De Battlestar Galactica a Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder. Se você consegue se lembrar de um tema poderoso de um programa de TV, filme ou jogo, é provável que tenha vindo da mente de Bear McCreary. Recentemente, tivemos a chance de falar com o compositor e, apesar de um corte de energia ameaçar nossa entrevista, McCreary atendeu a ligação e nossas perguntas como um profissional absoluto. Confira a conversa completa abaixo:
P: Então, você tem um novo álbum de rock, The Singularity, chegando com um show também. Como é estar em turnê pela Europa pela primeira vez e como você condensou sua carreira nisso?
McCreary: "Você sabe, The Singularity nasceu de algo que escrevo desde os 16 anos, certo? Como uma das músicas, Escape From The Machines, eu realmente escrevi quando tinha 16 anos e acabei de lançar essa demo ontem, então sempre esteve rolando no meu cérebro. Mas nos últimos 20 anos, tenho me concentrado predominantemente em trilhas sonoras para mídia, cinema, televisão e videogames. E acho que começou a aumentar que eu estava realmente sentindo falta de estar na frente de uma platéia."
"Eu fiz muitos shows durante minha corrida com o Battlestar Galactica há 15 anos. Eu me apresentei ao vivo, apresentei o tema de God of War quando God of War 2018 foi lançado. Eu toquei Blood Upon the Snow com Hozier quando God of War Ragnarök foi lançado. Eu tive essas oportunidades de fazer essas performances e, honestamente, isso começou a pesar em mim como se eu quisesse fazer mais isso, mas não quero esperar por essas oportunidades porque quero aproveitar essa oportunidade. Então foi assim que a singularidade começou. Eu escrevi um disco de rock conceitual que começou sendo apenas algo que eu gostaria de fazer ao vivo. Mas então meio que cresceu e comecei a trazer meus amigos e perguntar aos meus amigos amigos. E antes que você perceba, há Slash e Serge Tonkin e Corey Taylor e Scott Ian e Jens Kidman e Joe Satriani e Guthrie Coven e Rufus Wainwright. Tornou-se uma coleção muito legal de pessoas que eu conheço e pessoas que eu conheci. E então era hora de levá-lo para a estrada, cara. E combine-o, como você disse, com todo o resto.
"Não é a turnê Singularity. É a turnê Themes and Variations. É um pouco de tudo. Então, para mim, isso fecha o círculo. E estou tocando uma música que escrevi quando tinha 16 anos. E estou tocando músicas de God of War e Battlestar Galactica e novas músicas de rock que escrevi com artistas como Serge e Rufus. E para mim, é uma espécie de celebração de toda a música que eu estive tão animado para fazer nos últimos 20 anos. E ser capaz de colocar tudo em um set, colocar todos sob o mesmo teto e passar por ele. É muito emocionante."
P: Como você diz, você está escrevendo, você está atuando, mas também há essa história em quadrinhos anexada. Você tem muitas coisas acontecendo aqui. Em primeiro lugar, como você encontra tempo? E em segundo lugar, você quer fazer mais coisas assim? Como ramificar criativamente em coisas com as quais talvez as pessoas não o associem imediatamente?
McCreary: "Quero dizer, eu definitivamente faço. Como você disse, comecei fazendo um disco de rock conceitual e depois criei uma graphic novel chamada The Singularity publicada pela Image Comics. E como o álbum em si, também é um gigante que é como 16 artistas diferentes de toda a indústria contando essa história de ficção científica muito legal que está conectada ao meu álbum. Isso foi muito divertido. Também estou nos estágios finais do desenvolvimento de um musical destinado à Broadway. Esta é outra área de criatividade que estou gostando muito. Eu acho que tudo isso é uma resposta a eu escrever música para as histórias de outras pessoas por tanto tempo e amar isso, mas reconhecendo que existem outras maneiras de colaborar com as pessoas e que eu não quero me limitar. Não sei o que mais está no horizonte. Eu definitivamente estou me divertindo com todas essas coisas. E ainda adoro fazer trilhas sonoras para filmes, televisão e videogames. Eu não vou desistir disso. É um momento muito emocionante."
"Como faço para encontrar tempo? Eu não durmo muito. Eu não tenho nenhum hobby. Isso é o que eu faço."
P: Você tem essa experiência robusta com esses mundos fantásticos na trilha sonora do filme, de Godzilla a Battlestar Galactica e Lord of the Rings God of War, como você mencionou antes. Você acha que há algo em particular que combina com você para esses mundos mais amplos, completamente além da nossa imaginação, que você conseguiu capturar com suas partituras? Ou você acha que talvez seja algo que está mais no seu colo com o passar do tempo?
McCreary: "Eu cresci absolutamente imerso em ficção científica, fantasia, terror. Outros gêneros começaram a chamar minha atenção no ensino médio. E eu realmente mergulhei no cinema clássico e no cinema estrangeiro. Mas realmente meu coração, é como Star Wars, Aliens, The Thing, Highlander. Estas são as histórias que Conan, o Bárbaro, Star Trek, Willow, Senhor dos Anéis. É como se houvesse tantas coisas que foi onde eu cresci."
"Meu primeiro trabalho foi Battlestar Galactica. Meu primeiro trabalho foi ir para o espaço sideral em uma coisa que na época era muito ousada. O tom desse show eu acho que os mais jovens de hoje não apreciam porque eles olham para ele e vão, todo show é assim. Sim, não em 2003, cara. Não em 2003, ok? E disse com amor, era Stargate e Farscape e Star Trek Enterprise. Isso é o que era ficção científica. E eu amo esses shows também, mas Battlestar realmente confundiu as pessoas. E os encantou. Ele capturou a imaginação."
"Eu tinha 23 anos. Foi aí que minha carreira começou. Isso também significa que não apenas estou alinhado com esses tipos de gêneros e gosto deles, mas foi aí que minha carreira começou, certo? Quero dizer, depois de 10 anos trabalhando profissionalmente, tive que começar a buscar ativa e agressivamente projetos fora do gênero. Eu fiz um filme chamado O Professor e o Louco sobre a criação do Oxford English Dictionary. Belo período. Quero dizer, é como se eu tivesse que me apressar para ficar tipo, eu posso fazer isso! Meu mentor foi Elmer Bernstein, que fez a trilha sonora de The Age of Innocence. Eu posso fazer isso. E eles ficam tipo, você não é o cara zumbi? Então, é divertido. Mas olha, é um ótimo lugar para ser estereotipado. Quero dizer, estou tão feliz. Isso me permitiu brincar em tantas caixas de areia com meus brinquedos favoritos. Exterminador do Futuro, Godzilla, Brinquedo Assassino, Senhor dos Anéis, Halo, Percy Jackson, Walking Dead. É uma vergonha de riquezas, todas as coisas com as quais posso brincar. Essa também é uma das coisas que eu acho que vai ser divertida na minha turnê. Você vai ouvir muitas dessas coisas."
P: Como você traça isso na turnê, para onde você vai?
McCreary: "Eu definitivamente tenho alguns cortes profundos. Eu definitivamente tenho alguns cortes profundos. Algumas coisas que eu pensei que só eu gosto. No entanto, eu ouvi de fãs, eu pergunto às pessoas, o que eles querem ouvir? Eles estão me impressionando. Tudo no meu set foi chamado por alguém. Além de compor músicas e jogar jogos e filmes, tenho ido a shows a vida inteira. Adoro ir a shows. Um concerto é como um filme. É tensão e liberação. Tensão e liberação. Quando eles vão tocar aquela coisa que eu realmente amo? Oh, eles estão jogando isso. Eu não sei o que é isso."
"É como se você o animasse, aqui está algo que você sabe, aqui está algo que você não sabe. Então aquela tensão de, sim, mas eles não tocaram o único. Eles não jogaram o único. É como se você fosse ver Guns and Roses, e é como se quanto mais tempo eles não tocassem Sweet Child of Mine ou Paradise City, mais você quer. Eu estive pensando sobre isso. Para minha base de fãs, é muito divertido porque eu tenho meu disco de rock. Eu tenho todos esses temas. Estou misturando as coisas. Eu definitivamente estou brincando com isso no set list. Eu também adoro a ideia de, eu não vou fazer você esperar. No início do set, vamos chegar a algumas coisas que as pessoas sabem que eu acho que vão ser realmente emocionantes."
P: Quais você diria que são as principais diferenças que você encontra com, digamos, a trilha sonora de algo como um filme versus um jogo ou um programa de TV versus um filme? Que abordagens você adota? Existem algum tipo de diferença, ou você entra com a mesma mentalidade para cada um?
MCreary: "Eu vou te dizer que há muitas diferenças óbvias. Eu até adicionaria dois outros meios. Estou neste exato momento trabalhando em cinema, televisão, videogames, musical, indo para a Broadway e fazendo discos de rock. Em todas essas cinco coisas, seu trabalho é fundamentalmente fazer as pessoas sentirem algo. E para mim, esse algo é narrativa."
"Até uma música tem uma narrativa."
"Leva você a uma jornada. Um show da Broadway tem uma narrativa. Então, fundamentalmente, é tudo a mesma coisa. E tudo é igualmente desafiador. Escrever um bom tema para algum propósito é incrivelmente difícil. Não há ciência nisso. Você apenas tem que se atrapalhar com isso. O que faz essas três notas que escrevi para Kratos funcionarem? Ou o que há no tema de Godzilla que foi escrito em 1954 que é tão eficaz que eu sei que não posso superá-lo, então não vou tentar. Essa é a magia da música para mim. E então, a partir daí, se você está indo para um jogo, um filme, um show, um álbum, uma peça de teatro musical ou um palco de concerto, são todos os detalhes depois disso. Você está recebendo aquele material temático central que faz alguém sentir algo. Isso é 99% do trabalho."
P: Algo que achei realmente interessante é falar sobre a narrativa e a maneira como você a cria nos temas. E eu acho que algo que você fez muito bem nas partituras que eu ouvi e no trabalho que eu ouvi é o caráter. Eu queria saber como você faz isso. Você imagina o personagem como um todo como ele é o tempo todo, ou você pensa talvez como eles são neste momento, como eles são nesta situação quando você os está separando?
McCreary: "Essa é uma ótima pergunta. A melhor maneira de ver isso é ouvir as peças temáticas de God of War, God of War Ragnarök e Lord of the Rings: The Rings of Power. Esses três projetos eu, e muitos outros, mas esses são apenas os melhores exemplos, eu escrevi peças temáticas."
"Eu não escrevi apenas um tema. Escrevi uma peça de música de concerto totalmente funcional. E quando você ouve isso, por exemplo, os irmãos Huldra, os irmãos anões em God of War Ragnarök têm seu próprio tema. Essa é a primeira coisa que escrevi para eles. Eu não tinha nenhuma filmagem, eu só conhecia a história deles. Conta toda a sua história. Cada risada, cada risada, cada reviravolta, o final amargo. Está tudo lá. E eu usei, e a razão pela qual fiz isso é que queria mostrar aos diretores e à equipe de desenvolvimento que é assim que o tema vai passar por sua forma."
"E eu sabia que o tema funcionava. A mesma coisa com O Senhor dos Anéis. Se você ouvir Elendil e Isildur no álbum da 1ª temporada de O Senhor dos Anéis, há material lá que não está na 1ª temporada. Não está nem na 2ª temporada! Mas você vai ouvir, eu acho, no final do show. Há uma coisa que acontece se você conhece o material, e eu pensei, eu escrevi esse ótimo pequeno tema para o pai e filho em Númenor na 1ª temporada, mas eu tenho que saber, agora, como soa em uma versão maior, mais trágica e épica? Então eu apenas fiz isso. Eu acho que o que é divertido é que eu coloquei isso no álbum, eu estou meio que revelando meu processo. Quando eu sei que um tema é maleável, é assim que eu penso, é maleável, para que você possa mudar seu tom, e você ainda sabe o que é. Então está funcionando."
"E há temas que escrevi que são genéricos o suficiente, que não são bem construídos o suficiente, que se você mudá-los de maior para menor, por exemplo, você não os reconhece mais. Ou soa como outra coisa. Se você desacelerar ou acelerar, você não o reconhecerá. É quase como um teste de estresse. Tudo bem, eu escrevi um tema. Para responder à sua pergunta, não estou pensando apenas no momento, certo? Estou pensando em todos os momentos. Coloque-o à prova, então eu sei oh, se o personagem está em um momento engraçado, eu posso usar essa variação. Oh, final trágico, eu uso essa variação."
P: Então, nesse sentido, você se vê mais como uma espécie de contador de histórias para o futuro, quase um contador de histórias profético?
McCreary: "Sempre. Bem, é interessante. Em primeiro lugar, meu trabalho é servir ao momento e garantir que você sinta a coisa certa no momento. Essa é a principal prioridade. A razão pela qual eu meio que passei por isso é que nem é preciso dizer, certo? Se você estragar tudo, não está fazendo a coisa certa. Então, eu imediatamente começo a me concentrar no que mais você pode fazer? Aprendi isso com Elmer Bernstein, meu mentor, um dos grandes compositores de filmes de todos os tempos, que sempre falava sobre subtexto. Ele disse que a primeira coisa a fazer é desligar a música e assistir à cena.
"Qualquer coisa que já esteja funcionando não precisa de música."
"Se a cena deveria ser assustadora, e você desliga a música e é assustadora, bem, então não faça nada. Ou, se você vai fazer algo, faça outra coisa. Qual é o subtexto? O que aconteceu antes com esse personagem? O que eles podem estar pensando? Estamos prenunciando algo à frente? Você vê como estou chegando à sua pergunta? Você usa esse contexto mais amplo para informar o público em um nível subconsciente sobre camadas mais sutis da história."
"Eu vou te dizer que quando eu comecei Anéis de Poder, que talvez esteja entre os projetos mais secretos em que trabalhei, fui contratado e eles me enviaram os dois primeiros roteiros. A primeira coisa que eu disse foi, ok, quem é o estranho? Qual é o problema dele? A sala ficou gelada e todos se entreolharam e ficou claro que quase ninguém sabia disso. Então eu disse: 'pessoal, eu tenho que parar vocês agora. Eu entendo o sigilo, entendo o que está em jogo, mas não posso fazer meu trabalho a menos que saiba tudo. Eles estavam tipo, 'ok, vamos enviar todos os roteiros'. "
"Você poderia dizer que foi uma grande pergunta. Geralmente estou entre as primeiras pessoas a aprender os arcos da história, para onde está indo, porque acaba beneficiando o projeto se o compositor tiver essa informação. Você trabalhou com, como disse antes, projetos secretos, grandes projetos."
P: Com sua reputação e seu braço de produção, Sparks and Shadows, parece que você pode trabalhar com quem quiser, mas há alguma empresa ou IP com quem você pularia instantaneamente para trabalhar, novamente ou pela primeira vez?
McCreary: "A Sony Santa Monica está definitivamente entre meus colaboradores favoritos. Eles são pessoas maravilhosas. Ao longo dos anos, eles realmente me fizeram sentir parte da equipe de lá, embora haja pessoas lá que trabalham em God of War há 20 anos. Eu digo a eles, eu sou um novato, e eles ficam tipo, você trabalha aqui há 11 ou 12 anos. Eu não sou um dos veteranos, mas estou chegando lá. Eu amo trabalhar lá. Eu trabalharia lá novamente em um piscar de olhos.
"Eu realmente gostei do meu tempo trabalhando com a Marvel e Star Wars. Eu fiz Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D., e eu fiz a experiência Star Wars Galaxy's Edge VR. Eu era como uma criança em uma loja de doces brincando com esses IPs. Isso seria muito divertido. Honestamente, cara, eu diria que o sonho seria fazer O Senhor dos Anéis. Estou fazendo isso. Eu tive tanta sorte. Honestamente, o sonho da torta no céu para mim é um jogo. Eu adoraria fazer a trilha sonora de um jogo Mega Man."
"Mega Man 2 é o que me levou à música de jogos. Eu quero que a Capcom volte e faça outro jogo Mega Man. Na verdade, se você ouvir uma música do meu álbum Singularity chamada Redshift, Redshift é construído a partir de samples que eu tirei do hardware NES, hardware da Nintendo. Redshift é como minha trilha sonora de Mega Man soaria."
P: Sobre as ideias de colaboração com o Singularity que você mencionou antes, e com esta turnê também, sua colaboração com muitos artistas. Como você diz, amigos de amigos, pessoas com quem você sonhou em trabalhar. Existe alguém que você ainda tem que gostaria de trabalhar?
McCreary: "Tantos. Existem tantos. E estou fazendo algumas coisas muito legais agora que realmente não consigo fazer. Mas vou dizer que fazer o Singularity começou como uma chance de escrever algumas músicas que eu gosto e talvez tocá-las ao vivo. E tornou-se um dos aspectos mais criativamente gratificantes da minha vida. E não é o fim, é o início de uma nova jornada para mim. Acho que aprendi muito sobre como quero que minha vida seja. E está indo para lá e estou muito grato."
