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Uma selva de caos cromático, da arte estática à animação cinematográfica de classe mundial - Entrevista Aurélien Predal Comicon Napoli

O artista por trás do pôster oficial do CCNA26 é "um cara audiovisual com uma batida para desenhar", e gostamos dessa conversa perspicaz em 2D/3D com o diretor de arte, artista conceitual e designer de personagens que trabalhou em títulos como Spider-Man: Across the Spider-Verse, Divertida 2, Meu Malvado Favorito, Hotel Transilvânia, Star Wars: Visions Volume 2 e Duelo de Asterix & os Chefes.

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"Olá amigos Gamereactor, este é o meu terceiro dia na 26ª Comicon em Napoli, e sabes, na receção do outro dia, o Aurélien, foste apresentado pelo Diretor Criativo Matteo como um tipo do audiovisual com um coração a bater pelo desenho."

"Queres que isso seja a tua placa de identificação aqui?
É justo, quer dizer, eu trabalho para filmes de animação, Sou um designer de posição e um artista de desenvolvimento visual.
Portanto, quero dizer, artista é bom, sabes."

"Então criaste o cartaz para este ano com um tema de selva.
Como é que me podes dizer que foi a tua abordagem para tentar representar a cidade, o festival, o fandom, a paixão que existe aqui, e que já dura há mais de 25 anos?
Sim, foi uma grande honra para mim criar este poster."

"Primeiro, queria que fosse divertido para mim, para te divertires muito, para te divertires a fazer o poster em si, a fazer a arte.
Por isso, escolhi a selva porque adoro a selva, adoro formas coloridas, e queria representar o caos que uma Comicon pode ser."

"E também, é uma espécie de aventura.
As pessoas vêm de qualquer parte do mundo, e eu queria representar isso com personagens muito diferentes.
São quase como personagens diferentes de planetas diferentes, e todos eles se juntam nesta aventura para encontrar algo, como na Comicon."

"E é uma bela obra de arte, tenho de o dizer.
Queria perguntar-te sobre animação.
Nos últimos anos, temos visto coisas malucas a serem feitas nos filmes, como Inside Out 2, os filmes de animação Spider-Verse, K-pop também."

"Então, na tua perspetiva, qual achas que é o maior desenvolvimento ou coisa nova que vocês estão a fazer no mundo da animação?
Acho que agora há mais diversidade em termos de visual.
Durante muito tempo, fizeste muitas experiências na animação, mas ficavas pelas curtas-metragens ou pelas curtas-metragens dos estudantes."

"E acho que é muito recente o facto de agora teres alguns filmes mainstream, alguns grandes filmes que exploram um aspeto mais artístico.
Penso que é uma grande diferença em relação a há 10 ou 20 anos atrás.
Ainda tinhas isso, mas com um pequeno orçamento europeu, e agora tens isso em grandes orçamentos com muita gente a ver."

"Acho que sempre existiu, mas agora está aberto a um público muito maior.
E, como mencionaste, uma abordagem mais artística, e também um acabamento mais estilizado para as personagens.
Por exemplo, com o Homem-Aranha, claro, vemos muitas referências à arte, aos artistas de banda desenhada, aos desenhos."

"Então, como é que achas que isso ajudou os artistas de BD a mostrar e partilhar o seu trabalho com um público mais vasto que pode não estar familiarizado com a banda desenhada e a arte tradicional?
Penso que é uma grande oportunidade para nós, artistas, colocarmos o nosso trabalho diretamente no ecrã.
Porque normalmente, especialmente com filmes CGI, trabalhas como artista num filme, desenvolves as personagens, desenvolves os cenários, mas depois estás a ser interpretado por uma equipa de artistas de computação gráfica que fazem tudo em 3D."

"Então, tens esta tradução.
E penso que agora, ainda tens um pouco de tradução, mas pelo menos é muito mais direta.
E acho que ainda tinhas isso no tempo dos filmes 2D.
Era mau, mas perdemo-lo no caminho para o 3D."

"Porque precisavas deste conhecimento técnico para pôr as coisas no ecrã.
Mas agora estamos a fazer uma espécie de ligação, criando a ponte novamente.
Por isso, acho que é uma coisa espantosa.
Pessoalmente, estou muito contente com isso."

"Por falar no Aranha, também fiz esta pergunta à Sara Pichelli, como criadora do Miles Morales.
Como achas que o multiverso se aproxima de muitos destes universos, que podes ver muitas versões do mesmo personagem, pode esbater as linhas que tu, como designer de personagens, Sara também, que os designers conceberam em primeiro lugar para essa personagem."

"Achas que estes muitos ângulos podem diluir a personalidade original?
Acho que é tudo uma questão de contar histórias.
Se o filme funciona, se faz sentido com o filme, Acho que estou totalmente de acordo com ele, isso é o mais importante."

"Pode ser, algumas pessoas podem dizer isso, por vezes o estilo artístico pode distrair-te da história.
Talvez isso possa acontecer em alguns filmes, mas acho que quando é bem feito, o estilo artístico e os diferentes estilos artísticos ficam totalmente integrados na história."

"E acho que é isso que faz a diferença com um filme baseado em Space Food Walking e alguns outros filmes.
Mas acho que deixa mais espaço para mais artistas trabalharem num filme.
Traz mais diversidade e acho que é melhor."

"Especialmente agora, só precisamos que os artistas tenham algum trabalho.
Quanto maior for o estilo de um filme, mais os artistas precisam de trabalhar, e acho que é melhor para a indústria.
Claro que és um veterano desta indústria, já trabalhaste com a Pixar, Dreamworks, Illumination, projectos e estúdios europeus mais pequenos."

"Como é que te moldaram, como artista e como homem do audiovisual, para trabalhares com empresas grandes e pequenas, americanas e europeias?
O que é que retiras daí?
São ambas experiências muito diferentes, mas há muitas semelhanças."

"Comecei com projectos europeus mais pequenos, e depois comecei a trabalhar em filmes americanos de maior orçamento.
Mas depois, de vez em quando, volto sempre aos orçamentos mais pequenos.
Gosto de fazer as duas coisas, porque ambas têm a sua força e qualidade."

"Muitas vezes, quando o orçamento é muito grande, é mais convencional, por isso não podes testar tantos riscos a nível artístico.
E muitas vezes com um orçamento mais pequeno, podes experimentar coisas.
Não tens de fazer biliões nas bilheteiras."

"Por isso, acho que nos dá um pouco mais de margem de manobra, mesmo para os realizadores, para experimentares, para seres um pouco mais pessoal.
E adoro trabalhar com bons realizadores que têm uma visão forte.
Por isso, adoro fazer as duas coisas, para ser sincero. Estou sempre a alternar."

"Deixa-me perguntar-te sobre uma tendência que vimos no passado, para muitos filmes, mas especificamente muito recentemente com o filme Super Mario Galaxy, o que é extremamente rápido.
É uma piada atrás da outra, e às vezes perdes uma ligação ou uma narrativa central para ti."

"Achas que vamos ver mais disto no futuro?
Como te sentes em relação a isto?
Preferes quando os filmes dão algum tempo para os espectadores respirarem e para que a história se desenrole corretamente?
Claro que estou a ficar mais velho, por isso prefiro que as coisas sejam um pouco mais lentas."

"Quando é bem feito, acho que funciona.
Mas nós não somos necessariamente o público-alvo, tu e eu, para os filmes de animação.
Os que se destinam a crianças, acho que o cérebro é mais rápido, por isso acho que ajuda."

"Adoro quando tens os dois.
Desde que ainda haja alguns filmes que demorem esse tempo, como o "Lost My Body", este tipo de filme, Acho que precisas de ambos."

"Alguns têm um ritmo muito rápido, e acho que se destinam a públicos diferentes.
Pessoalmente, sou a favor da diversidade.
Ok, e a última.
Passaste da arte concetual à direção de arte e ao design de personagens, se eu estiver correto."

"Em que área te sentes mais confortável e que podes expressar o que realmente queres fazer?
Acho que todos eles se fundem de certa forma, porque como artista, tu fazes alguma arte, mas não és responsável pela decisão."

"Recebes o resumo e, basicamente, desenhas, pintas o que te foi dito para fazer.
Como diretor artístico, és o responsável pela equipa.
Ainda podes desenhar, mas tens menos tempo, porque é mais como uma posição de gestão."

"Gosto de alternar.
Adoro quando sou diretor artístico, posso fazer um pouco de tudo.
Posso fazer um pouco de design de personagens, um pouco de cenários.
Posso escolher a minha equipa, e tento sempre arranjar alguns artistas que sejam melhores do que eu nalgumas áreas, por isso arranjo a melhor equipa, e eles completam-me."

"Porque, obviamente, como artista, há sempre algo em que não és muito bom.
És bom nas tuas próprias especialidades.
Adoro ser diretor artístico, porque tens uma equipa, e adoro trabalhar com artistas."

"Dá-me a oportunidade de tocar um pouco em tudo.
Faço as duas coisas, e às vezes volto a ser apenas um concept artist, porque posso pintar e desenhar sem ter de lidar com a direção.
Também podes pintar e desenhar as belas gravuras que estás a ter aqui na cabine do artista."

"Estamos ansiosos por lá ir, para dar uma vista de olhos.
Tu também devias ir.
Muito obrigado pelo teu tempo, Aurélien.
Obrigado."

"Foi muito bom conhecer-te.
Muito obrigado.
Obrigado a ti."

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