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No SDCCM, o lendário quadrinista cumprimentou o Gamereactor com uma conversa profunda e perspicaz, onde abordamos tópicos como heróis e egos, Marvel e DC, Star Wars, X-Men e artistas tradicionais versus modernos, com o iminente Amazing Spider-Man no centro das atenções.
"Olá amigos do Gamereactor, este é o meu segundo dia na San Diego Comic-Con em Málaga e estou aqui acompanhado por um dos grandes artistas, Pepe Larraz. Muito obrigado por te juntares a nós.
Vocês estão a fazer, estão a trabalhar, lançaram, mas não em Espanha, o novo Homem-Aranha."
"Então, parabéns pelo lançamento. O que é que me podes dizer sobre o feedback até agora para aqueles que tiveram, sabes, sorte suficiente, e depois em Espanha, está ao virar da esquina, vai ser lançado no próximo mês.
Sim, muito obrigado por me receberes. Tem sido ótimo, quero dizer, para mim, posso contar-te a minha experiência e depois falo-te do feedback. A minha experiência com o Homem-Aranha é a mais difícil série da Casa das Ideias para mim. Especialmente para mim, porque é complicado, não só a forma como se move, mas também tens de ser muito responsável pela emoção da personagem. É muito importante que tu te ligues ao Peter, por isso é muito importante estares concentrado nessa parte. Quero dizer, não são os problemas de Homem-Aranha, são os problemas do Peter, e depois ele traz esses problemas para a sua vida de Homem-Aranha."
"E tenho a sorte de ter o Joe Kelly a escrever o guião, porque o Joe é fantástico a escrever este tipo de guiões. Quero dizer, são guiões com sentimentos que realmente importam, que se ligam a ti a um nível profundo, a um nível pessoal. E foi isso que ele fez na série, no primeiro arco. Acho que é muito Acho que vais gostar da série, o primeiro arco, com algumas histórias sobre o Peter numa idade muito jovem. E acho que vais gostar."
"Quer dizer, eu gostei imenso. Vendeu muito bem nos Estados Unidos, por isso as críticas até agora têm sido óptimas.
E acho que as pessoas estão a gostar.
Onde dirias que podemos encontrar a tua marca pessoal, estilo Pepe Larraz, nesta personagem?
nestes teus novos livros?
Bem, eu não presto muita atenção a isto. Não é uma questão para mim, não é uma questão de ego, tipo, ok, tenho de deixar a minha marca. É uma questão de como posso contar esta história da melhor maneira possível?
Como posso estar ao serviço da história, ou dizê-lo assim? Portanto, é como se precisasse de estar concentrado em que história estamos a contar, qual é a coisa em que me devo concentrar, qual é a coisa principal que tenho de transmitir aos leitores, e eles não se enganam. E mantém o teu ego sob controlo, para que o teu ego não se meta no meio da história. É do tipo, oh, mas eu tenho de desenhar este painel gigante do Homem-Aranha, porque estou a fazer o Homem-Aranha para poder vender a origem também. Não, é mais, estamos a contar esta história, concentra-te nessa história, e faz com que as pessoas entrem nessa narrativa, para que possam sentir o que queremos que sintam ao ler isto."
"Este é talvez um bom conselho para os super-heróis também. Não deixes que o teu ego te domine.
Acho que o ego é necessário para este trabalho.
É a tua expressão.
É algo que te faz continuar. É a tua gasolina. Quero dizer, o ego, a tua fome, a tua vontade de mostrar a tua arte, porque estás muito exposto num trabalho como este. É o que te faz continuar, mas não pode ser o fim de tudo."
"Quer dizer, é um combustível, mas não pode ser tudo, sabes?
Falando de formas de trabalhar, o que me podes dizer, para os jovens artistas, algumas dicas que gostarias de partilhar em termos de ser eficiente, de trabalhar com o tempo, que é a coisa mais repetida de que falo com os artistas.
Há sempre um problema de tempo. Não se trata apenas de criatividade, mas também de ser eficiente, de ser capaz de produzir a um ritmo constante."
"Então, há alguma coisa que gostarias de lhes dizer?
Bem, tens toda a razão no que dizes. Quero dizer, ao fazer banda desenhada, muitas vezes somos atraídos por isso, talvez por causa do Instagram ou da forma como a banda desenhada é apresentada como uma forma visual, somos sempre atraídos pela arte.
Tipo, ok, arte visual, tipo arte fantástica, esse tipo de coisas."
"Mas a banda desenhada é sobre isso e não é sobre isso ao mesmo tempo. Não se trata apenas disso.
A banda desenhada é, sabes, a história que consegues contar o melhor que podes no tempo que tens.
E é importante, sabes, o tempo de que dispões, porque o tempo é o orçamento da banda desenhada.
Quando trabalhas com uma editora, vais definir o teu orçamento, vais definir a tua taxa de páginas, e esse é o teu orçamento."
"Mas o tempo que tens para fazer a banda desenhada é o verdadeiro orçamento.
Portanto, não é a mesma coisa fazer uma banda desenhada em quatro semanas do que em oito semanas. Vai ter um aspeto completamente diferente.
Portanto, é isto que tens de fazer. Quero dizer, não se trata de ser um grande artista, sabes.
Trata-se de entregar a história, contar a história de cima a baixo, tentar contar a história toda."
"Isso é muito importante para mim.
Porque é que muitos artistas espanhóis chegaram à Marvel e à DC na última década?
O que é que vocês têm de especial?
Portanto, há uma resposta sombria e uma resposta solarenga."
"Eu quero as duas.
A resposta obscura é do tipo, bem, sabes, o mercado de banda desenhada em Espanha tem estado bastante baixo há algum tempo.
Neste momento, temos muitos títulos em curso, mas, sabes, são edições muito limitadas.
Portanto, a resposta sombria é do tipo, ok, a vontade de comer todos os dias a fazer banda desenhada faz-nos procurar noutros mercados e emigrar para os Estados Unidos à procura de trabalho na banda desenhada."
"Mas também, é com o que crescemos. Quer dizer, eu cresci a ler os X-Men.
Por isso, eu queria ir para a Marvel para fazer os X-Men. Era algo que eu queria mesmo fazer.
A resposta mais solarenga é: estamos no meio de todos os outros mercados.
Talvez não tenhamos um mercado de banda desenhada forte, mas estamos no meio de uma névoa rodeada de mercados fortes."
"Temos o mercado americano de um lado, temos a manga do outro lado, o mercado francês, o mercado italiano.
Portanto, temos estas indústrias à volta de Espanha, por isso somos influenciados por todas elas.
Portanto, não é a mesma banda desenhada se um artista americano cresceu e se alimentou de banda desenhada americana toda a sua vida.
Vai fazer."
"E um artista espanhol vai ter outro tipo de influências.
O mercado francês vai dar-nos os cenários, a história contada com esse tipo de coisas.
Traz outras coisas para além das figuras, as expressões, o movimento e a ação.
Vamos trazer-te outras coisas."
"E da manga, recebemos as sensações, não só da arte cinética, mas também da capacidade de contar a história com um pouco mais de espaço, concentra-te nos sentimentos, concentra-te em dar espaço às personagens.
Por isso, acho que os artistas espanhóis juntam todas estas coisas.
Por isso, quando vamos para os Estados Unidos, temos tudo isto connosco."
"Por isso, é muito fixe.
Fantástico. Mencionaste os X-Men, se não me engano.
Já fizeste Marvel antes, Homem-Aranha, outros tipos de Marvel.
E também já fizeste um pouco de Star Wars."
"Por isso, queria que me desses um pouco de comparação.
Como é trabalhar para a Marvel e como é trabalhar com universos e fantasias muito diferentes do universo da Guerra das Estrelas.
Então, não sei se consegues, não sei como transmites o teu estilo através das diferentes personagens e heróis ou se há algo no cenário que te fez pensar de forma diferente ou especial."
"É uma pergunta muito, muito boa.
Espero ter uma resposta muito boa para isso.
Quero dizer, tens toda a razão.
Não podes contar histórias diferentes da mesma maneira."
"Isso torna o teu trabalho aborrecido para a tua parte e provavelmente não será muito, sabes, diversificado para os teus leitores.
Por isso, na verdade, infelizmente, a resposta é um pouco aborrecida porque é a mesma.
Concentra-te na história que queres contar.
No caso de Kanan, era um livro sobre um miúdo muito jovem sozinho no universo durante a Ordem 66."
"Por isso, tens de te concentrar no local onde vais contar a história.
Quero que a personagem se sinta pequena.
Quero que ele se sinta abandonado.
Quero que a personagem não se sinta indefesa."
"Quero dizer, ele tem algo para fazer.
Quero dizer, ele não é apenas um miúdo pobre.
Mas, sabes, quando fazes super-heróis, tens de contar a história de forma diferente.
Quero dizer, a história tem um ritmo diferente desde o início, desde o guião."
"E tens de o fazer, é o que eu chamo, chamo-lhe o código da banda desenhada.
Quer dizer, é o tipo de coisas que o leitor espera encontrar quando abre este tipo de livros.
É como um género ou algo do género.
Pode ser como um género."
"Abres um livro de terror e, sim, é como se fosse algo que esperas encontrar.
Quero dizer, abres um livro de terror e não esperas cores brilhantes, sabes, figuras completas.
Esperas sombras e este tipo de molduras, sabes, enquadrar a história de uma forma diferente.
Portanto, numa banda desenhada de super-heróis, há algo que as pessoas esperam, esperam de ti, esperam da arte."
"Sabes, como estas figuras.
A Guerra das Estrelas é um pouco diferente.
Na Guerra das Estrelas, tens de estar muito consciente do ambiente, dos desenhos, para dar a ideia cinematográfica, para transmitires a ideia cinematográfica porque é cómico, claro, mas estavas a tentar fazer com que as pessoas sentissem que faz parte desse universo e que é um universo cinematográfico."
"Por isso, tens de trazer tudo isso.
Tens.
Como vês, é uma resposta muito interessante.
Estás perfeitamente bem.
A resposta rápida teria sido, tens a Força e essa é a diferença."
"Mas não era essa a resposta.
Então, está bem.
Marvel, Star Wars, DC.
Qual é o super-herói ou personagem do universo DC que te fica bem?
Bem, é um grande, grande..."
"Um que adoras?
Sim, quero dizer, toda a gente adora o Batman.
Sim, é essa a questão.
É a razão mais óbvia porque o Batman é tão maleável, sabes."
"Adorava dar-te uma resposta super interessante sobre o Lanterna Verde, mas eu não tenho sido um leitor do Lanterna Verde.
Mas leio algumas histórias do Batman de que gosto muito.
Gosto muito da capacidade de pegar na personagem e colocá-la em tempos diferentes, fora da continuidade, em processos diferentes."
"Mas são sempre os mesmos temas, mas em ambientes diferentes.
E a exploração da personagem é uma personagem que podes esmagar contra o que quiseres, que te vai aguentar.
Então, é disto que eu gosto no Batman."
"Quero dizer, todos deixam a sua marca no Batman e podes reconhecer o Batman em todas as histórias.
Mas não é completamente diferente.
Por isso, sim, acho que é bastante maleável se isso existir.
Sim."
"Muito bem, também te queria perguntar sobre a colaboração com o Hickman em House of X.
Então, há alguma coisa que gostasses de partilhar sobre esse trabalho?
Bem, primeiro mudou a minha vida.
Por isso, sim, foi fantástico."
"Quero dizer, eu sempre quis fazer os X-Men, sabes, desde o início.
E tive estas três ideias.
Os meus três objectivos principais quando comecei a trabalhar na banda desenhada americana.
Tipo, ok, quero trabalhar com a Marvel porque eles têm os X-Men."
"Dentro da Marvel, quero trabalhar nos X-Men e contar uma boa história dos X-Men.
E eu estava a ler os Ultimates quando comecei a trabalhar na Marvel.
Estava fascinado pelos Ultimates, por isso pensei, quero trabalhar com o Mark Millar.
Então, fiz os três."
"Então, isto é muito fixe.
E no caso dos X-Men, para mim, foi, sabes, a série que descobres quando és adolescente.
E encaixa perfeitamente em ti porque é como, sabes, as pessoas que não se encaixam.
Sentes que toda a gente sente que não se encaixa na era dos adolescentes."
"Por isso, para mim, foi muito importante, sabes, o sentimento da escola, o sentimento de comunidade que eles têm.
Sabes, os excluídos a juntarem-se.
Tematicamente, encaixa-me muito bem.
E eu queria trabalhar com os X-Men."
"E de repente, quando me deram House of X, lembro-me que estava em Nova Iorque depois da Comic Con.
E eles chamaram-me para uma reunião no escritório.
E podes ver na cara do meu editor, Jordan White, que ele estava radiante.
Tipo, estamos a fazer isto."
"E podes dizer que não é, ok, vais fazer este livro ou aquele outro livro que fazemos sempre.
Mas era muito importante para ti.
E deu-me alguma bibliografia para ler.
Tipo, já leste alguma coisa do Hickman?
Ok, lê este e este e este."
"Foi muito fixe.
Porque podes ver o tipo, tipo, muito entusiasmado com o projeto.
E sabes que quando um editor está tão entusiasmado com algo assim, vai ser bom.
Mas depois leio o guião."
"E o guião era tipo, o quê?
Foi tão espetacular.
E foi perfeito para mim porque tive de desenhar a Exterminação.
Foi um evento anterior dos X-Men com o Ed Brisson."
"Ele era o escritor.
Então eu desenhei a escola.
E desenhei todas as coisas dos X-Men que adoro.
E depois tenho de destruir tudo."
"E faz outra coisa nova, completamente nova.
Era como se fosse um terreno completamente novo para tudo.
E tínhamos de imaginar esse mundo.
Hickman foi super aberto em relação às ideias."
"Diz, ok, temos mais ou menos este caminho.
Mas podes trazer o que quiseres.
E estava muito aberto a todas as sugestões.
Por isso, sinto que o aspeto do Krakoa é mesmo meu."
"Ele indicou-nos o que precisava.
Mas nem sequer disse, ok, vai ficar assim.
Vai ficar assim.
Por isso, estava sempre a trazer-te ideias."
"Foi um momento muito criativo.
E sim, é lindo.
Só me arrependo de ter desenhado todas as ilhas e tudo o resto.
E se olhares para o meu trabalho nos X-Men, os meus X-Men, nunca estão na ilha."
"Por isso desenhei um sítio onde queria viver.
E nunca cheguei a desenhá-lo duas vezes.
Só desenhei um lugar uma vez.
Por isso, pensei, ok, não me interessa."
"Desenha-o para ti ou assim.
Muito bem, fecha uma.
As tuas origens são na verdade a escultura, esculpir.
Portanto, isto é muito interessante porque, sabes, os jovens artistas, os novos artistas, normalmente já não estão relacionados com as belas artes."
"E estão mais diretamente relacionadas com a tecnologia moderna, o design gráfico, etc.
Como dirias que isso te moldou, sem trocadilhos, como artista?
E achas que é mau para os artistas de banda desenhada já não estarem tão relacionados com as artes plásticas?
Bem, neste caso, vou fazer duas coisas diferentes."
"No meu caso, cheguei à banda desenhada através do desenho.
Estás bem?
Por isso, para mim, a arte é importante.
Mas conheço muitas pessoas para quem a arte não é assim tão importante."
"Pensa mais nas histórias.
É como, ok, transmite-me uma boa história, conta-me uma boa história, traz-me algo.
E não me interessa a forma como está desenhada.
Quero dizer, não é importante para eles."
"Quero dizer, estão mais concentrados na história e em contar bem a história.
Vejo muitos livros que têm uma narrativa fantástica, mas não um desenho muito virtuoso.
Penso, por exemplo, em Ducks de Kate Beaton, cuja história é fantástica.
Mas, sabes, o desenho é tipo, não é muito competente."
"Gosto do teu desenho.
Adoro-o.
Mas não o podes ver e dizer, ah, está bem, sim, é um bom desenho.
Ou Kagurabachi, estou a ler agora a manga."
"E o desenho é do tipo, bem, sim, tu sabes.
Mas é um desenho muito rápido porque está muito concentrado na história.
Por isso, para mim, é um desenho muito pormenorizado.
O que eu gosto é que, por vezes, sou mais como um ilustrador a fazer banda desenhada."
"Mas compreendo que não é a resposta correta.
Não é a resposta correta.
Então podes chegar à banda desenhada através das artes plásticas.
E isto é importante."
"Acho que tens de ter uma arte anatómica forte se queres trabalhar em super-heróis.
E é bom, sabes, o teu volume, as sombras e tudo.
Mas é como uma, é como muitas coisas na vida.
É como um poço onde podes entrar o tempo que quiseres."
"Quero dizer, não há fim para isso.
Já falámos antes sobre eficiência.
Portanto, tens de compensar.
Sim, exatamente.
Tens de compensar."
"Tens de encontrar um sítio onde te sintas suficientemente confortável e dizer, ok, posso mudar-me.
Então vês pessoas como o Stuart Immonen e vês que o tipo consegue pintar coisas hiper-realistas.
Mas para a banda desenhada, pára a certa altura.
É como, ok, este nível de síntese, funciona para mim."
"Para mim, a escultura era interessante.
Costumava, cheguei ao desenho através da modelação.
Eu sempre quis, eu era modelo quando era miúdo.
Depois quis fazer coisas grandes."
"Por isso não tinha, sabes, plastilina suficiente, sabes, pasta de modelar.
Então virei-me para o desenho.
Talvez não o consiga modelar.
Então vou desenhá-lo."
"Vai ser mais barato e posso colocar, sabes, é fácil de guardar, sabes.
Então comecei a fazer coisas.
E depois comecei a ler banda desenhada.
Foi como, ok, vou começar a contar histórias a mim próprio."
"Então cheguei à banda desenhada dessa forma.
Era muito intuitivo, tipo pum, pum, pum.
Mas não creio que seja a única forma.
Quero dizer, para mim, é importante, esse tipo de coisas."
"E os artistas de que gosto estão concentrados nessa coisa.
Quero dizer, Olivier Coipel, por exemplo.
Se vires o desenho, é tipo, uau, super talentoso.
Mas há outras pessoas que não estão concentradas nesse tipo de coisas."
"Por isso, chega através do design.
Podes ver o Chris Ware através do design, este tipo de coisas.
E é, sabes, é um dos melhores.
Por isso, sim, não há, na arte, não há uma resposta certa."
"É como o que funciona para ti.
Não te preocupes.
Esta entrevista funcionou para mim.
Por isso, muito obrigado pelo teu tempo, Pepe."
"Aproveita a Comic-Con.
Obrigado pelas tuas perguntas.
Estiveste muito bem."
