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Você conhece eles de Corpse Bride, mas o Grangel Studio já existe há quatro décadas, fazendo tanto stop motion, CGI quanto animação tradicional 2D. Aqui, o chefe do estúdio, Carlos Grangel, nos guia pelo passado, presente e até futuro da empresa catalã.
"Olá amigos, estamos quase no fim do segundo dia da San Diego Comic-Con em Málaga e eu estou aqui com o Carlos, que está a celebrar um aniversário, o 40º aniversário do Grangel Studio.
Parabéns pelo vosso aniversário."
"Tudo começou com a banda desenhada. Conhecemo-lo sobretudo da animação, mas tudo começou com a banda desenhada e fizeste a transição para a animação. Então, o que me podes dizer sobre essas origens?
Obrigado por me ter convidado para esta entrevista.
Sim, começámos como eu e o meu irmão, como ilustrador e artista de banda desenhada."
"E depois fizemos a evolução 5-6 anos mais tarde, estudando animação para animação.
E agora são um estúdio de animação muito conhecido e um dos vossos marcos e provavelmente o mais conhecido dos vossos trabalhos é Corpse Bride, que também é como um aniversário.
É um número redondo, é um projeto com 20 anos."
"É um ano espetacular, com o 40º aniversário do Grangel Studio e o 20º aniversário de Corpse Bride.
Portanto, é um ano para celebrar o facto de estarmos juntos no negócio da banda desenhada e da animação há 40 anos.
E depois acabámos o Corpse Bride em 205, que foi há 20 anos.
E foi apresentado em setembro no Festival de Veneza, em Itália, em 205."
"Portanto, é um grande aniversário para esse filme.
Quanto é que significou para vocês como estúdio e como é que mudou a forma como trabalharam com a animação a partir desse momento?
Bem, mudou porque éramos mais conhecidos.
Mas nessa altura tínhamos feito 9 filmes com a DreamWorks, sabes, e com a Universal."
"E depois com a Munich Animation e outros estúdios.
Foi o nosso primeiro Warner Brothers feito em Inglaterra, obviamente, em Londres.
Mas tínhamos feito com a Warner Brothers um filme para a Alemanha chamado The Fearless Four, cerca de 10 anos antes.
E de qualquer forma, resumindo, foi a nossa primeira longa-metragem em câmara lenta."
"E causou um grande impacto no negócio e depois para o Grangella Studio.
Trabalhando com Mackenna e Saunders construindo as marionetas e Mike Johnson como diretor, Tim Burton.
Mencionou outros projectos que fez no passado.
Como é que trabalha com géneros tão diferentes?
Adapta-se a todos eles?
E como é que trabalha com o grau de estilização das suas personagens?
Mas elas são funcionais para o seu objetivo."
"Sim, quero dizer, para um designer, não importa se trabalha para CG, para animação clássica ou para câmara lenta.
As personagens, têm de ser tão bem desenhadas quanto possível e tão bem concebidas para servir o guião.
Depois, há uma adaptação aos media.
Assim, se for uma câmara lenta, trabalhará com esculturas."
"Se for CG, estará a trabalhar com modeladores, modeladores CGI.
E se for animação clássica, estará a trabalhar com os animadores supervisores, os animadores juniores, os animadores principiantes.
Mas, basicamente, tens de fazer os melhores desenhos possíveis para o filme.
Portanto, é mais importante o guião do que a técnica de animação que o estúdio vai utilizar."
"Não tem o mesmo impacto, sabes?
Exatamente.
Mencionaste três técnicas, muito diferentes, e também mencionaste a animação clássica.
Se não me engano, também trabalha com o Spirit, que é..."
"Sim, animação clássica.
Exatamente.
Animação clássica.
Príncipe do Egito, animação clássica.
Então, Spirit é um dos meus favoritos e tu trabalhas no design das personagens."
"E também foi reconhecido por esse projeto.
Portanto, já que estamos a recordar algumas memórias de projectos passados, o que me pode dizer sobre esse?
Sobre a abordagem, com tanta dificuldade, sabe, carácter de cavalo, e estar lá e ser estelar.
Bem, falando de filmes incríveis, Spirit e O Príncipe do Egito foram os filmes mais difíceis de fazer."
"Na Grangell e na DreamWorks Pictures, porque O Príncipe do Egito era um filme enorme, sabe?
E depois Spirit, o Garanhão de Cimarron.
É simplesmente impossível desenhar um cavalo, porque um cavalo é perfeitamente desenhado pela natureza, sabe?
Por isso, nada do que conseguíssemos fazer se aproximava da coisa real, percebes?
Então, e depois, movendo o cavalo e fazendo expressões na cara, o Espírito, na verdade, para mim, com, sim, com o Príncipe do Egito são os dois filmes mais difíceis em que trabalhámos até agora."
"Estilos diferentes, com Mercy e a Noiva Cadáver, um pouco semelhante a esse é Hotel Transylvania.
É esse o teu, quero dizer, o estilo em que te sentes mais confortável?
Sim, é o meu, se formos para esse estilo mais cartoon, mais estilizado, é assim que me sinto mais, está bem, é a minha zona de conforto, está bem?
Mas gosto de sair da zona de conforto e de ser desafiado."
"E é por isso que, por vezes, aceitamos filmes que não estão realmente na nossa zona de conforto.
E é quando realmente continuamos a aprender coisas, sabe?
Porque se estiveres sempre na tua zona de conforto, vai correr tudo bem.
Mas se sairmos e sofrermos, e sim, é essa a palavra, sofrer."
"Mas porque temos a paixão, tentamos dar o nosso melhor em qualquer estilo possível.
Se virmos que não o conseguimos fazer, provavelmente não assumimos o compromisso.
Mas se dissermos, ok, é um desafio, então assumimos o compromisso e tentamos fazê-lo, sabe?
Muito bem, já falámos muito sobre o passado, vamos falar um pouco sobre o presente e o futuro."
"Em que projectos actuais pode dizer-nos que está a trabalhar neste momento?
Neste momento, há três projectos.
Um será totalmente realizado na Catalunha, num estúdio em Barcelona.
Há outro projeto que será feito em Los Angeles."
"Obviamente, não podemos sair de Hollywood, eles não nos estão a permitir.
E para nós, é uma forma de continuar a trabalhar com os grandes estúdios.
E há um projeto que vai ser feito no Brasil e talvez em stop motion.
Portanto, estas são as três coisas que vos posso dizer."
"Não posso ir mais longe.
Sem pormenores, sem título.
Não posso revelar coisas.
Mas estas três coisas vão manter-nos ocupados durante os próximos três anos."
"Por isso, não podemos pensar mais à frente.
Isso é lindo. Vais fazer 43 anos, no mínimo.
43?
Quisemos celebrar o 40º aniversário para o caso de não chegarmos ao 50º."
"Sim, mas temos um trabalho curto para os próximos três anos.
Sim, é verdade.
Muito bem, e finalmente, disse, se não me engano, como um microfone do seu painel, disse que continuar a acreditar é algo que aconselharia aos jovens artistas atualmente."
"Então, como forma de terminar esta entrevista, o que é que significa profundamente para si?
Falou em luta e sofrimento.
Sim, sim, isso significa que não sou um génio, não sou um extraterrestre, Não sou um extraterrestre, por isso sou humano."
"Portanto, se um humano o fez, qualquer um o pode fazer.
Porque basta continuar a acreditar, continuar a trabalhar, continuar a colocar a sua paixão, o teu trabalho, o teu tempo, todos os teus sentidos para fazer de ti o que te realiza.
E se fores um artista, vá lá, demonstra-o."
"E vai demorar um pouco, tudo bem, mas continua a acreditar.
Fantástico, acho que esta é a melhor maneira de terminar isto.
Muito obrigado pelo seu tempo, Carlos.
Desfrutem da San Diego Comic Con."
