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Marínez Bueno evoluiu de suas origens de super-herói para se tornar um proeminente artista de terror. Aqui discutimos essa transformação, inspirações e o significado do selo Vertigo da DC Comic.
"Olá amigos, estou na San Diego Comic-Con em Málaga.
Este é o segundo dia e é muito conveniente porque, sabes, os Prémios Eisner são entregues na San Diego Comic-Con em San Diego."
"E temos um vencedor connosco, por isso é um verdadeiro prazer.
Vocês ganharam o prémio para "The Nice House on the Lake".
Mas primeiro, queria perguntar-te sobre o teu painel de ontem, porque estavas a falar de horror contemporâneo."
"Então, qual dirias que foi a principal lição?
Que partilharias desse painel?
Que está a fazer uma mudança de horror para as novas gerações.
Quero dizer, foi um painel bastante interessante porque partilhei com três outros criadores que todos nós trabalhámos com James Tynion IV, que é provavelmente o escritor de terror mais importante atualmente na banda desenhada."
"E acho que o James, de certa forma, e com a nossa ajuda, estás a remodelar o que é o horror e o medo na banda desenhada explorando os seus medos interiores e também os medos da nossa sociedade atual, como explorar o isolamento, explorar a ansiedade destes tempos."
"Não se trata de sustos, monstros, sangue ou sangue, mas em vez disso, trata de explorar os medos humanos hoje em dia.
O que é que tememos como sociedade?
Acho que foi essa a ideia principal que circulou no painel."
"E isso leva-me à próxima, que é, acabaste de a mencionar, exploras estas emoções e, na verdade, este trabalho específico, The Nice House on the Lake, é muito orientado para as personagens.
Então, como é que abordaste isto artisticamente?
Porque acho que não é o habitual."
"Neste caso, estavas muito, muito concentrado nas personagens e nas suas expressões.
Sim, tens razão. Para mim, é provavelmente o maior desafio que alguma vez enfrentei.
Se calhar entrar na banda desenhada foi o primeiro, depois este, porque criámos algo do zero."
"Tipo, temos de criar um mundo inteiro.
E era um mundo bastante particular, porque sempre que crias uma banda desenhada, normalmente tens uma personagem principal, ela tem um fato ou adereços.
Por isso habituei-me a isso, a fazer super-heróis."
"Mas em vez disso, desta vez são 12 pessoas numa casa, com roupas normais.
A maioria delas é da mesma idade e estatuto social.
Por isso, tinham de parecer não iguais, mas bastante semelhantes de certa forma.
Por isso, tinha de os tornar distintos."
"E têm de ser reconhecíveis para o leitor.
E têm de estar vivos, porque, como disseste, esta é uma série muito orientada para as personagens.
E são as emoções que te levam através do que estamos a contar, a história que estamos a contar."
"E passam a maior parte do tempo presos dentro de casa.
Portanto, é a casa e são as pessoas.
A maior parte do tempo estão a falar nas salas.
Por isso, tenho de melhorar o meu jogo nas expressões e na linguagem corporal, e a câmara dispara, e torna o ambiente interessante para o leitor."
"No final, estão a ler, não sei, 200 páginas de pessoas a falar, a falar, a falar.
Pode ser um pouco demais para o leitor.
Muitas pessoas a falar.
Por isso, a minha tarefa é entregar-te algo visualmente apelativo, e também que a narrativa flua corretamente."
"E, para além disso, tenta gerir aquele enorme elenco, para que o leitor não se perca.
Fiz o meu melhor.
Gostava de ter feito um trabalho melhor, agora que olho para ele em retrospetiva."
"Mas fiz o que pude.
Outra coisa que te queria perguntar, A San Diego Comic Con já não é sobre banda desenhada.
Também tem a ver com filmes, manga, videojogos e animação."
"E tu começaste como artista de storyboard muito antes de seres um artista de banda desenhada.
Então, o que me podes dizer sobre essa transição?
Ou o que trouxeste da tua experiência com filmes, talvez haja algo que tenhas aprendido que seja diferente de outros artistas que começaram noutro lugar."
"Podes crer.
Na verdade, em 2013, quando eu estava a entrar na banda desenhada, Acabei de trabalhar em "O Impossível" com Juan Antonio Bayona, sabes, os filmes sobre o tsunami e assim."
"Anda por aí. Acho que anda por aí.
E havia uma hipótese de continuar a trabalhar com ele em Penny Dreadful, uma série que ele fez na altura, e começa uma carreira, uma carreira mais importante no storyboard de filmes."
"Mas tive de escolher.
Então escolhi a banda desenhada.
E sinto um pouco de falta disso, porque foi muito interessante trabalhar num filme para um criador, mas apenas por seres capaz de apreciar o trabalho do resto da equipa, como o diretor de arte, as pessoas que fazem os adereços, isso era fascinante para mim como criador, estares dentro da besta de um filme."
"Mas o que acho que aprendi ao fazer storyboards foi, primeiro, a entregar o trabalho a tempo.
Isso é muito importante para a banda desenhada.
Os prazos e outras coisas num filme, por isso foi como um campo de treino para banda desenhada."
"E depois, acho que a minha narrativa é mais forte, porque eu fiz muito storyboard antes.
Se me concentrar apenas na ilustração, que fiz muito, apenas ilustração normal ou banda desenhada, Eu teria um... Não sei como é que a minha narrativa poderia ser, mas acho que é mais forte por causa disso."
"Então, quero dizer, tudo é...
Aprendes em cada passo.
Estes foram os passos que me trouxeram até aqui, por isso estou contente por os ter dado."
"É uma abordagem fantástica, e com estas novas caraterísticas que adquiriste com os últimos trabalhos, e com tudo o que fizeste no passado, como dirias que o teu estilo pessoal evoluiu?
Como definirias o estilo da tua marca neste momento?
Para mim, The Nice House on the Lake foi o projeto que mudou tudo na minha abordagem artística, porque mudei da caneta e tinta tradicionais para o digital."
"Já trabalho com digital há anos, mas esta foi a primeira vez que fiz uma banda desenhada completa.
Eu mesmo fiz a tinta digitalmente.
Então muitas coisas mudaram."
"Tive um enorme ataque de ansiedade quando estava...
Sim, sim, sim.
Mas não recebi nada além de apoio do resto da equipa criativa, dos meus editores e do James, por isso tornei-me cada vez mais confiante em mim próprio."
"Portanto, a partir desse ponto de partida muito baixo, porque eu estava a sentir a ansiedade disso, quando estava a fazer banda desenhada de super-heróis, Eu estava a tentar entrar no mercado americano."
"Estava a tentar fazer um estilo realmente interno para a DC Comics.
Quero dizer, eu sou um artista da DC.
É assim que a DC Comics deve ser.
Mas neste projeto, eu libertei-me utilizando todo o tipo de ferramentas, ferramentas digitais, todos os tipos de lápis, todos os tipos de pincéis, e era o meu..."
"Tornei-me mais eu próprio com este projeto.
E, aparentemente, os leitores ligaram-se a ele mais do que o meu trabalho anterior.
Por isso estou contente por o ter feito."
"É como uma nova lágrima, um novo passo, uma nova versão de ti que nunca vai olhar para trás.
Sim, sim, provavelmente.
É algo do género."
"Mas hoje em dia estou a começar a sentir que me estou a sentir mais confortável com este novo estilo, e estou com vontade de experimentar outra coisa.
Porque no momento em que me sinto mais confortável, no momento em que me aborreço, no momento em que o meu trabalho parecerá aborrecido."
"Por isso, vou tentar mudar as coisas se puder.
Onde vais? O que vais fazer a seguir?
Não, não consigo...
Eu apanho-te aí."
"Não, não, ainda estou a trabalhar na sequela de "A Bela Casa no Lago", que se chama "A bela casa à beira-mar", que está atualmente a ser publicado pela DC Comics, e vai acabar assim..."
"Estás sob Vertigo?
Sim.
É o primeiro livro da Vertigo.
Vertigo, a marca, vai voltar no próximo ano, e este é o carro-chefe da marca."
"Por isso, regressa no início do próximo ano, e terminaremos esta temporada, e depois...
Quem sabe?
Quem sabe?
Podes falar-me sobre essa transição?
Afectou-te de alguma forma, a transição da Black Label para a Vertigo?
Ou é apenas uma questão de nome e marca?
Emocionalmente, muito."
"Porque Vertigo significa muito para mim, significa muito para muitos leitores em todo o mundo.
Então, no início, era como se eu estivesse em Nova Iorque para a apresentação da marca."
"Foi anunciado o regresso da Vertigo, e foi a excitação em todo o painel e no chão, foi avassalador.
Mas, no final, estou a trabalhar com as mesmas pessoas, com os mesmos editores, os mesmos..."
"Por isso, sempre que me sento na minha secretária, faço o meu trabalho como fazia quando era Black Label.
Tenho muita liberdade criativa com esta série.
Isso não mudou, e isso é o que mais me importa."
"Portanto, nada mudou nas coisas que eu...
E do teu passado de super-herói que mencionaste brevemente, podes partilhar uma memória que tenhas guardado até agora?
Este é um novo Alvaro, Então, dessa altura, podes partilhar um pouco de memórias?
Recordações? Quero dizer, tenho muitas."
"Porque o super-herói é o meu género.
Era o meu género enquanto crescia, por isso é muito querido para mim.
Então, a primeira banda desenhada que fiz para super-heróis foi com emoções muito, muito fortes."
"E isso, essas emoções muito fortes.
Depois foi a primeira vez que fiz os X-Men.
Ultimate X-Men foi realmente a primeira vez que fizeste uma banda desenhada da Marvel.
Mas para mim, provavelmente o ponto alto da minha carreira foi a Detetive Comics 1000, porque foi uma edição marcante com um monte de criadores impressionantes que eu adoro muito, e eu estava lá também."
"Por isso, para mim, quero dizer, fiquei com arrepios.
Mas lembra-te, foi muito, muito, muito especial.
Realmente, realmente especial.
Estás linda."
"Ok, fecha uma.
O que é que vocês, artistas espanhóis, têm que te vemos, que te temos visto mais e mais na última década com a DC e a Marvel e as marcas americanas?
Sim, isso é interessante, porque eu próprio questiono isso muitas vezes."
"No início, pensei, ok, somos baratos.
Mas alguns de nós já não são forretas.
Já não és.
Tenta contratar o Jorge Jimenez ou o Pepe Larraz."
"Tenho-os hoje.
Mais tarde, vou perguntar-lhes sobre isto.
Não, não, não.
Bem, para ser honesto, Acho que te oferecemos algo mais, porque Espanha tem muito..."
"Muitas pessoas dirão isso.
Provavelmente os meus colegas partilham esta opinião comigo.
Temos influência do mercado dos EUA, do mercado francês, do mercado japonês, e também a nossa própria herança."
"Artístico.
Património artístico em Espanha, que é forte há séculos.
Durante séculos.
Então, não temos..."
"Não sentimos qualquer constrangimento em entregar...
Quero dizer, se olhares para o trabalho do Jorge Jimenez, é um super-herói perfeito, destilados para a forma perfeita."
"Mas se te coçares um pouco, tens aí muita manga, há também muitos artistas europeus.
E depois, se olhares para o trabalho do Pepe, é a mesma coisa."
"O Pepe é influenciado por muitos, muitos, muitos artistas franceses.
Pepe tem uma licenciatura em história da arte.
Sabe muito sobre arte.
Por isso, podes ver que traz algo mais para a mesa."
"E é realmente curioso, porque há alguns milhares de artistas, artistas espanhóis a trabalhar no mercado americano, e ninguém parece ser o mesmo."
"Por isso, trazemos muita personalidade.
Nas escolas também.
Não sei porquê, mas se olhares para o trabalho de Gabriel Balta, ou Jorge Fornés, ou Pepe Larraz, não tem nada a ver com..."
"Por isso, acho que trazemos essa personalidade.
Acho que é uma boa maneira de acabar com isto.
Por isso, muito obrigado pelo teu tempo, Álvaro.
Aproveita a Comic-Con."
