Os melhores filmes de 2025

5. Armas

Zach Cregger se mostrou um sucesso com Barbarian, então ele tinha as chances contra ele quando assumiu outro filme de terror. As expectativas eram obviamente altíssimas, e sempre havia o risco de que fosse apenas mais um de uma longa série de filmes que se esforçavam demais. Mas Weapons entregou, e acertou forte. Exige sua atenção, paciência e, sim, sua presença total, se você realmente quiser apreciar.

A premissa parece simples: uma pequena comunidade, um desaparecimento inexplicável e uma inquietação crescente que ferve logo abaixo da superfície. Cregger mais uma vez alcança muito com poucos recursos e se recusa a fornecer respostas claras. Weapons não tem problema nenhum em te deixar tateando no escuro. Muitas vezes é desconfortável, às vezes confuso, mas também completamente impossível de desviar o olhar. Está longe de ser um filme de terror tradicional e depende inteiramente da atmosfera em vez de sustos repentinos. Em vez disso, culpa, paranoia e medo estão no cardápio, junto com aquela sensação que vai crescendo lentamente de que algo está fundamentalmente errado. Weapons é um filme divisivo, mas com certeza será discutido coletivamente por muito tempo, pelo menos até o próximo projeto do Cregger.

4. Pecadores

Este é Ryan Coogler em seu melhor. Completamente intransigente e desconfortavelmente crível, à primeira vista é um filme de vampiros mas, para ser honesto, usa o gênero mais como uma ferramenta para transmitir algo maior.

Coogler criou um mundo visualmente poderoso dos anos 1930, onde os clichês clássicos são usados mais como uma metáfora desconfortável para a opressão estrutural do que como uma ameaça tradicional. A direção discreta de Coogler e sua atuação consistentemente forte, especialmente Michael B. Jordan em seu papel duplo como os gêmeos Smoke-Stack, fazem cada cena parecer um barril de pólvora prestes a explodir. A conexão entre o mito do vampiro e as raízes históricas da música blues como música do diabo é um movimento excepcionalmente brilhante. O clímax final do filme é tão sangrento quanto inevitável. Sinners sabe o que quer dizer e faz isso sem vergonha ou hesitação. É sujo, estressante e profundamente humano, com a quantidade certa de escuridão.

3. Nuremberg

Dramas históricos são sempre um equilíbrio entre educação e pura pregação, ainda mais quando se trata de algo tão sensível quanto um dos piores criminosos da Alemanha nazista. Com Nuremberg, James Vanderbilt não só consegue equilibrar isso perfeitamente, como também construir algo singularmente raro.

Aqui, o foco está menos nas grandes citações conhecidas e mais nos processos; como a justiça é construída, questionada e, às vezes, até comprometida. É uma história arrepiante, metódica e profundamente cativante de lutas psicológicas pelo poder, atritos ideológicos e desconforto moral. O que significa responsabilidade em uma máquina sistematicamente maligna? A obediência é uma armadilha, e a justiça é sequer possível à sombra de tais horrores? Essas são apenas algumas das muitas perguntas que Nuremberg ousa fazer enquanto Russell Crowe, em um dos papéis mais poderosos de sua carreira, assume a interpretação de Hermann Göring. É contido e intenso, com culpa histórica pairando sobre tudo como um cobertor pesado e molhado. Nuremberg é austero e quase clínico, o que só reforça seu tema insuportavelmente sombrio, e de forma alguma é um filme para ser apreciado. Em vez disso, ele se engaja em um nível profundamente intelectual e é a definição do cinema adulto. Para quem se interessa por história, não tem nada melhor do que isso.

2. Sem outra escolha

Park Chan-wook chegou atrasado, mas com No Other Choice, o autor sul-coreano nos presenteia com mais uma obra fenomenal. É um filme tão humano quanto desconfortável e lúdico, onde a pressão – econômica, social e existencial – toma o centro do palco. No Other Choice nunca julga, mas permite que violência e traição se desenrolem, muitas vezes com uma câmera que permanece desconfortavelmente, dando ao espectador tempo para contemplar a loucura que se desenrola diante de nossos olhos.

O filme é frio como o gelo em sua visão da humanidade, cheio de verdades desconfortáveis e paralelos com nossa sociedade real. Como esperado, a atuação é de altíssimo nível, com tudo em torno de precisão calculada e contenção. A jornada de Yoo Man-su pela escuridão e o lento esgotamento de sua humanidade é tão sufocante quanto hipnotizante. É um filme que fica com você por muito tempo, corroendo e se recusando a soltar. Incansável e de primeira classe.

1. Uma Batalha Após a Outra

One Battle After Another, de Paul Thomas Anderson, é o óbvio número um do ano, um filme que parece ao mesmo tempo monumental e íntimo. Ele se move entre gerações, conflitos e ideologias, um épico vertiginoso repleto de pequenas histórias projetadas pela lente única de Anderson. Uma história sobre pais e filhos, sobre herança, responsabilidade e o que realmente significa continuar uma luta quando o mundo parece estar regredindo.

O filme toma emprestado livremente de Vineland, mas está longe de ser uma adaptação direta. Na verdade, Anderson usa o material como trampolim para algo maior e mais atemporal. Um manifesto quase revolucionário que, paradoxalmente, acaba em algo tão gentil quanto o amor. O elenco é incrivelmente forte. Leonardo DiCaprio e Sean Penn são pilares estáveis, mas é Teyana Taylor quem rouba completamente o filme, como uma líder carismática com tanta raiva quanto ternura. One Battle After Another destila dez anos de ansiedade, raiva e absurdo em uma percepção simples, mas poderosa, porque não importa o quão desesperançosa a situação possa ser, o amor e o futuro sempre valem a pena lutar.