O esgotamento e a ansiedade de desempenho podem ser transformados em um cenário de terror eficaz? No jogo de horror psicológico profundamente pessoal Project Songbird, a desenvolvedora FYRE Games consegue penetrar bem na pele do jogador. Mas, apesar de uma atmosfera magistral e uma história envolvente, infelizmente também somos forçados a suportar sequências de combate monótonas que ameaçam arruinar toda a experiência do show.
Existem jogos de terror feitos para fazer o jogador pular. Depois, há jogos de terror que te irritam e permanecem muito tempo depois dos créditos finais. Project Songbird se encaixa nessa última categoria. Não são os monstros ou os corredores pouco iluminados que tomam o centro do palco, mas o esforço mental de uma pessoa que está à beira de desmoronar devido ao estresse.
Por trás do jogo está o desenvolvedor indie FYRE Games, que é efetivamente o desenvolvedor solo Conner Rush. Após o sucesso de seus títulos anteriores, Summerland e We Never Left, Rush tem sido aberto sobre o sofrimento de imensa ansiedade de desempenho e a sensação de não conseguir entregar no mesmo nível novamente. É essa experiência que torna o Project Songbird um projeto profundamente pessoal. O jogo é, de muitas formas, uma meta-narrativa em que o bloqueio criativo da personagem principal Dakota reflete a própria luta do desenvolvedor.
Cada parte da história parece impregnada de um desejo genuíno de retratar o esgotamento criativo, a ansiedade de desempenho e a solidão que pode surgir quando a paixão lentamente se transforma em um fardo pesado. O resultado é um jogo que me deixa ao mesmo tempo impressionado e frustrado, muitas vezes ao mesmo tempo. O maior trunfo do jogo é, sem dúvida, sua atmosfera. A floresta desolada nos Apalaches parece ao mesmo tempo bela e ameaçadora.
Casa de férias para alugar - para os desavisados.
No coração da floresta, você não consegue evitar sentir que está sendo observado. A névoa paira densa entre as árvores, prédios abandonados contam suas próprias histórias, e cada novo local provoca uma sensação de desconforto sem que o jogo precise recorrer a sustos baratos. É um jogo de terror que depende do seu cenário. Project Songbird não é uma potência. O foco é mais na estética do que no fotorrealismo, e parece perfeitamente aceitável para o gênero. Ao jogar no PlayStation 5, o jogo às vezes sofre com um pouco de lag logo no início da tela de carregamento, mas felizmente isso desaparece rapidamente, deixando uma experiência estável depois.
A história é pelo menos tão forte quanto os ambientes. Dakota não é um protagonista típico de um jogo de terror, mas um ser humano cuja luta interna se torna a verdadeira força motriz do jogo. A história é contada de forma suave e deixa espaço suficiente para que a própria interpretação do jogador seja envolvente até o final. A campanha, que dura cerca de seis horas, também parece bem equilibrada. O jogo tem tempo para desenvolver seus temas sem se tornar repetitivo ou arrastado.
Acho que a Dakota teria pensado duas vezes antes de sair para a floresta sem sua ocarina.
A música naturalmente tem um papel central, já que Dakota é musicista. A trilha sonora e a música ambiente suave reforçam o tom melancólico ao longo de toda a aventura. A música raramente tenta dominar a experiência. Em vez disso, atua como uma âncora emocional que intensifica a sensação de estresse, solidão e desesperança. É um ótimo exemplo de como o design de som pode se tornar parte da narrativa, em vez de servir apenas como pano de fundo.
Os quebra-cabeças também funcionam bem. Raramente se baseiam em lógica complicada, mas sim em observar o ambiente. Números, símbolos e imagens aparecem logo no início, tornando-se depois a chave para o próximo obstáculo. Os quebra-cabeças mantêm um ritmo agradável e parecem naturalmente integrados à exploração sem interromper a narrativa. O diário de Dakota é atualizado frequentemente conforme você encontra novas pistas, e não precisa voltar a uma área para ler as pistas novamente.
Infelizmente, o mesmo não pode ser dito do combate.
Quando o jogo apresenta seus inimigos, Project Songbird perde parte de sua identidade. A mecânica de combate envolve uma mistura de armas de fogo e um machado corpo a corpo. Você pode melhorar suas armas procurando e coletando sucata nos ambientes, o que adiciona um certo elemento de RPG. Sem revelar muito ou que tipo de criaturas você encontra, posso dizer que os confrontos são monótonos. Os inimigos parecem mais irritantes do que assustadores, e cada batalha atrapalha brutalmente a atmosfera que o jogo construiu com tanto cuidado. Em vez de aumentar a sensação de medo, as batalhas se tornam interrupções mecânicas que, no máximo, parecem algo que os desenvolvedores sentiram obrigados a incluir só por isso.
Um dos poucos jogos em que você não comemora imediatamente quando pega o rifle do Vovô.
É uma pena porque o jogo já demonstra que não precisa de ação tradicional para ser envolvente. Pelo contrário, Project Songbird provavelmente teria sido um jogo ainda mais forte se a FYRE Games tivesse ousado apostar inteiramente na atmosfera, na narrativa e nos quebra-cabeças baseados no ambiente. O esgotamento criativo é um tema muito mais adequado ao suspense psicológico do que ao combate repetitivo.
À medida que os créditos rolam, porém, não é a frustração com o combate que permanece comigo. É a sensação de estresse. A sensação de não ser bom o suficiente. A sensação de perder o controle de si mesmo aos poucos. O jogo consegue transmitir exatamente o que o desenvolvedor parece querer dizer, e talvez essa seja sua maior conquista.
Portanto, Project Songbird é um jogo que recomendo sem hesitar, embora não principalmente para quem busca horror intenso ou ação. Esta é uma história sobre a pessoa por trás da criação, sobre a pressão para atuar e sobre o preço que às vezes é pago pela criatividade. Se o jogo tivesse ousado eliminar seus elementos mais fracos de jogabilidade, poderia ter sido algo realmente extraordinário.
