiência tão dependente da sua atmosfera como esta, momento em que o excelente design de iluminação e som se transforma em cerejas deliciosas sobre um bolo de poder visual.

Sinceramente, não consigo enfatizar o quão bonito tudo fica, mesmo nos seus momentos mais feios. O estilo de desenho animado simplificado parece bom por si só, mas espaços como o covil da sociedade secreta ou os jardins de Pnakotus transcendem suas próprias barreiras e vendem a ilusão de uma profundidade e abertura que lhes falta.

Por mais belos que sejam, esses grandes cômodos e ruínas não valerão muito se não tiverem algo para contar e, mais importante, mostrar, e é aí que entra o poder dos enigmas deles. Cada área principal e capítulo é cuidadosamente compartimentado em um ou dois grandes quebra-cabeças que seguem o rastro deixado por seu antecessor; Tem a sensação de uma aventura point & click, onde suas ferramentas são apenas o conhecimento que você acumula no seu caderno, pedaços de dedução que brilham mais intensamente, você fica com uma infinidade de informações para destilar e encaixar em uma moldura esperando a solução.

O destaque do jogo pode ser a totalidade do Capítulo 3, que é a pura personificação do espírito detetive escondido no código, uma obra complicada de fios e pistas soltas que balançam seu cérebro até que você consiga amarrá-las, imerso na atmosfera sombria e na pequena narrativa de um grupo de indivíduos estranhos prestes a se atacar. É o ponto alto do jogo, o que torna um pouco lamentável que nada o iguale daqui para frente. Tenho dificuldade até de sugerir que algum dos quebra-cabeças em Call of the Elder Gods seja ruim; é uma coleção muito competente de enigmas que nunca repetem um conceito, e é divertido aprender a decifrar as maquinações de uma Máquina Enigma ou ser guiado por constelações, mas quanto mais penso nisso, mais desejo que ela realize seu potencial de forma mais consistente.

Há alguns segmentos que parecem estranhamente simples e diretos ou que se estendem por tempo demais, seja pelo uso sem graça da mecânica de troca de personagem que não vai além dos casos de uso mais básicos imagináveis, seja pela necessidade de revisitar muitos espaços mortos durante longas caminhadas que não podem ser salvas pela presença de um botão de correr, O último é agravado pelo fato de você saber que a única informação importante está sempre no seu caderno, então perder tempo porque perdeu uma pista escondida do outro lado do mapa ou porque precisa de um mecanismo distante não é exatamente a minha definição de gratificante.

Apesar desses obstáculos, há algo louvável em como cada um deles percebe as pequenas histórias que envolvem seus quartos. Essas não são apenas anotações que colocam um evento ou decoração específica, são pistas que contam uma história por si só, enigmas que compõem e resolvem uma narrativa invisível que veio antes, lembranças dispersas que se formam em contexto. É isso que bons quebra-cabeças ambientais alcançam: um senso de descoberta em cada passo, algo que vai além do quebra-cabeça isolado. Isso é algo que seu antecessor também conseguiu, mas com o contexto extra e a enorme variedade de ideias e locais, talvez seja ainda mais impressionante aqui. E é bom que Call of the Elder Gods use isso a seu favor de forma consistente, porque caso contrário ficaríamos com uma narrativa que, apesar de toda sua ambição, dá muito pouco para se apegar além de seus próprios personagens principais.

Se há algo que ele quer alcançar em comparação com seu antecessor é fazer você realmente se importar com Harry, um personagem que antes existia apenas pelos olhos e lembranças de Norah e que agora recebe um arco e dores adequados, sem falar na relação que ele e Elizabeth têm, pulando um no outro e injetando uma interpersonalidade que o diferencia do antecessor, E ambos são os únicos corações do jogo. Ao redor deles, porém, há uma história que parece ter medo de se dedicar ao máximo.

Apesar de todas as referências e do amor por elementos pastiche que começam como encantadores, muito pouco deixou impacto até os créditos finais; Call of the Elder Gods tem conceitos e ideias incrivelmente legais que, na execução, ficam aquém do seu potencial total, sombras que podem ser vistas de longe e reviravoltas não são tão inteligentes quanto pensam, mesmo quando a viagem no tempo envolve. Ele tenta apresentar sua trama de um jeito que seja compreensível para os novatos, o que de certa forma eu respeito, mas acaba desperdiçando muito tempo e possibilidades valiosas por causa disso. Os antagonistas são basicamente um não sequitur, apesar do jogo sugerir repetidamente o contrário, um sinal que aponta para a insistência do jogo em desinflar muitos desfechos que o Capítulo 6 despeja sem cerimônia, e isso me faz ver outras decisões estilísticas com menos elegância. A narração de Norah começa intrigante e calorosa, mas no final o máximo que conseguiu foi fazer as cutscenes parecerem muito forçadas, e faz muito pouco para adicionar a narração do livro/noir que pretendia, mas o pior exemplo talvez sejam os falsos ramos de diálogo, que não têm impacto virtual além de mudar a ordem em que você ouve, E nos casos em que isso afeta algo, é menos a história em si e mais uma cutscene um pouco diferente que leva ao mesmo ponto. Não há mais loop, mas o que nos resta é uma linha.

Call of the Elder Gods sabia o que queria ser, mas isso também significava que seria uma experiência muito mais dispersa, pulando de um lado para o outro e jogando contra a parede uma história acelerada e grandiosa de conspirações e enigmas. Vendo assim, é surpreendente ver o quanto isso pega.

O encerramento da história e os pontos principais me deixam frio, mas quando olho para trás, ainda fico maravilhado com as cenas impressionantes, os quebra-cabeças criativos que brilham em qualidade em seu melhor, os momentos de brincadeira pessoal entre Harry e Elizabeth que me fizeram sorrir. Para cada passo para trás, há dois passos à frente, e mesmo que alguns não percorram tanta distância, eles partem em um lugar que parece digno de seu status.

Diretiva 8020

jonathan@gamereactor.pt (Jonathan Sørensen) — Mon, 11 May 2026 16:00:00 +0200

"No espaço, ninguém pode ouvir você gritar." Já vimos muitas variações desse clássico slogan ao longo dos anos. Filmes como Alien e The Thing inspiraram todo tipo de cultura pop por décadas, e agora Supermassive ofereceu sua visão: "No espaço, a morte assume muitas formas." Supermassive Games é um estúdio que não tem medo de tornar suas fontes de inspiração evidentes para todos verem. Isso ficou evidente na grande maioria dos jogos deles, quase todos sendo pastiches de todo tipo de subgênero de terror. Mas, enquanto seus títulos anteriores — especialmente Until Dawn — frequentemente foram uma aventura cheia de referências na câmara dos horrores, a Diretiva 8020 é muito mais focada e séria em seu estilo narrativo. Sim, o jogo é uma reinvenção dos filmes clássicos de 79 e 82, mas por amor a eles, a equipe de desenvolvimento criou um dos melhores jogos até hoje.

A Diretiva 8020 faz parte da antologia The Dark Pictures, mas não é algo que eles anunciam no cartaz, e tenho tido dificuldade em entender o motivo. Aparentemente, o estúdio optou por não incluir isso no título para deixar a comunicação em torno do jogo mais clara. Ao mesmo tempo, não há nada no jogo que torne necessário que ele faça parte da antologia, e ele é forte o suficiente para se sustentar sozinho, então por que a Supermassive insiste que faz parte da série enquanto mantém isso meio escondido é um pouco confuso. Um dos elementos presentes em todos os jogos anteriores era a narrativa geral mantida pelo misterioso Curador, que sempre tinha um comentário enigmático ou algum conselho incompreensível para dar entre as cenas. Ele não está em lugar nenhum aqui. Talvez eles planejem conectar isso a um universo mais amplo mais adiante, mas você não precisa ter jogado nenhum dos jogos anteriores da série. De muitas formas, é bom que a Diretiva 8020 tenha se livrado desse peso. Supermassive apresenta aqui uma história de ficção científica séria e, por vezes, instigante, onde eles suavizaram um pouco os eventos de tempo rápido e colocaram mais foco em elementos clássicos de jogabilidade como furtividade e survival horror, mas sem perder o DNA da série: a árvore narrativa com todos os seus galhos.

Cassiopeia é uma nave espacial enviada à frente de uma nave-colônia maior para observar e determinar a localização de uma nova colônia no planeta Tau Ceti f, o único planeta habitável que a humanidade conseguiu encontrar no universo. A Terra está morrendo lentamente, então o estabelecimento dessa colônia é crucial para a sobrevivência contínua da humanidade. À medida que a tripulação lentamente recupera os sentidos após oito anos de hibernação, descobrem que a nave foi atingida por um meteorito que se enterrou profundamente no casco e trouxe novos passageiros: uma forma de vida alienígena e misteriosa. Fica rapidamente claro que essa forma de vida não é apenas agressiva e mortal, mas que também pode imitar outras formas de vida. Não estamos falando apenas de aparência física; Também pode imitar comportamento e personalidade. Assim, o cenário está montado para um grande drama, e a tripulação agora deve lutar tanto para manter a nave unida quanto para superar a desconfiança mútua.

O truque clássico em um thriller ou filme de terror é dar ao público mais informações do que os personagens da história possuem. Idealmente, isso deveria ser feito de forma tão eficaz que você sinta vontade de gritar "Não entre aí!" para a tela, e foi aí que a Diretiva 8020 imediatamente começou a me surpreender agradavelmente. Preciso dizer que acho que o filme Alien, de 1979, é o melhor já feito, então fico muito cético quando alguém tenta rivalizar, mas esse ceticismo logo desapareceu, e fiquei envolvido com o suspense. O interessante é que você pode fazer — ou não — algumas das escolhas pelas quais sempre culpa os personagens dos filmes de terror. À medida que a história avança, porém, fica claro que, como jogador, você não tem tanta informação quanto imaginava e logo as consequências começam a cair sobre você. Há muita coisa acontecendo por trás da superfície da narrativa, e há coisas que não vou revelar, mas quero enfatizar que a Supermassive faz um trabalho melhor com seus ramos narrativos em Directive 8020 do que em qualquer um dos jogos anteriores. Isso acontece principalmente porque eles estão mais focados na narrativa do que antes. Eles costumam dividir personagens em diferentes locais com objetivos distintos, mas aqui é relativamente simples. Assim como no filme Alien, todos os personagens estão no mesmo barco, e embora seja essencial para a qualidade artística de Alien que Ellen Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, seja a protagonista, é fácil imaginar que a trama poderia continuar praticamente e mecanicamente mesmo que ela morresse durante a história. O mesmo se aplica à Diretiva 8020. Há mais foco no objetivo geral de toda a tripulação, e dependendo das escolhas que você faz e quais personagens morrem e quando, o caminho até esse objetivo pode variar. Pode variar tanto que talvez nem chegue lá.

A motivação muito pragmática do jogador permite que a narrativa respire com mais liberdade. Frequentemente, pode parecer artificial quando a construção do mundo em um jogo acontece por meio de anotações e gravações de áudio espalhadas, mas aqui parece natural e, não menos importante, natural. Os eventos subjacentes e as conspirações que funcionam como uma corrente subjacente por trás da trama superficial gradualmente se encaixam como um quebra-cabeça. Cada pequeno detalhe pode ser tão importante que realmente influencia suas escolhas como jogador. É muito mais poderoso e satisfatório tomar uma decisão baseada na sua própria interpretação das informações disponíveis, do que no sistema de prenúncios e flashforwards que a Supermassive usou em seus jogos anteriores.

Embora a premissa seja forte, é igualmente importante que todas as diferentes tramas se encaixem de forma adequada e satisfatória, e aqui a Supermassive é mais bem-sucedida do que antes. Mas é aí que você começa a sentir o castelo de cartas balançando. No geral, a maioria dos pontos da trama está totalmente resolvida, mas houve cenas e trechos mais longos perto do final em que fiquei completamente confuso e não entendi direito o que estava acontecendo. Você pode rapidamente perceber que provavelmente há uma cena ou diálogo que foi cortado, ou que a cena corta para outro porque um personagem, por exemplo, está morto ou em outro local. Isso quebra a ilusão. À medida que as coisas aceleram e as apostas aumentam, os personagens podem começar a morrer em rápida sucessão sem muita reação dos outros membros da tripulação. Claro, é um projeto complicado e que consome muitos recursos para um desenvolvedor considerar todas as variáveis, mas é um projeto que eles mesmos colocaram em movimento, então é um ponto justo de crítica. No geral, porém, eu diria que a Supermassive tem sucesso com sua árvore narrativa.

Como um recurso novo, eles escolheram visualizar essa árvore narrativa em um sistema chamado "pontos de virada". Aqui, você pode ver todos os pontos onde poderia ter seguido uma direção diferente, e pode voltar imediatamente e tentar outro caminho. Escolhi jogar minha primeira jogada na dificuldade "Survivor", onde essa opção fica bloqueada até o final e eu definitivamente recomendaria isso. Foi difícil ter que conviver com as consequências das suas ações, mas também mais satisfatório, já que a história pode se desenrolar naturalmente. Também torna mais satisfatório voltar para cenas específicas depois que você termina. A adição do sistema Pontos de Virada pode parecer inicialmente tirar um pouco do mistério, mas na verdade é uma adição muito boa. Você pode terminar o jogo em cerca de 6-8 horas, e talvez não queira assistir tudo de novo só para ver como uma cena se desenrolaria diferente ou para pegar uma nota que perdeu em outra. Se você sentir que o sistema estraga o suspense, pode simplesmente escolher não usá-lo, pois não há nada na jogabilidade que te obrigue a interagir com ele.

A história é sustentada por atuações e animações geralmente boas. Os jogos de Supermassive não estão no mesmo nível ou orçamento dos da Naughty Dog, mas fizeram questão de tornar a atuação o mais crível possível. Não escapamos totalmente das caretas constrangedoras e olhares vazios que apareceram em seus jogos anteriores, mas mesmo nesse ponto, a Diretiva 8020 é a melhor que os desenvolvedores criaram até agora, e no geral, a imersão é mantida. Quando a trama gira em torno de doppelgängers, porém, fica confuso quando um personagem parece artificial ou sem vida; É porque são uma imitação, ou porque a animação não está totalmente certa? Mais uma vez, quero enfatizar que, na maioria das vezes, funciona bem.

A história e os elementos narrativos guiados pelas escolhas do jogador são o que Supermassive é conhecido, e foi isso que os diferenciava na indústria desde Until Dawn. Onde eles ainda não mostraram muito seu talento é em sequências de jogabilidade mais tradicionais como stealth ou survival horror, mas estão dando grandes passos nessa direção com a Diretiva 8020 e, mais importante, estão conseguindo isso. Elas não são sequências furtivas revolucionárias, pois são mantidas relativamente simples, com um ponto no outro extremo da área que você precisa alcançar sem ser detectado. Entre o personagem e o objetivo, pode haver pequenos quebra-cabeças ou rotas alternativas, mas você não fica sobrecarregado. Os inimigos não têm IA dinâmica; eles geralmente patrulham rotas previsíveis, mas no geral fiquei muito agradavelmente surpreso com o quão polidas são essas sequências. Sem dúvida, Directive 8020 é o jogo mais focado na jogabilidade da série The Dark Pictures, e isso é algo bom. Supermassive se mantém dentro das linhas e não assume grandes riscos comparado a outros jogos, mas considerando que isso não foi o ponto forte do estúdio no passado, eles definitivamente tiveram sucesso aqui, e eu adoraria vê-los seguir mais nessa direção no futuro.

No aspecto técnico, o Directive 8020 também é sólido e é o jogo mais bonito deles até hoje. Isso se deve à qualidade gráfica, mas também pode ser amplamente atribuído ao design artístico. A nave espacial é estilosa, mas também parece tecnicamente viável e não excessivamente futurista. As linhas artificiais e nítidas criam um bom contraste com as formas orgânicas e mutantes que gradualmente crescem e se espalham pela nave. Se me permite compará-lo novamente ao universo de Alien, o estilo está mais próximo de Prometheus do que do filme de 1979. Cassiopeia parece uma nave que funciona tecnicamente, e seu design é relativamente sutil, mas ainda assim tem uma forte presença visual no jogo.

No PS5, percebi que o jogo — e especialmente o áudio — travava quando eu começava um novo episódio ou no início de uma nova cena. Não é algo que estrague a experiência, mas é perceptível o suficiente para que, com sorte, possa ser corrigido rapidamente com uma atualização. O áudio também é estranhamente misturado. Claro, isso pode variar dependendo do seu equipamento, mas algumas sequências de ação parecem teatro amador porque os efeitos sonoros são muito baixos e os gemidos e grunhidos dos personagens são altos demais, e isso deveria ser melhorado. Na maior parte do tempo, o jogo quase parece um título AAA, mas esses glitches mostram que não é. Tenho muito respeito pelo que Supermassive consegue fazer, mas gostaria que eles conseguissem resolver completamente os problemas para que você não precise se encolher de uma cena constrangedora de vez em quando. Por outro lado, eles conseguem usar o alto-falante embutido do controle PS5 de forma extremamente eficaz, já que a comunicação por rádio vem tanto da TV quanto do controle, criando uma sensação espaçosa e autêntica.

Vale mencionar que há um componente multiplayer, mas é apenas o padrão "passe o controle". Não há sequências paralelas, nem mesmo jogando online. A série Dark Pictures foi fácil de apresentar para pessoas que não estão muito acostumadas com jogos. Acho que pode ser um desafio maior aqui com as sequências furtivas mais exigentes, então o jogador mais experiente pode precisar assumir o controle ali.

Estou tentado a chamar o Directive 8020 de melhor jogo da Supermassive. Provavelmente não supera a explosão que eu achei Until Dawn que era, já que, em muitos aspectos, era muito mais kitsch e até brega, mas funcionava bem como um tipo de jogo de terror para festas. Diretiva 8020 é uma história séria de ficção científica. Não supera suas fontes de inspiração, mas também não fica pálido em comparação. Todas as mecânicas de jogo com as quais Supermassive já trabalhou funcionam melhor aqui do que nunca. É também sem dúvida o jogo da série com a jogabilidade furtiva mais tradicional, e felizmente, os desenvolvedores mostram que sabem fazer isso aqui também, mesmo que não corram grandes riscos. Se você é fã dos jogos da Supermassive ou de terror de ficção científica, Directive 8020 é altamente recomendado, e, aliás, vale para todos os outros também.

Outbound

emily-maisy@gamereactor.pt (Emily-Maisy Milburn) — Fri, 08 May 2026 16:00:00 +0200

Você sonha em escapar do cotidiano e explorar a natureza em uma campervan kitsch? Então não procure mais: o aconchegante simulador de camping da Square Glade Outbound. Com o lançamento quase chegando, temos um gostinho do que Outbound tem a oferecer e definitivamente é mais do que aparenta!

À primeira vista, seria seguro assumir que Outbound era um jogo baseado em história em que os jogadores exploravam o interior em sua campervan, mas Outbound é muito mais complexo do que isso. Começando com uma viagem cênica pelo campo, o clima do jogo é definido imediatamente com o canto dos pássaros e o sol atravessa pela janela. É pacífico e relaxante. Depois de uma curta viagem, pedem para montar acampamento em algum lugar da floresta e uma das primeiras coisas que fiz foi encontrar o arbusto mais próximo, colher algumas frutas e dar para os coelhinhos que estavam rondando minha campervan. Esse foi um detalhe pequeno, mas adorável, adicionado pela Square Glade, que acho que resume perfeitamente o jogo, e eles definitivamente conhecem seu público.

Os aspectos de mundo aberto deste jogo são empolgantes, e sua lista de tarefas sempre te mantém sob controle. As áreas precisam ser desbloqueadas; Por exemplo, uma ponte pode precisar de 10 tábuas de madeira, ou você pode precisar obter um projeto de uma das torres de sinalização para obter uma receita de fabricação de certos itens e desbloquear áreas. Seguindo a partir disso, o sistema de criação é fácil de navegar e muito amigável para iniciantes. Percebi que não foi difícil entender o que montar e como montar, e me diverti muito personalizando minha pequena campervan.

Outro aspecto do jogo que foi realmente divertido foi explorar todos os pontos importantes do mapa, como o Moinho de Vento e a Casa na Árvore, ambos contendo quebra-cabeças para desbloquear torres de sinalização e baixar plantas e avançar no jogo. Gostei do aspecto principal de forrageamento deste jogo, e nunca ficou repetitivo demais ter que encontrar fibras ou madeira para alimentar meu carro, e foi recompensador coletar materiais suficientes para criar uma engrenagem para alimentar o Moinho de Vento, por exemplo. A falta de riscos nisso, porém, fez com que criar comida não se tornasse prioridade para mim, pois quando escurece, as Botas de Corrida são ativadas, permitindo que você corra pelo mapa e volte para sua van para dormir. Mesmo que você não volte a tempo (o que eu ainda não consegui), seu personagem desmaia e acorda de volta na van mesmo assim. Isso elimina qualquer necessidade de comida ou planejamento para garantir que as viagens para fora da segurança do seu trailer e para a natureza selvagem estejam bem preparadas para voltar antes do anoitecer.

Também percebi que o espaço no inventário era muito pequeno, o que significava que eu precisava contar com minha campervan sempre perto de mim para depositar qualquer coisa que eu pegasse. Isso se tornou difícil rapidamente, pois a van consumia carga elétrica em alta velocidade, o que significava que você não podia dirigir muito longe até precisar parar para buscar mais materiais para recarregá-la. Fiquei preso à minha van em alguns momentos por falta de espaço no inventário, e teria preferido ter a opção de explorar o mapa mais a pé com um inventário maior, já que buscar forrageamento é um aspecto central da jogabilidade em Outbound.

O mundo em si é bastante simples e fácil de navegar, o que é útil para viagens na seu trailervan, mas também bastante estagnado, com os mesmos biomas e áreas sendo repetidos por todo o mapa. Além disso, há pouca ou nenhuma trilha sonora, o que pode ser ótimo para quem quer jogar com uma playlist personalizada animada do Spotify ao fundo; No entanto, isso aumenta o isolamento ao longo do jogo, tornando-o bastante sem graça. A falta de NPCs no jogo fazia o jogo parecer um pouco vazio, e a única comunicação é por meio de cartas espalhadas pelo mapa que o jogador pode ler, exclamando que o dono foi ao festival das flores ou que a área precisa de reparos, e espera que você consiga descobrir sozinho. Isso realmente fez o mundo parecer um pouco isolante, e acho que o jogo poderia ter se beneficiado da adição de alguns NPCs ou companheiros peculiares.

O jogo é pacífico, quase pacífico demais às vezes... Isso me fez querer algo mais do jogo, como um encontro com algumas criaturas da floresta ou uma interação com outro campista. De forma semelhante, a dublagem é mediana, mas nada excessivamente irritante ou repetitivo, apenas sem graça, o que me levou a desligar em favor dos pássaros cantando e dos riachos murmurando.

Se você é iniciante em jogos e jogos de mundo aberto, então Outbound é uma recomendação inicial razoável para você jogar. É uma diversão simples, de baixo risco e aconchegante para acampar, com quebra-cabeças acessíveis e elementos de coleta que são ainda mais experientes como um jogo multiplayer. Ainda assim, sinto que falta algo, pois às vezes é quase simplista demais, sem diálogos reais, trilha sonora ou interação com NPCs. Infelizmente, Outbound fica aquém para mim em termos de criatividade e inovação, e eu esperava algo mais.

Marvel Maximum Collection

jonas@gamereactor.pt (Jonas Mäki) — Fri, 08 May 2026 12:00:00 +0200

Embora jogos baseados em filmes do passado quase sempre fossem nada mais que coisas horríveis que não deixavam ninguém satisfeito (com exceção possível de chefes astutos), jogos baseados em quadrinhos e desenhos animados eram uma exceção. Aqui, por outro lado, há uma riqueza de clássicos, mas o Marvel Maximum Collection está faltando vários dos melhores jogos da Marvel dessa época, pois foram desenvolvidos pela Capcom, que está ansiosa para lançar suas próprias coleções. Ainda há algumas joias, no entanto, e para piorar, várias delas estão disponíveis em várias edições diferentes, permitindo que você compare e jogue a versão que melhor combina com suas memórias nostálgicas.

Da minha parte, aproveitei para fazer exatamente o oposto e finalmente tive a chance de aproveitar as versões que EU NÃO jogava antigamente, como a versão para Mega Drive de Homem-Aranha/Venom: Maximum Carnage, que eu possuía e jogava no Super Nintendo naquela época.

Clássicos da Marvel, especialmente os da Capcom e Sega, estão ausentes, o que é uma grande perda.

Então, quais jogos estão incluídos nesta coleção e em quais versões? Deixe-me começar dizendo o que você recebe pelo seu dinheiro, em ordem cronológica:

Surfista Prateado (NES, 1990)

Capitão América e os Vingadores (NES/Arkad/Mega Drive, 1991)

X-Men: O Jogo de Arcade (Arkad, 1992)

Homem-Aranha e os X-Men em Arcade Revenge (SNES/Mega Drive/GB/GG, 1992)

Homem-Aranha e Venom: Carnificina Máxima (SNES/Mega Drive, 1994)

Venom / Homem-Aranha: Ansiedade de Separação (SNES/ Mega Drive, 1995)

Todos os jogos também oferecem recursos como a possibilidade de remapear controles ou rebobinar o tempo. É eficaz, mas claro que vem às custas do desafio e do engajamento. Por outro lado, isso torna Silver Surfer um pouco mais suportável, já que é um dos jogos mais difíceis de todos os tempos e, em muitos aspectos, praticamente injogável sem trapacear. Curiosamente, ainda assim é um título bem elaborado, com gráficos impressionantes para a época e boa música, mas duvido que alguém considere isso como outra coisa senão uma curiosidade.

O Surfista Prateado nos lembra que as coisas não eram necessariamente melhores no passado.

Capitão América e os Vingadores é o segundo melhor jogo da coleção, um beat 'em up bastante clássico com quatro personagens diferentes (Capitão América, Gavião Arqueiro, Homem de Ferro e Visão) e modo cooperativo, onde o objetivo é derrotar o Caveira Vermelha. A versão arcade é de longe a melhor, mas eu gosto muito das outras versões também, pois mostram claramente como as coisas poderiam ser nessa era em que lançamentos multiplataforma às vezes eram jogos totalmente separados (o melhor exemplo é Aladdin). Aqui, a Data East fez o jogo para o Mega Drive, enquanto uma versão menor para Super Nintendo foi feita pela Mindscape – enquanto a versão para NES é, de modo geral, um título separado.

Homem-Aranha e os X-Men em Arcade Revenge é, em muitos aspectos, um plataforma de ação um pouco frustrante, embora eu ache interessante porque inclui quatro versões do jogo – incluindo Game Boy e Game Gear. Isso mais uma vez oferece um vislumbre da diversidade dos títulos multiformato e demonstra o quanto as opções portáteis da Nintendo e da Sega eram diferentes em termos de desempenho. Você pode jogar usando Rewind, mas como eu disse, não é exatamente um grande destaque, mesmo que a versão de 16 bits ofereça alguns pixels bem inteligentes.

Maximum Carnage ainda é muito divertido, em grande parte graças à história em quadrinhos em que é baseado e a uma trilha sonora incrível.

Homem-Aranha e Venom: Maximum Carnage é o jogo que mais joguei na época entre todos os títulos desta coleção. Joguei até a exaustão no Super Nintendo e parece que me lembro de ter conseguido realmente vencê-lo, algo que hoje em dia parece completamente incompreensível. É baseado no lendário crossover da Marvel de mesmo nome e, simplesmente, é sobre derrotar o louco Carnage. Infelizmente, ele só tem modo single-player e teria se beneficiado do modo cooperativo, mas ainda é bem divertido hoje em dia

Venom / Homem-Aranha: Ansiedade de Separação Eu perdi esse quando saiu; o PlayStation e o Saturn haviam sido lançados e 16 bits era tão popular naquela época quanto os fidget spinners e o Damn Daniel em 2026. Recebeu críticas bem ruins quando saiu, e eu entendo o porquê. É realmente um beat 'em up do menor denominador comum, e não há nada nele que se destaque. Você pode jogar com duas pessoas, mas é realmente sem graça.

X-Men: The Arcade Game - este é, no fim das contas, o único que realmente vale o seu tempo.

Por fim, temos a verdadeira joia da coleção: X-Men: O Jogo de Arcade. Na verdade, ele suporta até seis jogadores online, embora eu não tenha conseguido testar porque não conheço mais ninguém com a coleção. Felizmente, isso não é necessário, pois é muito divertido mesmo no multiplayer local. Este é um jogo de arcade puro desenvolvido pela Konami, inspirado nos jogos das Tartarugas. Não chega ao nível de Turtles in Time ou The Hyperstone Heist, mas é um beat 'em up sólido que é fácil de recomendar.

No fim das contas, X-Men: The Arcade Game salva a pontuação sozinho para um seis, porque sem ele eu teria dado um cinco. Silver Surfer é, na melhor das hipóteses, interessante como exercício estilístico, e os outros quatro são bastante medianos e, às vezes, muito parecidos entre si. É como se a Limited Run Games os tivesse tirado de uma pechincha, onde os títulos da Marvel da Sega, X-Men: Mutant Apocalypse da Capcom e The Punisher, entre outros, já haviam sido adquiridos. Como mencionado, os já mencionados X-Men se destacam com sua fúria, pixels lindos e verdadeiro valor de entretenimento, mas fora isso, é tarde demais.

Mixtape

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Thu, 07 May 2026 15:00:00 +0200

Há um lugar especial no meu coração para os filmes do diretor John Hughes, especialmente seus projetos anteriores que realmente estabeleceram as bases para o que hoje consideramos uma história de "amadurecimento". O Clube dos Cafés, Dezesseis Velas, O Dia de Folga do Ferris Bueller... São filmes icônicos que continuam se destacando por seu carisma e coração, e o motivo pelo qual estou trazendo isso para começar minha resenha de Mixtape é porque o projeto mais recente de Beethoven & Dinossauros parece uma história de John Hughes em todos os sentidos da palavra.

O que a equipe que fez A Fuga Artística criou Mixtape é uma história adorável e apaixonada que acompanha três adolescentes enquanto embarcam em uma última aventura. Não estamos falando de salvar o mundo ou de uma grande viagem de carro cruzando continentes, esta é uma história que acontece ao longo de um dia, ambientada em uma cidade e acompanhando três jovens adultos incrivelmente bem escritos. É pé no chão e honesto, doce e nostálgico, e toca e evoca todas aquelas emoções que você sente ao assistir a um filme de John Hughes.

A premissa da aventura é basicamente preparar uma última festa antes do fim do verão e os amados amigos seguirem caminhos separados para começar a vida adulta. Alcançar esse objetivo significa riscar muitos desafios que todos os adolescentes precisam enfrentar, incluindo conseguir bebida mesmo sendo menor de idade, evitar problemas, lidar com novas emoções, você entendeu o essencial. E tudo isso é acompanhado por uma trilha sonora incrível onde cada música faz seu papel e define efetivamente o 'capítulo' da história que você está vivenciando, que pode ser um evento nos dias atuais ou uma breve memória que oferece uma breve exposição narrativa sobre por que não gostamos de uma certa personagem, a Jenny 'maldita' Goodspeed, Por exemplo.

Essa ideia de unir pontos da trama e música e fazer isso de forma eficaz é um dos elementos que faz Mixtape se destacar da concorrência, já que este jogo simplesmente transmite personalidade e charme. Cada cena parece autêntica e carismática, até importante para a história mais ampla, e talvez isso funcione tão bem porque Mixtape também não faz você perder tempo como jogador. Este jogo dura algumas horas no máximo, mas é tão elaborado de forma tão intricada e intencional que nada parece fora do lugar e você vai se perder e encantar com a história mais ampla.

O trio de personagens principais também é excelentemente esculpido, com cada indivíduo, seja a protagonista Stacy ou seus dois amigos próximos Slater e Cassandra, destacando-se como personagens que simplesmente poderiam ser reais. Mais uma vez, eles parecem personagens tirados diretamente de um filme de John Hughes, como se qualquer um dos três pudesse ser jogado em Clube dos Dias e parecer que pertence a ele. Eles são falhos e irresponsáveis, carinhosos e apaixonados – são três pessoas que você gostaria de conhecer e participar das suas travessuras.

E falando em 'travessuras malucas', Mixtape tem muito para os fãs aproveitarem. Você pode ver a inspiração de onde Beethoven & Dinosaur fez sua pesquisa, já que encontramos sequências de perseguição pelos quintais da cidade e dos bairros que parecem autenticamente Ferris Bueller, enquanto fugas caóticas de carrinhos de compras oferecem um toque mais único que ainda parece pertencer a esse gênero. A parte maravilhosa dessas sequências de jogabilidade mais orientadas para ação é que elas não abafam a história mais ampla, apenas se destacam como cenas impressionantes, enquanto ainda deixam espaço suficiente para os momentos em que o ritmo desacelera e você pode aproveitar boa companhia e pular pedras em um lago isolado. Mixtape nunca atinge um ritmo acelerado em que você tenha dificuldade para se segurar, mas tem altos e baixos que Beethoven & Dinossauro navegam sem esforço para criar uma história da qual você não vai querer largar ou se afastar.

Então sim, como você provavelmente pode deduzir, Mixtape é uma experiência majoritariamente voltada para a narrativa, onde você acompanha a história principal e basicamente serve como passageiro nessa história de amadurecimento. Mas há muitos momentos em que você assume o controle, seja em cenas mais relaxantes em que você escolhe como pintar a porta do seu esconderijo ou ao andar de skate pela cidade local, simplesmente se deleitando em sua beleza artística enquanto se esquiva e desvia do trânsito que se aproxima.

Este é um jogo que, embora não seja particularmente complexo mecanicamente, foi criado com uma visão criativa tão clara que é difícil criticar. Cada parte de Mixtape parece pertencer, seja pelos personagens animados em stop-motion, pela direção artística pitoresca e colorida, pela premissa narrativa direta mas refinada, pelo uso incrível de músicas que foram cuidadosamente curadas. Mixtape é um filme trazido à vida de uma forma que poucos conseguem rivalizar e, embora possa acabar num piscar de olhos, o que Beethoven & Dinossauro apresentou neste jogo vai deixar uma impressão notável em você muito depois dos créditos finais. Sério, vá brincar Mixtape. Você não vai se decepcionar.

Europa Universalis V: Destino da Fênix

patrik@gamereactor.pt (Patrik Severin) — Thu, 07 May 2026 13:00:00 +0200

O Império Bizantino, ou Império Romano do Oriente, é algo que me fascina há anos. É um dos últimos vestígios do mundo antigo. Sabemos que esse império caiu e suas cidades finais foram conquistadas no século XV. É esse estado que tive o prazer de experimentar no pacote de conteúdo Europa Universalis V para download, Fate of the Phoenix. Deixe-me informar que isso altera principalmente uma nação que já é jogável. Você não verá melhorias significativas em muitos dos outros impérios do jogo base. O foco desta análise está nas melhorias que foram adicionadas, e que afetam o Império Bizantino para o bem ou para o mal.

Eu adoro camadas de mapas, e há tantas neste jogo que você pode folhear elas como as páginas de um livro.

Não tive coragem de jogar uma campanha completa com essa nação no jogo base por causa de como normalmente é brutalmente difícil. No quarto capítulo, demorei um bom tempo até decifrar o código e chegar até o fim. Nesse jogo, a experiência foi significativamente aprimorada pelo respectivo pacote de conteúdo para download. No quinto capítulo, a experiência é completamente diferente. O jogo base é bem diferente dos elementos de jogabilidade do quarto e um pouco mais complexo. É sobre essa base que esse conteúdo para download se baseia em vários recursos. Como você sabe, gostei tanto do jogo base que dei uma nota nove na minha análise. Essa é uma classificação que ainda mantenho na minha opinião. Por isso eu estava desejando um pouco mais de conteúdo, e este é um típico conteúdo extra inicial da série.

O jogo é visualmente muito bonito e provavelmente é o mais bonito do gênero.

Destino da Fênix é a primeira nova atualização de conteúdo a expandir o Império Romano do Oriente com novos eventos, um sistema religioso aprimorado, novas formas de moldar o império e mudanças temáticas. A dicotomia mais clara que surge ao brincar diz respeito ao conflito entre ideias novas e antigas. Você quer que seu império permaneça mais romano com influências gregas, ou que se alinhe mais com os valores ocidentais e o ramo católico do cristianismo? Você está constantemente diante de escolhas sobre reformas, mudanças ou preservação, e isso é fascinante do ponto de vista histórico. Várias das suas escolhas também têm um indicador mostrando o que a contraparte histórica escolheu fazer. No entanto, se quiser, pode ignorar isso e fazer suas próprias escolhas. Sabemos, com o retrospecto, que o histórico Império Romano do Oriente nem sempre fez as escolhas certas.

A parte mais difícil e talvez mais gratificante é tentar sobreviver por mais de cem anos. Você está em uma verdadeira situação difícil desde o início, com baixa legitimidade, dívidas enormes, desastres naturais que atingiram partes do reino e vários estados que se recusam a pagar impostos devido às regras burocráticas instituídas por líderes anteriores. Se quiser remover isso, terá que pagar enormes quantias de dinheiro, e isso é algo que você não tem muito no início do jogo. Grande parte das primeiras horas envolve fazer escolhas ruins em vez de alternativas ainda piores e tentar reverter a espiral descendente. Isso porque quase nada funciona bem, exceto pelo fato de que você tem exércitos e frotas relativamente fortes no início. Você também tem grande potencial para construir forças ainda mais poderosas para poder recuperar seu reino caído.

O novo sistema da Igreja Ortodoxa é realmente bem feito. Há também um sistema para a religião romana mais antiga.

No início, decidi focar em construir legitimidade, estabilidade e controle. Também tentei anexar Épiro e lidar com as ameaças crescentes ao redor do mundo. Logo, um rival sequestra um herdeiro do trono e tenta tornar o Épiro independente novamente. Isso resulta em um conflito que eventualmente venço, mas logo depois enfrento uma coalizão bastante poderosa liderada pelo Império Otomano, e perco rapidamente. A paz que se segue me mergulha em uma espiral insustentável de dívidas e mais guerra. Demorei algumas tentativas até encontrar uma estratégia em que consegui crescer um pouco. Isso, por sua vez, significava que eu podia começar a fazer coisas como criar conflitos que eu queria e exigir dinheiro, pagar dívidas e começar a remover os privilégios miseráveis que as propriedades têm. Também tento mudar a religião oficial do reino e substituir a fé ortodoxa pelos deuses mais antigos. No entanto, eles não estão tão desenvolvidos nessa expansão quanto o conflito entre o catolicismo e a Igreja Ortodoxa; você pode literalmente resolver o cisma e unir os diferentes ramos do cristianismo se for habilidoso. No entanto, acho o politeísmo mais interessante do que o monoteísmo. No entanto, já experimentei várias religiões.

Paradox entrelaçou escolhas, tipos de unidades, elementos cosméticos, culturais e religiosos de forma muito bem que permite que você decida o que quer fazer. No entanto, gostaria de enfatizar que isso é difícil; se você não domina o básico do jogo, nem acho que deva tentar o Império Bizantino e esse pacote, a menos que jogue frequentemente como estados cristãos ortodoxos. Por outro lado, se você já joga há um tempo e está indo bem com outras nações, isso vale a pena. Acho que os bizantinos têm uma posição inicial empolgante e uma localização geográfica fantástica. Você pode controlar o comércio, lutar contra piratas e expandir lentamente em várias direções. Depois de um tempo, a Peste Negra, o colonialismo e muito mais vão te afetar. Você certamente também vai querer abordar a questão de negociar com a China, pois o comércio é vital.

Eventos e momentos centrados nos personagens são comuns e adicionam um pouco mais de profundidade narrativa à experiência.

Uma das minhas histórias favoritas do Império Bizantino é sobre como dois monges ortodoxos teriam contrabandeado ovos de bicho-da-seda e ajudado a estabelecer a produção de seda em sua terra natal. Essa história provavelmente não é verdadeira, e há especulações de que os monges estavam realmente na Índia. Esse é o tipo de coisa que torna tudo empolgante, pois você pode decidir em que negociar e em quais recursos investir. Em algum momento, você terá que priorizar e fazer escolhas. O império está à beira do colapso; Onde você gasta seu precioso dinheiro e recursos? Comércio e/ou diplomacia podem ser um caminho; guerra outra. No entanto, você não pode fazer tudo ao mesmo tempo, e isso ficou extremamente claro para mim quando testei exatamente esse aspecto. Você precisa de uma estratégia bem pensada. De muitas formas, isso me lembra um pouco a campanha de Total War: Attila como o Império Romano do Ocidente. Assim como naquela campanha, você precisava destruir, destruir, reagrupar e reestruturar seu império se quisesse ter alguma chance de sobrevivência. No entanto, você será poupado de Átila e seus hunos em Europa Universalis V; em vez disso, você terá que lidar com os remanescentes do Império Mongol caso eles te ataquem.

Não vou revelar muito nesta análise, mas acho os eventos interessantes, oferecem opções e podem ajudar a moldar a nação que você está jogando. Eles também estão bem entrelaçados nas decisões que você pode tomar sobre se quer construir uma cidade moderna ou preservar a antiga. Esse equilíbrio é tão desafiador quanto tudo o resto do jogo. Se você conseguir sobreviver aos primeiros cem anos, alguns eventos oferecem bônus bastante substanciais. No entanto, usei mais a caixa de ferramentas jogando como os bizantinos do que com muitas outras nações. Você precisa avaliar suas opções econômicas, identificar quais vias diplomáticas podem ser vantajosas e descobrir como recuperar seu império perdido. A campanha se torna muito mais fácil depois que você paga suas dívidas, reverte suas perdas financeiras e tem forças capazes de repelir inimigos em todas as direções. Militarmente falando, essa nação se torna extremamente poderosa com suas tecnologias e tipos únicos de unidades.

Lidar com tudo que dá errado é um trabalho em tempo integral.

Do ponto de vista técnico, isso não é pior que o jogo base, e eu me diverti relativamente bem com ele. Há micro-lags ao clicar nas províncias e quando muita coisa acontece ao mesmo tempo. Também percebi algum bug visual e um bug ocasional na jogabilidade com explicações em texto. Isso não me incomodou de forma perceptível, mas pode afetar mais sistemas de computador mais fracos do que os meus. A música nova é muito boa, e sempre adorei a música dessa série de jogos em particular. São faixas amplas e bem elaboradas que se misturam com todo o resto. No quinto título, há um jogador prático logo na interface do usuário, então você pode escolher o que jogar e o que não jogar. Se você conseguir ignorar alguns problemas técnicos, há uma boa expansão de uma das facções do jogo neste pacote de conteúdo para download.

O aspecto mais gratificante desse pacote de conteúdo para download foi sobreviver mais tempo que seu equivalente histórico e resolver eventos históricos com os quais ainda convivemos hoje, como o cisma entre as igrejas ortodoxa e católica. Me diverti bastante com esse pack porque gosto do desafio de jogar como este reino. Não acho que a Paradox deva facilitar a experiência. Os países do jogo precisam ser únicos, com seus próprios desafios e níveis de dificuldade dependendo da posição inicial no século XIV. Embora os aspectos técnicos não tenham mudado, ainda é um jogo sólido em sua essência, e esse conteúdo para download torna este reino ainda mais divertido de jogar. É uma das nações mais difíceis, se não a mais difícil, das principais nações do jogo, e exige paciência, um plano e a disposição de perder se você quiser gostar desse novo conteúdo. Se você não se sente confiante com o básico do jogo, deveria pular até se sentir mais confiante. Se você está procurando um desafio ou simplesmente quer jogar como o Império Romano do Oriente, este é um excelente pacote para esse propósito, que recomendo muito.

Leva um tempo para colocar suas finanças nos trilhos, mas quando isso acontece, as coisas começam a melhorar.
Desastres naturais podem acontecer a qualquer momento, e um que encontrei no início resultou em danos a um marco histórico. Eu poderia pagar várias centenas de moedas ou escolher esperar. Naquele momento, eu estava tão endividado que não tive escolha a não ser esperar. Frequentemente, há um pequeno livro nas opções de resposta que revela as escolhas históricas feitas por esse império caído.

Sudden Strike 5

patrik@gamereactor.pt (Patrik Severin) — Thu, 07 May 2026 11:00:00 +0200

Sudden Strike 5 não é um típico jogo de estratégia em tempo real. Mesmo que você comenda centenas de tropas na tela ao mesmo tempo, peça apoio aéreo e solicite reforços em tempo real, é mais um jogo de quebra-cabeça. Eu descreveria a série Sudden Strike como uma experiência mais lenta e estratégica, envolvida em um pacote visualmente impressionante. Cada missão da campanha exige que você utilize habilidades diferentes e escolha o general certo para a função. Você não pode simplesmente correr e fazer o trabalho. Normalmente você tem de 3 a 4 generais para escolher, e esses oferecem diferentes bônus. Além disso, você pode gastar pontos para fortalecer suas tropas com habilidades extras. O inimigo geralmente está tão bem preparado e posicionado que suas tropas serão reduzidas a triturações se você não pensar bem no que quer fazer.

Você precisa usar todos os tipos de tropas e o terreno para contornar o inimigo e derrotar seu contraparte do lado inimigo. É também aqui que alguns dos problemas ficam evidentes. O inimigo está ou em total defesa ou em ataque total contra você. Não existe meio-termo. No entanto, você pode ativar contra-ataques se capturar certas posições no mapa. Isso significa que você quase sempre tem bastante tempo para flanquear o inimigo e derrotá-lo de forma relativamente fácil. Ao defender, porém, você depende de como posiciona suas tropas, seja contra-atacando e capturando certos objetivos no mapa ou permanecendo em áreas que pode defender facilmente. Seu oponente controlado pelo computador tem dificuldade para se adaptar às suas ações, o que às vezes torna certas situações fáceis demais. Ao mesmo tempo, as missões são longas e você frequentemente precisa capturar várias posições em sequência, o que significa que, mesmo que as batalhas individuais sejam simples, você deve conservar suas forças para o objetivo final.

Na campanha, você escolhe um general, depois pode selecionar um bônus poderoso e até melhorá-lo. Se você tiver pontos suficientes, também pode comprar mais de uma habilidade.

Mesmo que você consiga ignorar o nível de habilidade do seu oponente controlado pelo computador, ainda será desafiado graças às missões longas. Os gráficos são uma melhoria significativa e o jogo apresenta alguns efeitos visuais impressionantes. Os visuais ajudam a transformar tudo em um espetáculo para assistir, o que faz com que às vezes eu deixe passar uma certa passividade por parte do oponente. Quando a ação começa, prédios explodem e tanques e soldados são lançados para o alto. É esse equilíbrio entre encontrar soluções e observar os efeitos se desenrolar que é a força do jogo. Algumas das missões também são bem elaboradas, com objetivos variados e mecânicas de jogo desafiadoras. Por exemplo, achei as primeiras missões alemãs recompensadoras de um jeito positivo. Você é lançado com recursos limitados e precisa roubar veículos e outros suprimentos até ter uma posição suficientemente protegida para começar a chamar armas mais pesadas. É complicado e difícil ter soldados suficientes para capturar a última cidade do mapa. No entanto, fiquei um pouco decepcionado quando tive que jogar o mesmo nível novamente do lado dos Aliados.

Embora algumas missões sejam mais fáceis, achei que certas missões eram realmente desafiadoras mesmo em níveis de dificuldade mais baixos. Se você não tem muita experiência com esses jogos, pode levar algumas tentativas até completar uma missão. Uma das primeiras missões alemãs envolvia reparar seus veículos até certo limite enquanto o inimigo atacava continuamente em ondas com seus veículos com a saúde máxima. Demorei algumas tentativas até encontrar a solução certa, e é isso que faz deste jogo mais um jogo de quebra-cabeça do que um jogo de estratégia em tempo real à moda antiga. Você precisa pensar no que está fazendo e por quê. Às vezes pode ser melhor perder para ajustar suas estratégias e tentar novamente. Quando o inimigo começa a vencer, é difícil salvar a situação. Você não tem bases construídas para onde recuar; em vez disso, você simplesmente move tropas e pode ordenar reforços ou aeronaves para realizar missões. Isso significa que o jogo tem um foco militar estrito. Nesse sentido, lembra um pouco a série Blitzkrieg.

Biomas diferentes também mudam a aparência das suas tropas.

No entanto, a Kite Games conseguiu fazer essa sequência parecer mais séria e tática do que sua antecessora. Gosto de todos os pequenos detalhes, como ordenar que as tropas se abriguem ou os tanques que fechem. A simulação é relativamente aprofundada; Suas tropas têm combustível, munição e outros suprimentos para monitorar. Nos mapas, geralmente há oportunidades para fornecer às suas tropas o que elas precisam. Você também pode carregar caminhões que seguem suas forças e, se necessário, realizar reparos, fornecer munição e reabastecer. Se suas unidades ficarem sem qualquer uma delas, elas ficam extremamente vulneráveis. É isso que dá ao jogo uma certa profundidade além dos sistemas de jogo mais simples que vemos, por exemplo, em Company of Heroes 3.

Embora o oponente controlado pela IA nem sempre seja ótimo, é um espetáculo que às vezes é desafiador e mostra o conflito. O foco desta sequência está principalmente na experiência single-player, que oferece 25 missões. Quase toda missão leva cerca de uma hora para ser concluída, então o jogo oferece uma boa quantidade de tempo de jogo se o modo campanha for o que você mais gosta. Infelizmente, muitos dos mapas são reutilizados, o que significa que não há tantas missões únicas quanto parecem à primeira vista. Quanto ao modo multiplayer, também há problemas com o número de mapas. O jogo base tem de dois a quatro mapas para multiplayer, e dois deles estão bloqueados na Edição Deluxe. Também há uma base de jogadores relativamente pequena, o que cria uma combinação que pode dificultar encontrar jogadores às vezes. Por isso, eu não recomendaria isso para você agora se você estiver interessado em multiplayer. Não está claro quantos mapas novos teremos a longo prazo. No momento, o foco está na experiência single-player. É principalmente através da campanha que você vai aproveitar ao máximo este produto.

Cada parte do conflito tem uma ou mais missões, cada uma com duração de uma hora.

Por mais estranho que pareça, este é um jogo de estratégia que você compra para jogar sozinho contra um oponente controlado pelo computador. Embora a IA não seja particularmente forte, ela é salva por alguns níveis desafiadores e vários eventos pré-programados que tornam as missões mais envolventes. Ainda estou achando um pouco difícil decidir se prefiro o quinto ou o quarto. O quinto capítulo é uma espécie de retorno aos títulos antigos, com maior foco no elemento de simulação e no aspecto tático. Se você gosta de jogos estratégicos e táticos de estratégia em tempo real, este pode ser para você. As missões exigem paciência e tempo da sua parte, mas você sempre pode salvar quando quiser. No entanto, há várias falhas no quinto título que você precisa ter em mente, como a falta de modos de jogo, mapas, mapas repetidos na campanha e poucos mapas no modo multiplayer. Você pula entre várias batalhas famosas, o que significa que não há um fio narrativo principal; em vez disso, você realiza missões em campos de batalha diferentes. Não tem nada mais envolvente do que isso.

Estou satisfeito tanto com a música quanto com os gráficos. Você tem peças musicais amplas que funcionam perfeitamente com todas as explosões na tela. A música nunca atrapalha e não domina a experiência. Os gráficos são uma melhoria em relação ao que tínhamos no quarto e têm uma aparência boa, mesmo que a infantaria careça de um pouco de detalhes. Escrevi na prévia da versão demo do jogo que os efeitos ricocheteadores estavam entre os melhores que já vi em um jogo desse tipo. Mantenho essa posição agora que testei o produto completo. Alguns dos efeitos ficam absolutamente fantásticos. No entanto, pode ser um pouco difícil de distinguir; As tropas são bem pequenas no mapa e camufladas. Isso significa que não é fácil encontrar todas as suas tropas e movê-las rapidamente. Para muitos, isso será um problema. Achei que às vezes era desnecessariamente difícil ver minhas unidades, e não tenho uma solução direta para o problema. Talvez devesse haver uma opção para deixar os contornos mais claros, ou algum outro sinal visual que facilite identificar o que você selecionou e onde. Mesmo que você tenha selecionado um tanque, nem sempre é fácil ver rapidamente em qual tipo de veículo ou unidade de infantaria você clicou.

Comprar tropas é fácil. Os pontos que você usa também podem ser usados para chamar ataques aéreos ou bombardeios. Você precisa usar seus recursos com sabedoria.

Sudden Strike 5 é um jogo que não corresponde ao preço. Custa £45 e oferece uma quantidade limitada de conteúdo para um jogador. Há uma falta de variedade nas missões em si, e o modo multiplayer é pouco desenvolvido. No entanto, os elementos que realmente funcionam são muito bons. Várias das missões são realmente divertidas nas campanhas alemã, americana e soviética. Apesar de alguns erros ao reutilizar alguns mapas de missão, havia potencial para mostrar os conflitos sob cada perspectiva. Isso não é aproveitado bem o suficiente neste jogo. A narrativa é usada apenas para te dar uma desculpa para mover suas tropas e explodir coisas. É um pouco uma pena, considerando o quão bem Company of Heroes usou a narrativa em sua campanha.

Se você consegue lidar com as limitações, Sudden Strike 5 é um jogo de estratégia competente. De muitas maneiras, é uma evolução do quarto capítulo. Ao mesmo tempo, gostaria de falar sobre o quarto jogo e seus pacotes de conteúdo para download. Atualmente acho que oferece um valor melhor do que comprar a quinta parcela. O quarto jogo introduz elementos como a Guerra de Inverno Finlandesa, a Guerra do Pacífico e muito mais por meio de suas expansões. Não está claro o que a quinta edição oferecerá nesse aspecto no momento. Sinceramente, estou dividido sobre o que acho desse jogo. Por um lado, desenvolve conceitos e aprofunda os elementos de jogabilidade em comparação com o quarto título; Por outro lado, seu antecessor oferece zonas de conflito mais interessantes. Se a Kite Games continuar expandindo a quinta edição, pode ter muito mais a oferecer. No entanto, não saí da experiência insatisfeito, nem estou totalmente satisfeito. Minha coisa favorita sobre Sudden Strike 5 provavelmente são seus efeitos ricocheteantes. Se tem uma coisa que você vê bastante, é esta, já que os tiros ricocheteiam na armadura regularmente. Também é hipnotizantemente bem feito.

Os mapas têm uma aparência decente, e você pode aproveitar tanto prédios quanto trincheiras no terreno.

Se você for como eu, talvez seja melhor esperar um pouco antes de receber a quinta parte. O quarto ainda é bastante decente e, com suas expansões, continua divertido até hoje. O quinto precisa de um pouco mais de conteúdo e algumas atualizações antes de eu poder recomendá-lo completamente. Tudo, desde gráficos, música e som até a simulação do tanque e muito mais, foi aprimorado. Ao mesmo tempo, ainda há áreas para desenvolvimento, como a IA, mais mapas, a interface do usuário, a visibilidade das suas tropas e um modo multiplayer mais rico em conteúdo. Também há certos aspectos do equilíbrio entre os tipos de tropas que precisam ser revisados. Por esses motivos, minha avaliação caiu um pouco abaixo do que daria ao quarto capítulo hoje, com todo o conteúdo incluído. Quando funciona, é bom, mas no momento há espaço para melhorar ainda mais.

O mapa da campanha mostra quais missões você completou e quais será desbloqueado. A mais curta das três é a campanha soviética, e a mais longa é a campanha alemã.
Existem dois modos de jogo e dois mapas por modo. São modos de jogo decentes onde você precisa capturar pontos no mapa.
No modo Dominion, você precisa segurar pontos-chave. É um pouco como Company of Heroes.

Constance

palle@gamereactor.pt (Palle Havshøi-Jensen) — Wed, 06 May 2026 15:00:00 +0200

Fãs do gênero Metroidvania tiveram muito para aproveitar nos últimos anos — basta olhar a lista de alguns dos melhores jogos do gênero lançados recentemente: Hollow Knight: Silksong, Mio: Memories in Orbit, Prince of Persia: The Lost Crown, The Rogue Prince of Persia e Mandragora: Whispers of the Witch Tree, para citar apenas alguns.

Constance foi lançado para PC no outono passado, mas agora finalmente está chegando aos consoles. Ele vem do pequeno desenvolvedor alemão Blue Backpack, que mais recentemente nos trouxe o charmoso The Berlin Apartment, e se você já jogou esse jogo, provavelmente vai perceber que Constance é algo totalmente diferente. Também é algo tão incomum quanto um Metroidvania com uma mensagem, e se tem uma coisa que eu pessoalmente adoro, são jogos que abordam questões do mundo real e tentam transmitir uma mensagem, mostrando que não precisa ser só fantasia e magia.

Dito isso, Constance pode não ter uma mensagem clara, mas certamente se baseia e foca a atenção em temas como saúde mental, equilíbrio entre vida pessoal e profissional, estresse e pressão no trabalho, além de sonhos e crescimento pessoal. Esses são temas bastante relevantes com os quais muitos de nós provavelmente podemos nos identificar.

Você assume o papel da jovem Constance, que frequentemente se encontra em dois mundos diferentes. No dia a dia, ela trabalha como designer gráfica e enfrenta pressão constante de clientes exigentes, chefes, gerentes de projeto e prazos apertados. Não é que alguém seja diretamente maldoso com ela; Ela simplesmente se sente pressionada e estressada no trabalho. Isso é expresso em algumas sequências bem legais onde, entre outras coisas, ela senta em frente ao computador e observa as mensagens chegarem enquanto atende aos pedidos dos clientes para aumentar 15% o logo da publicação mais recente e aumentá-lo um pouco, e isso se aplica a todos os arquivos do cliente, aliás. Claro, tudo precisa estar pronto em poucos minutos, mas ela também precisa lembrar de enviar um relatório para um gerente de projeto, e outro cliente realmente quer um vídeo promocional para aprovação imediatamente.

Quando tudo isso se torna demais, Constance se refugia em seu outro mundo — um mundo de fantasia onde ela é a heroína, onde usa sua paixão pela arte e criatividade para defender e libertar a população do mundo de fantasia de várias criaturas robóticas. Esses robôs "coincidentemente" se assemelham a objetos do seu mundo real, ou seja, o mundo que a pressiona e estressa. Pode ser um telefone antigo, uma máquina de café ou algo mais que normalmente se encontra em um escritório de planta aberta. Parece bobo, mas na verdade funciona muito bem.

Naturalmente, você passa a maior parte do tempo nesse mundo de fantasia, que foi projetado como um Metroidvania surpreendentemente tradicional, mas bastante bem jogado. Aqui, você viaja por mundos verdadeiramente belos e mágicos, cheios desses inimigos robôs perigosos, tesouros escondidos e armadilhas mortais. Você gradualmente ganha acesso a novas habilidades, melhorias e novas formas de se mover, que abrem novas partes do vasto mapa. São mecânicas bastante tradicionais de Metroidvania, embora várias habilidades tenham raízes em arte, criatividade e outros conceitos semelhantes. Por exemplo, um movimento de investida é uma das primeiras habilidades que você tem acesso, e funciona porque Constance pode virar tinta líquida, então ela não sofre dano ao atravessar espinhos perigosos ou inimigos. Ela também pode correr por aberturas estreitas, já que a tinta líquida simplesmente se adapta aos corredores apertados.

Como na maioria dos outros jogos do gênero, também há seções complexas e desafiadoras de plataforma onde você precisa ser rápido e cronometrar perfeitamente seus saltos e investidas. Constance não é um jogo fácil, então não se deixe enganar pelos visuais lindos e encantadores, pois ele definitivamente pode dar um golpe. Se você achar o jogo muito difícil, tem a opção de ajustar várias configurações, incluindo fazer os inimigos causarem apenas metade do dano (ou nenhum dano), e devo admitir que algumas lutas contra chefes me obrigaram a diminuir para metade do dano, pois são bem desafiadoras.

Diferente de Mio: Memories in Orbit, onde os chefes ficavam mais fáceis quanto mais vezes você era derrotado por eles, Constance tem uma mecânica um pouco oposta. Quando você morre, pode escolher retornar ao último ponto de salvamento — que pode estar relativamente longe — ou ser revivido nas proximidades imediatas de onde morreu, embora isso dê um aumento de energia aos inimigos, tornando-os ainda mais difíceis quando tentar novamente. É uma mecânica de risco/recompensa interessante, embora às vezes possa parecer um pouco dura; no entanto, também pode ser desativado nos menus do jogo, se preferir. Constance não é um jogo fácil, e é bom que você possa diminuir o desafio se não for do tipo que adora ser jogado "no estilo Silksong" pelo seu jogo.

Os designers da Blue Backpack realmente conseguiram um estilo visual lindo com Constance. Você passa por muitas áreas lindas, e há muitos detalhes ao redor, especialmente nas animações, que são lindas e suaves como seda. É simplesmente um prazer assistir Constance em movimento, e essas capturas de tela não fazem justiça aos visuais. Confira o trailer no final desta página, onde você pode ver o quão bonito ele fica em movimento.

Constance é um Metroidvania bem legal, mais um para a coleção, alguém poderia dizer isso. É bom jogar; Na maior parte do tempo, tudo funciona como deve e realmente toca em temas do dia a dia com os quais muitos se identificam. Você pode querer um pouco mais de inovação, já que o jogo joga pelo seguro dentro do gênero Metroidvania, mas um jogo não precisa necessariamente estabelecer novos padrões para ser divertido e valer seu tempo, e Constance é um ótimo exemplo disso.

Constance definitivamente vale a pena conferir se você ainda não se cansou dos muitos ótimos jogos do gênero que nos acostumaram ao longo do tempo, e o preço é bem razoável, em cerca de £17.

Far Far West

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Wed, 06 May 2026 12:00:00 +0200

Nos tempos do friendslop, onde você ganha um novo jogo cooperativo e PvE tentando chegar à página For You do TikTok, Instagram e Twitter/X, você realmente tem alguns jogos realmente ruins. Jogos baseados apenas em um truque, que não duram nem uma hora, fazendo você se arrepender de ter feito seus amigos gastarem o troco correndo para o banheiro ou administrar um restaurante como um dedo. É uma pena que alguns jogos deixem manchas nos títulos PvE cooperativos, porque aí você ganha algo como Far Far West, que faz você sentir que está jogando não por um truque ou porque precisa de uma desculpa para conversar com seus amigos. Em vez disso, você passa horas após horas lutando contra hordas de mortos-vivos astutos simplesmente porque o jogo é uma diversão cheia.

Descrito como Deep Rock Galactic encontra Sea of Thieves, eu na verdade compararia Far Far West mais com Helldivers II, com um bloqueio firme em terceira pessoa, a menos que você esteja montado no seu cavalo. Por outro lado, Evil Raptor já fez o suficiente para mostrar que, embora saiba e entenda o que faz os sucessos co-op indie brilharem, também tem personalidade suficiente para se destacar por si só.

Você e seu grupo jogam como cowboys robóticos, explorando o Far Far West. Em vários mapas, você terá a tarefa de completar um objetivo principal (desde fabricar uma bomba de gás até disparar um laser enorme ou proteger uma carga), e então derrotar um chefe (novamente, desde um enorme necromante até um trem maligno), antes de voltar para casa. De certa forma, acho que você poderia chamar esse jogo de shooter de extração, mas para mim ele desvia dos piores elementos dos shooters de extração, que é quando um jogador aleatório aparece e te rouba por todo o seu melhor equipamento. Em vez disso, Far Far West funciona em um loop central ao estilo Helldivers II e Vermintide II, onde sair nem sempre é possível, especialmente em dificuldades mais altas. Mas, no caos dos modos Pesadelo e Muito Difícil, você percebe que o jogo atinge seu maior potencial.

O movimento e o tiro em Far Far West são incrivelmente rápidos e precisos. Você pode pular com facilidade, liderando inimigos atrás de você em um trem como Call of Duty: Zombies. Ou, se você não é alguém que consegue lidar com todo o movimento de dash de um lado para o outro, pode simplesmente mudar seu estilo de jogo dependendo das armas, magias e perks que você pega. Far Far West não tem classes, permitindo que você seja seu próprio alquimista de build. Já tentei alguns estilos diferentes de jogo, mas tenho que dizer que pular com uma espingarda em um ritmo frenético é minha opção favorita. É simplesmente muito fácil ser atacado se preferir ficar parado, mas existem maneiras de fortalecer sua posição. Resumindo, as opções disponíveis são variadas e divertidas. Algumas armas podem parecer mais fortes que outras logo em suas mãos, mas outras podem se tornar tão poderosas quanto com alguns perks adicionados. A variedade adicionada a um núcleo de tiro bem elaborado torna Far Far West simplesmente satisfatório de jogar.

Os mapas também são únicos, oferecendo diferentes paisagens cheias de obstáculos para encontrar e missões para completar. Muitos dos objetivos secundários básicos são parecidos com o seu objetivo principal, envolvendo algum tipo de minijogo de coleta ou lembrar de certas coisas. No entanto, as missões secundárias dos NPCs são cheias de personalidade, permitindo que você faça um exame de parkour de cavalo ou ajude um técnico antigo a transformar sua arma. Seria bom ver mais desses tipos de missões chegando no lançamento completo, mas ainda há bastante tempo para Evil Raptor adicionar essas coisas. O design do mapa é tão deliberado quanto a jogabilidade principal das armas, e pular em um cavalo robô para explorar é incrivelmente rápido, mantendo o ritmo acelerado do jogo. É irritante que cavalos tendam a se prender facilmente em árvores, cactos e outros objetos que aparecem no seu caminho, mas, novamente, isso parece algo que pode ser evitado na versão completa.

Far Far West é bem núcleo de zoomer, eu acho. Ele não perde um segundo, dizendo constantemente "ei, atira nessa coisa" ou "lembre-se dessa sequência." Mesmo quando você acha que pode ter um momento, logo estará cercado por esqueletos errantes. Em dificuldades mais altas, também, esses caras vêm em todas as formas e tamanhos, e tempestades esperam como armadilhas no chão, gerando ondas de inimigos difíceis para você derrotar. Sempre há uma atividade, ou uma recompensa esperando na esquina, por isso fiquei um pouco decepcionado ao ver a progressão cair com o tempo. Não me entenda mal; Não preciso ver um ding de barra toda vez que venço uma missão, mas comparado ao Vermintide II, por exemplo, Far Far West pode parecer um pouco lento em sua progressão, especialmente quando você acabou de gastar uma carga mental incrível lutando pelas dificuldades mais altas do jogo. A relação risco-recompensa ainda não parece estar certa.

Existem alguns contratempos. Alguns elementos parecem ser aprimorados com o tempo, o que é perfeito para um lançamento em Acesso Antecipado. Atualmente, Far Far West é um jogo fácil de recomendar, que tem potencial para ser uma compra obrigatória se você gosta de experiências cooperativas PvE. Sua jogabilidade com armas exige uma boa dose de habilidade, mas você consegue equilibrar a falta de um dedo sólido no gatilho com sorte graças às cartas de Coringa que pode pegar durante uma jogada. Seu design transborda personalidade, e embora eu adorasse ver mais disso brilhando em mais missões de NPCs espalhadas pelo mapa, elas podem chegar com o tempo. Far Far West seria um bom jogo se fosse lançado em formato completo agora, mas como título em Acesso Antecipado, me dá esperança de que ele possa se tornar realmente incrível em pouco tempo.

Wax Heads

palle@gamereactor.pt (Palle Havshøi-Jensen) — Tue, 05 May 2026 15:00:00 +0200

Lembro claramente que costumava haver uma loja de discos fantástica em um porão no centro de Copenhague. A loja se chamava Loud Music, e você sempre se sentia muito bem-vindo ali de um jeito que não se sente em muitos lugares hoje em dia. Passei muitas horas em frente aos toca-discos Technics 1210, ouvindo discos que eu planejava levar para casa. O dono frequentemente vinha até mim com sugestões de outras músicas que achava que eu deveria ouvir, e foi tão bom passar a maior parte de uma manhã de sábado no Loud, cercado de pessoas apaixonadas pelo que faziam.

Com essas boas lembranças em mente, fiquei muito animado para ver se conseguiria reviver um pouco desse mesmo sentimento em Wax Heads, que é um pequeno jogo de "slice of life", ou um "simulador narrativo punk aconchegante", como também é descrito pelos próprios desenvolvedores. Você acabou de ser contratado na pequena loja de discos Repeater Records, onde participa de várias tarefas da loja, como colocar mercadorias, ajudar os clientes a encontrar exatamente a música que precisam e também se manter atualizado com as últimas músicas lendo resenhas musicais.

Ajudar clientes excêntricos, e às vezes quase caóticos, é claramente o que você dedica a maior parte do seu tempo. Eles entram na loja e cada um tem sua própria história para contar, mas, no fim das contas, estão sempre à procura de um disco muito especial que signifique algo para eles ou para alguém de quem gostam. No entanto, nem sempre conseguem lembrar exatamente como o disco se chama; Talvez só consigam lembrar o nome de um dos membros da banda ou de uma das faixas do disco, ou talvez estejam mais indecisos e simplesmente precisem de um disco que os coloque de melhor humor.

A jogabilidade é simples. Você se movimenta pela loja usando setas de navegação nas laterais da tela e depois precisa navegar pelos vários registros que a loja tem em estoque. Talvez a solução esteja no nome de uma das faixas de um determinado disco. Nem sempre é fácil encontrar o disco certo, e às vezes você precisa recorrer a resenhas de música online ou a uma postagem na rede social Phonogram para começar o caminho certo e encontrar o disco perfeito para o cliente.

É um ciclo de jogabilidade bem aconchegante, e você gradualmente conhece bem os discos da loja, mesmo com lançamentos novos chegando o tempo todo. Infelizmente, o nível de dificuldade às vezes parece bastante inconsistente. Algumas das pistas que os clientes fornecem podem ser completamente absurdas, deixando você sem saber qual registro estão procurando e você acaba tentando uma chance no escuro, com alto risco de deixar o cliente insatisfeito. Um cliente subsequente, por outro lado, pode ser muito preciso sobre o que procura e quase imediatamente pode dizer o nome do registro. Mas talvez seja assim na vida real também; Em um jogo, porém, esses saltos irregulares de dificuldade são um pouco frustrantes.

A vida continua na Repeater Records; Você conversa com os outros funcionários da loja, ouve a nova música chegando na jukebox da loja, e como vários funcionários também trabalham com música no tempo livre, você vai junto a clubes ou locais para ouvi-los se apresentar. É bem confortável viver como funcionário nessa pequena loja de discos, mesmo que uma loja especializada desse tipo esteja sempre sob pressão financeira e de grandes incorporadoras que querem comprar o prédio onde a loja fica, então podem construir um shopping ou estacionamentos. E ainda tem o fato de que o dono da Repeater Records costumava estar em uma banda onde os membros brigavam, e isso também influencia a administração da pequena loja de discos. Não vou revelar mais nada aqui.

Como mencionado, a jogabilidade é muito simples e pode acabar se tornando um pouco monótona com o tempo. Wax Heads é mais adequado para ser jogado em sessões curtas, mas, por outro lado, também é um entretenimento bem bom e relaxante. O lado positivo é que você ouve muita música ótima, e a pequena desenvolvedora Patattie Games, composta por apenas duas pessoas, montou uma trilha sonora muito boa aqui, apresentando músicas de vários gêneros diferentes.

Os visuais são muito distintos e provavelmente um pouco "um pouco de sorte". O estilo não me atraía muito, mas fiquei bastante impressionado com as muitas capas e capas que eles tinham feito para os mais de 80 discos apresentados no jogo. Tem sido um grande desafio, e eles conseguiram muito bem.

Wax Heads é um joguinho aconchegante e relaxante e, especialmente se você é fanático por música, é ótimo ficar pensando em administrar a pequena loja de discos. A jogabilidade simples talvez seja um pouco simples demais, e o desafio está nas pistas vagas que os clientes dão, então tudo pode ficar um pouco monótono. No entanto, acho que a Patattie Games merece crédito por tentar algo novo, e na verdade é uma ótima ideia que eles tiveram aqui, e o fato de tudo ter sido criado por apenas duas pessoas com a ajuda de apenas alguns poucos colaboradores externos é ainda mais impressionante.

Se você gosta de boa música e procura um jogo relaxante e aconchegante, especialmente adequado para seu Switch ou Steam Deck, então Wax Heads pode ser uma ótima escolha, e você pode testar uma demo no Steam se quiser conferir antes de comprar.