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Precursor do Cyberpunk, Flesh Magister - Entrevista com Tanino Liberatore Comicon Napoli

O "Fumetto Magister" e renomado ilustrador de quadrinhos foi reconhecido na 25 Comicon em Nápoles e sentou-se com o Gamereactor para discutir Rank Xerox (RanXerox), arte clássica, Itália vs França para artistas, IA e muito mais...

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"Olá amigos, estou em Nápoles para a 25ª Comicon e tenho a honra de ter a companhia do Tanino.
Muito obrigado por te juntares a nós. Parabéns por seres o Magister desta edição.
Como te sentes em relação ao título que recebeste na Comicon?
Na verdade, é muito divertido ter este título porque sou afetuoso com esta convenção e por isso estou muito contente por ter este título este ano."

"Muito bem, como Magister, qual seria o principal conselho, o principal conselho que darias aos jovens artistas reunidos aqui na Comicon, que estão prestes a ser artistas ou pessoas que estão a aprender, o que lhes ensinarias?
Ser um artista não é propriamente um trabalho, mas se há algo que eu pudesse desejar à nova geração de artistas é que sejam apaixonados pelo que estão a criar e que tenham vontade de criar, não perderes a paixão pela tua arte."

"Estás linda. O que é que a RanXerox faria na sociedade atual?
Provavelmente faria a mesma coisa, como destruir o poder, as pessoas que têm poder.
A sociedade provavelmente mudou nos seus comportamentos, mas o coração continua o mesmo.
Falando de RanXerox, sentes-te um precursor do género cyberpunk?
É muito popular hoje em dia e talvez tenhas chegado lá antes do teu tempo?
Na verdade, quando o criámos, fizemo-lo como um jogo."

"Na verdade, divertimo-nos a criá-lo e também porque vivemos a violência que recriámos na banda desenhada, por isso não foi muito difícil de imaginar.
Portanto, provavelmente, sim, pode ser considerado como um pioneiro do género.
O que me podes dizer sobre a tua técnica?
Tu, claro, passaste do analógico e tradicional para o digital, por isso, o que me podes dizer sobre a evolução da tua técnica de desenho ao longo dos anos?
Digamos que foi a descoberta de uma nova técnica, um novo método."

"Então, na verdade, o digital é apenas um dispositivo adicional ao analógico, porque eu continuo a ser o artista, por isso o dispositivo digital só me pode dar mais algumas técnicas que o analógico não podia, mas eu continuo a ser o criador disto.
Falando nisso, diz-se que a carne ou a pele está no centro dos teus temas."

"Como é que te relacionas com esta representação da carne?
É verdade que sentes que isso é algo central no teu trabalho?
De facto, é verdade que o corpo, a carne, está no centro do meu trabalho, mas não foi algo consciente, não foi uma escolha desde o início."

"Só depois, quando outros críticos, outras pessoas leram os meus trabalhos, me disseram, observaram isto.
Por isso, de facto, é verdade, e provavelmente porque fui influenciado pela cultura e pela arte dos séculos passados, como as obras de Miguel Ângelo, mas também de Caravaggio e Leonardo, porque o corpo é apenas uma forma de expressar as emoções, como eu faço nas minhas obras."

"Claro que foi sobretudo Miguel Ângelo que me inspirou, porque Caravaggio me deu mais sobre o assunto, os personagens, o tema.
O assunto, sim, o tema.
Pelo menos a tinta azul não é tão cara como foi para Miguel Ângelo quando pintou a capela."

"Na verdade, sim, foi quando vi um documentário muito jovem sobre Miguel Ângelo, e eles mostram os esboços do seu trabalho que eu próprio comecei a desenhar, inspirado por essas imagens, mas também pelas esculturas.
Claro, ele era escultor antes de pintar.
Também trabalhaste com cinema, com filmes, como designer de produção, diretor de arte, designer de vestuário."

"Então, como é que dirias que os teus desenhos permeiam o que fazes nos filmes, e o contrário, vice-versa?
O que trouxeste do cinema para os teus desenhos?
Não sei se os meus desenhos influenciaram o cinema.
O cinema influenciou-me, mas não diretamente."

"Por isso, na verdade, não sei se os meus desenhos influenciaram o cinema.
Se o cinema influenciou o meu trabalho, foi muito inconsciente, não me influenciou diretamente Mas provavelmente, de forma inconsciente, os filmes que vi no passado podem influenciar um pouco, Mas agora vejo mais televisão."

"Na verdade, foi muito natural para mim, instintivamente, de acordo com a história que tinha para contar.
Porque no início, no passado, eu não conhecia bem a linguagem cinematográfica.
Aprendi, e agora também não.
Mas, na verdade, o que me influenciou foi a história que eu estava a contar."

"E as minhas escolhas no sector cinematográfico foram mais influenciadas pela história que eu precisava de contar.
Muito bem, e falando de comparações, vamos comparar a França com a Itália.
Vives em França há muitos anos.
Como artista, quais são, na tua opinião, as principais diferenças entre trabalhar e partilhar as tuas obras nos dois países?
Na verdade, no início, quando me mudei para França, é claro que o mercado francês de banda desenhada era o maior."

"Era muito ativo, em comparação com o italiano.
Mas hoje em dia, provavelmente a Itália recuperou um pouco.
Também porque agora, em França, o mercado da banda desenhada está muito institucionalizado.
Enquanto em Itália, ainda temos algumas grandes publicações, alguns bons eventos, muito ricos no sector editorial."

"Portanto, essa é provavelmente a principal diferença hoje em dia.
Então, na verdade, em comparação com a França, que tem como campo principal a tradição franco-belga sobre banda desenhada, em Itália, os artistas ainda são mais livres para publicar e criar.
Por exemplo, Zerocalcare também se tornou muito famoso graças à Internet."

"E sozinho, não tinha ninguém por trás como poderia ter em França hoje em dia, onde a instituição, o grupo, ainda é muito importante.
Somos um pouco mais livres, um pouco mais dissociados dos géneros.
Muito bem, para terminar. Mencionaste a Internet, falámos de ferramentas digitais.
E esta é uma pergunta, é uma pergunta recorrente que faço a muitos artistas aqui reunidos na Comicon."

"É o elefante na sala. Conheces a IA? Achas que pode ser uma ferramenta para ajudar os artistas ou uma ameaça?
Como artista, tenho muita curiosidade. Não aceito o facto de que provavelmente vou tentar, mas é diferente de passar do analógico para o digital, porque nesse caso continuo a ser o artista.
Enquanto que com a IA, não tenho bem a certeza. Dou as ordens, mas não sei o que leva a inteligência a criar."

"Por isso, tenho um pouco de medo, mas sei que é o futuro, por isso, veremos.
Na verdade, sou de uma geração em que não havia nada e depois havia tudo.
Por isso, sinto-me um pouco como um dinossauro, porque vivi todas estas mudanças, mas não sei como vai ser, por isso não sei como as utilizar.
Penso que mencionaste antes [em italiano] que o prazer foi removido."

"De qualquer modo, muito obrigado pelo teu tempo. Mais uma vez, parabéns pelo teu título de Magister e pelo teu título de dinossauro e tudo mais.
Muito obrigado, grazie mille."

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