Enraged Red Ogre

Quatro longos anos se passaram desde que Akaoni Studio lançou seu último jogo, a versão para PC de Zombie Panic in Wonderland DX. Quem esperaria que o estúdio valenciano ainda estivesse chutando? Uma pequena equipe de quatro pessoas o ressuscitou e criou um jogo de plataforma 2D para a Nintendo chamado Enraged Red Ogre que cumpre a maioria das premissas, mesmo que fique aquém de outro de menor importância.

Este ogro vermelho e raivoso que atua como personagem principal é o mascote do estúdio. Ele foi redesenhado em um estilo de pixel 2D muito convincente e bem animado para contar uma história simples de amizade. mentiras e demônios yokai que levam você rapidamente de volta ao Japão tradicional. É exatamente o que você espera deste estúdio de influência asiática. O trabalho visual é simples em todos os elementos, mas é bem feito, especialmente quando se trata de construção de personagens e animação. É mais carente de detalhes quando se trata de construir o cenário, mas nunca é esmagador aos olhos.

O pequeno e complicado Akaoni tem um taco para atacar os inimigos espectrais que encontra enquanto viaja pelos oito mundos do jogo. O alcance de ataque é básico, complementado pela capacidade de "disparar" ataques de seu companheiro de viagem, o onibi Blu. Ele também é capaz de infundir-se temporariamente com energia espiritual elemental, matando inimigos específicos que a derrubam. Essa transformação modifica um pouco seus ataques, mas não muda a forma como você joga o jogo. Afinal, seu verdadeiro uso é ser capaz de completar quebra-cabeças que exigem gelo, vento ou fogo.

No entanto, isso não significa que as partes de ação de Enraged Red Ogre sejam um botão masher, porque embora os inimigos possam parecer típicos e lentos, eles estão realmente posicionados no mapa perfeitamente e agem com precisão para ser apenas o suficiente de uma dor na bunda para tornar o jogo um desafio interessante. Esse equilíbrio entre parecer fácil e não ser fácil é a melhor coisa que o título tem a oferecer e o que há de mais envolvente nele. Não fiz uma contagem de mortes nas seis e poucas horas que levei para terminá-la (90% concluída), mas são duas ou três dezenas. Como eles não penalizam muito e há uma distribuição razoável de postos de controle, não é um problema.

Muitas dessas mortes aconteceram em lutas contra alguns chefes finais na segunda metade do jogo. Os primeiros são muito fáceis, mas há alguns depois que podem te colocar em apuros se você não agir com precisão. Eles são yokai simpáticos e inofensivos, que caem em quatro ou cinco minutos, se tudo correr como planejado. O jogo não é difícil, de qualquer forma, e você pode facilitar sua vida dando tesouros para o ferreiro e recarregando em movimento com comida do cozinheiro. Esses são dois dos personagens da pequena vila do protagonista, que, embora seja tão simples quanto o resto do jogo, vale a pena mencionar pela quantidade de esforço feito por essa pequena equipe para adicionar um pouco mais de contexto à sua aventura e não apenas deixar tudo em menus.

Depois de terminar o jogo, não há modo extra difícil, mas há um desafio infinito para voltar às telas: os desafios de combo. Enraged Red Ogre é claramente projetado para corrida de velocidade, mas não com a intenção de completar o jogo o mais rápido possível, apenas para acumular o maior número possível de ataques (na verdade, esse acúmulo aumenta o "sangue ruim" do ogro. Mas por que é útil para qualquer outra coisa que não seja o desafio? Bem, sem ideia, porque não há explicação). Esse design de nível voltado para a aceleração está presente tanto no combate quanto em suas seções de plataforma, que são abundantes, mas básicas. A ideia era conseguir um bom ritmo de jogo, e isso está conseguido.

A atmosfera japonesa presente ao longo do título se destaca especialmente em sua curiosa e inesperada música principal, mas é arruinada pelo maior defeito do jogo: o roteiro. As conversas entre Akaoni, Blu e os inimigos ou os NPCs são apenas um pouco confusas. Entendo o desejo de retratar o protagonista como um renegado que convive com humanos por obrigação, mas esse tom não combina em nada com o cenário. A coisa boa é que é um jogo de ação 2D, então não há necessidade de realmente ler uma única palavra; nem mesmo as que explicam mais ou menos para onde ir atrás, pois o mapa é apresentado perfeitamente para ajudá-lo a encontrar sua orientação.

Akaoni Studio conseguiu produzir um título simples, mas fechado em sua proposta. Em que só um defeito de tom facilmente ignorável enfraquece um pouco um jogo que tem um bom ritmo e faz você se divertir. Tudo isso está correto, nem mais nem menos, algo que muitos jogos mais pretensiosos deixam a desejar.