Iniciar sessão
Em uma das conversas mais profundas que nosso David Caballero trouxe do festival italiano, Sharp fala sobre ser desafiado, trabalhar com diferentes escritores e depois de inspirar predecessores lendários, o verdadeiro poder da Mulher-Maravilha e seu esforço mais pessoal até hoje.
"Olá, amigos do Gamereactor, esta é a minha última entrevista deste sábado, acho eu, na Comicon de Nápoles, no dia 26, e estou aqui com o Liam, e temos algumas das tuas belas ilustrações ao fundo, e queria perguntar-te, antes de mais nada, sobre os escritores com quem já trabalhaste no passado, Ennis, Rucka, Morrison, eles são tão diferentes, tão conhecidos, então como é que lidas com as suas diferentes personalidades e estilos mantendo o teu impacto na arte?
Bem, acho que, sabes, se conheces a minha arte, eu também mudo muito a minha arte, por isso sempre achei que, dependendo da história e dependendo da qualidade da história, é preciso uma abordagem diferente, por isso, definitivamente com GOTH, era uma história bastante assustadora, e também uma história engraçada, sabes como é que o GOTH vai ser, falámos sobre o Arkham Asylum, porque foi algo que nos inspirou muito a ambos quando éramos jovens, por isso pensámos: «Oh, poderia ser como uma sequela não oficial do Arkham Asylum», e isso meio que definiu o tom para o Batman Reptilium, com o Grant a trabalhar no Lanterna Verde, isso era outra coisa completamente diferente, porque ambos pensámos que seria muito divertido não ver isto apenas como uma viagem pelo espaço e pelo tempo, e pela história de todos os Lanternas Verdes e tudo o mais, mas sim torná-la numa viagem pelos quadrinhos e pelo próprio meio dos quadrinhos, por isso divertimo-nos imenso com isso, e fizemos uma edição que foi uma espécie de homenagem ao Neal Adams, e houve outra que era mais ao estilo do Steranko, e um pouco do Kirby, e no final, acabou por ficar com um estilo muito mais parecido com pintura, de novo um pouco como o Arkham Asylum, porque foi mesmo essa arte que lançou a carreira do Grant, e ele dizia que este ia ser o seu último trabalho para a DC na altura, acho que ele fez mais desde então, mas foi um belo ponto final para tudo isto, por isso divertimo-nos imenso a criar essas edições, e sempre que conversávamos, ele conhecia as minhas influências, e divertíamo-nos imenso a trocar ideias e a lançar sugestões, e ele tornava cada edição nova e emocionante para mim, e eu adorava isso, acho que, às vezes, se estás sempre a fazer a mesma coisa, acaba por ficar um pouco enfadonho, e o Grant atira-te com tudo o que tem à mão, e, na verdade, isso também foi interessante, porque acho que ele estava a testar-me um pouco logo no início, porque na segunda página do guião, havia um painel que tinha quatro páginas, e tinha tantos detalhes, e eu olhei para ele, pensei: como é que vou encaixar isto tudo numa só página, num único painel de uma página, e consegui, e coloquei todos os detalhes, e depois acrescentei mais alguns, e acabou por se revelar que, na verdade, todas essas coisas são importantes, e mais tarde ele disse-me que fica muito frustrado quando coloca tudo isso num guião, e alguns artistas podem decidir: «Bem, isso não parece ser relevante para o resto dessa edição», mas ele já está a pensar três, quatro ou cinco edições à frente, por isso, se não colocares isso, estraga a história mais à frente, por isso acho que foi por isso que tivemos uma colaboração tão bem-sucedida, porque não o deixei a perder em nada, e se há algo que fiz foi dar-lhe mais."
"Mencionaste o Lanterna Verde e o Batman Reptilian, queria perguntar-te sobre dois aspetos específicos desses, o lado psicadélico do primeiro e a Gotham grotesca e monstruosa do segundo, então, o que me podes dizer sobre esses aspetos específicos e como trabalhaste neles?
Acho que a história do Batman era simplesmente grotesca, e isso é típico do Goth, o Goth tem um sentido de humor muito grotesco, no cerne da história do Goth há sempre um romance, normalmente, geralmente há uma doçura, não sei bem onde estava a doçura nessa história, e o que realmente me deixou muito honrado por fazer essa história, foi o facto de que ela tinha mesmo de ser desenhada pelo Steve Dillon, que era um amigo muito querido de nós os dois, e costumávamos encontrar-nos muitas vezes, fosse em Nova Iorque ou em Inglaterra, e éramos amigos há décadas, por isso, quando perdemos o Steve, o Goth disse tipo, bem, o Steve teria adorado que fosses tu a desenhá-lo, por isso, de certa forma, assumi esse enorme desafio, mas também pensei: «Não quero fazer isto como o Steve faria», porque, como Deus disse, o Steve estaria atrás de ti, e diria: «Não, está ótimo, faz do teu jeito, filho, faz o que sabes fazer, meu.» E quanto à parte psicadélica?
Sim, a parte psicadélica, bem, é o Grant, o que é que esperavas?
Em termos artísticos, como é que tu traduzes isso?
O que achas disso?
Bem, adoro um desafio, e gosto sempre de pensar em formas novas de contar a história, o Grant é muito parecido comigo nesse aspeto, se olhares para algumas das páginas duplas em, por exemplo, We3, a forma como ele divide uma página, criando painéis que se viram verticalmente, por isso, nós os dois estávamos sempre a pensar: se haveria uma forma nova e psicadélica de contarmos uma história específica, e normalmente isso tinha alguma relevância para a história, como a edição que se passa inteiramente dentro do anel, acho que era a edição 7, usei o símbolo do Lanterna Verde, como um enquadramento para os painéis, por isso, cada painel dessa história, é como se fizesse parte do símbolo, por isso toda a história decorre dentro do anel, essa foi só uma ideia, quando chegámos às que eram mais do tipo, uma narrativa ao estilo Steranko, obviamente, tive de repensar completamente, uma estética mais dos anos 60, aquela que era ao estilo do Neal Adams, que era mais uma estética dos anos 70, por isso há sempre muitas coisas em que pensas, e muitas abordagens que adotas, que influenciam a forma como o fazes."
"Vamos mudar de personagem, mas não de universo, deixa-me perguntar-te sobre a Mulher Maravilha, e qual dirias que é a chave para criar, uma personagem feminina forte, à tua maneira hoje em dia?
A Mulher Maravilha foi fascinante para mim, na medida em que percebi, ao desenhá-la, que, de todas as personagens que já desenhei, ela é a que mais toca as pessoas, por isso ela tem uma influência direta, e duradoura nas pessoas, por isso, na altura em que a desenhava, morávamos na América, e quando eu fazia digressões pelos Estados Unidos, participando em convenções, encontrava pessoas que eram da, comunidade LGBTQ, que talvez vivessem em zonas, que eram muito cristãs radicais, e não estavam abertas a, todo o espectro da sexualidade humana, e acabavam por se sentir oprimidos, ou expulsos, ou banidos de todas as suas famílias, e de todas as suas comunidades, e, por vezes, a única coisa que as mantinha vivas, de forma louca, era a Mulher Maravilha, o que agora se compreende bem, eu entendo isso, mas eu não sabia disso antes, o quão forte e poderosa ela era, como uma espécie de ícone gay, e um ícone trans, e o quanto essa personagem, deu força às pessoas que se sentiam alienadas, por isso foi, acho que isso é fundamental para ela, acho que quando o Greg Rucka se assumiu, e disse que não, que ela é uma personagem queer, isso foi uma grande declaração, deveria ser óbvio, ela é do mundo das Amazonas, qualquer pessoa que tenha essa noção, de que elas andaram à espera durante 2000 anos, que os homens aparecessem, e as salvassem de si mesmas, está, na minha opinião, a não perceber o essencial dessas personagens, por isso acho que havia, algo profundamente enraizado nisso, algo bastante profundo, que as pessoas que precisavam de um exemplo, precisavam de um exemplo heróico, podiam encontrá-lo neles, Quero dizer, de uma forma estranha, como o Conan foi isso para mim, eu era um miúdo muito tímido, difícil de acreditar, mas eu já fui pequeno e magro, e sofria bullying e era tímido, e eu olhava para as bandas desenhadas do Conan, e eles davam-me força, e faziam-me sentir que sim, que consigo levantar-me outra vez, que consigo enfrentar estes problemas, e estas coisas que parecem insuperáveis, e que parecem ser demais, por isso acho que as bandas desenhadas têm esse poder, e é muito importante que as pessoas percebam isso, porque acho que isso às vezes passa despercebido, não é só entretenimento, as personagens acompanham-nos durante toda a vida, e influenciam-nos e continuam a influenciar-nos, e continuam a inspirar-nos, e acho que a Mulher Maravilha vai continuar a fazer isso, e neste momento é provavelmente mais importante do que nunca, quando a interpretei, estávamos mesmo no meio do movimento Me Too, agora temos um conjunto de poder completamente diferente, que não tem a ver com amor, nem com carinho, nem com compreensão, nem com aceitação, e precisamos destas personagens para lembrar ao mundo, que essas coisas importam, e que a comunidade importa, e somos tão rápidos quanto o nosso mais lento, e somos tão fortes quanto o nosso mais fraco enquanto comunidades, e precisamos de estar juntos, somos todos apenas pessoas, e às vezes esquecemo-nos disso."
"Fantástico, por último, queria perguntar-te sobre o teu Starhenge mais pessoal, é totalmente teu, totalmente colorido, ainda não o li, ouvi dizer que é exigente para os leitores, não é que eu tenha medo, mas quero dar uma chance, diz-me o que queres transmitir com esta, a forma louca como abordaste o Merlin como Merlinator, e se é exigente para os leitores de certa forma, um desafio para eles."
"Li críticas que dizem que é desafiante, e também li críticas a dizer, bem, não é tão inteligente como pensa que é, por isso acho que depende do leitor, sinceramente, não acho que seja assim tão exigente, a questão fundamental, a ideia por trás disso é que, no futuro, a IA está a exterminar todos os seres vivos, e a única coisa contra a qual ela não consegue lutar é a magia, por isso é tipo: qual é a fonte da magia, a fonte da magia acaba por ser a Terra, e acaba por estar no passado, por isso mandam a IA do Exterminador de volta ao passado, para tentar eliminar a magia, todas as suas fontes, e então os humanos têm de reagir a isso, enviando humanos de volta, entre os quais está o Merlin, e isso foi, na verdade, tirado de um livro de T.H. White, que era muito famoso sobre Merlin, onde ele dizia que Merlin nasceu no futuro, e morreu no passado, e achei que era uma ideia realmente interessante, como é que isso fica se explorares a ideia, por isso, os princípios básicos são realmente bastante simples, estranhamente, ia ser mais complicado, porque, inicialmente, ia ser o Merlin a contar a história, mas isso teria tornado tudo demasiado sci-fi hardcore, esse tipo de linguagem, não queria que fosse aquele tipo de coisa psicótica, aquele tipo de tagarelice de ficção científica, o que levou à criação da Amber Weaver, que é da nossa época, e fala de coisas que toda a gente conhece, como o Doctor Who e referências musicais, há referências musicais aos Rush, e todo o tipo de referências menos óbvias."
"Porque isso é algo que tu também adoras.
Sim, claro, Quero dizer, todos falamos das coisas de que gostamos, e há até referências aos Mars Volta, e todo o tipo de coisas malucas, mas também coisas muito comuns e normais, e ela é um pouco bruxa, e uma bruxa um pouco gótica, mas ela vive nos dias de hoje, e ela passou por uma tragédia, e basicamente voltou ao passado, o que descobrimos, e não quero falar muito mais sobre isso, mas ela é o coração de tudo isto."
"Adorei isto, adoro a tua arte, e adoro as tuas respostas, muito obrigado pelo teu tempo, aproveita o espetáculo."
