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Do Rumble ao Ultramega, do kaiju ao pomodoro - Entrevista com James Harren Comicon Napoli
O renomado artista esteve presente na convenção italiana para falar sobre ilustração, métodos, mensagens e expressões com o Gamereactor.
Audio transcriptions
"Olá amigos, estou na 25ª Comicon em Nápoles. Para mim, é o fim do terceiro dia.
Estamos todos cansados, mas é por isso que estou grato por ter a companhia do James.
Muito obrigado por te juntares a nós."
"Temos estado a falar com muitos artistas.
Uma coisa que achei realmente intrigante e interessante em ti é que, se não me engano, inspiras-te na ação da manga.
Como é que foste buscar essa inspiração e a traduziste para este tipo de formato da Dark Horse?
Bem, não é realmente consciente. Não saberia desenhar de outra forma."
"Fui criado com manga e com banda desenhada americana, por isso é isso que me sai.
Não estou a tentar. É assim que as coisas são, infelizmente.
Como definirias o teu estilo?
Sim, não sei. Como disseste, é um pouco uma fusão de muitas coisas diferentes."
"Gosto de banda desenhada americana, manga, e gosto muito de artistas europeus, por isso é isso.
Por falar em coincidências e coisas que surgem naturalmente, vamos falar da Ultramega.
Não tinha a certeza se isso tinha sido inspirado pela pandemia, pela COVID, ou, sabes, pela banda desenhada, algo rebenta, há Kaiju por todo o lado, há uma espécie de monstro enorme para derrotar, e pensei que te tivesses inspirado, mas na verdade não é o caso."
"Foi apenas o timing perfeito.
Sim, sim. Foi uma coincidência muito estranha.
Comecei em 2019. Estava a escrever e a desenhar. Aconteceu que saiu, quero dizer, em 2021 nos EUA, ou no início de 2021 ou no final de 2020."
"A COVID estava a ficar furiosa e foi apenas uma coincidência estranha, muito estranha.
Como eu disse, houve até aquele painel de alguém a espirrar e as pessoas a passarem-se.
É, sabes, apenas uma daquelas coisas. Acho que é um momento bom ou mau.
E olhando para trás, para a Ultramega, o que me podes dizer sobre o sucesso do trabalho e como te sentes em relação às mensagens que querias transmitir com esse trabalho?
Quero dizer, o facto de alguém estar disposto a lê-lo, estou-te muito grato por isso."
"Tem sido espetacular. Esta foi a minha primeira vez a escrever e a desenhar para mim próprio, o que é algo que me deixou muito nervoso.
E o facto de as pessoas o estarem a receber tão bem, especialmente o público italiano, os fãs têm sido incríveis. Sinto-me muito, muito humilde com isso."
"As reacções têm sido fantásticas.
Então vamos falar de algo que é ligeiramente diferente, que é o Rumble.
O Rumble é uma loucura.
Podíamos acabar por aqui."
"Fala-me um pouco mais sobre o conceito por detrás disto, a forma como vocês o abordaram, o que realmente querias fazer e como as pessoas voltaram a ele, o feedback que recebeste.
Sim, Rumble, quero dizer, foi um trabalho de amor.
Foi realmente uma ideia do John R. Cootey."
"Ele está no negócio desde sempre.
É, penso eu, um dos melhores escritores de banda desenhada que a América tem.
É um sonho trabalhar com ele.
Sim, quero dizer, quero dizer que a estranheza é culpa dele, mas acho que fui eu que a desenhei, por isso não o centrei muito bem, acho eu."
"Mas não, é uma ideia tão louca.
Adoro que tenhas pegado em algo tão épico, mitológico, monstruoso, e é muito fundamentado e muito humano.
E o John não se esquiva às nossas fragilidades e às coisas da condição humana."
"É um dos melhores.
Também és um artista de capas.
Deixa-me perguntar-te sobre esse papel específico.
Falei com vários artistas aqui sobre isto, sabes, ser diferente."
"Por vezes, tens de interpretar o que se passa no teu interior, que pode ou não ser o teu trabalho.
Algumas vezes é só acrescentar o teu próprio, não lhe tocas.
Mas, sabes, os leitores têm de ter um vislumbre do que vão sentir quando lerem o livro.
Então, o que podes partilhar sobre esta experiência com capas?
E o que podes dizer aos artistas talvez interessados neste papel específico?
Oh, especificamente. Não te preocupes."
"Por isso, sim, com capas variantes, são uma boa oportunidade para explorares mundos e bandas desenhadas para as quais não terias necessariamente tempo.
Sim, por exemplo, fiz uma capa do Alien que sou um grande fã do Alien.
E passei muito tempo a fazer esboços e a tentar encontrar o meu próprio estilo, o que eu estava a tentar dizer sobre o Alien, mas também para prestar o devido tributo a algo que eu sinto profundamente."
"Algo como o Alien, ainda bem que mencionei o Alien porque é uma daquelas propriedades que é realmente difícil de trazer o teu próprio estilo.
Reparei que é como na Guerra das Estrelas, em que tens de te parecer com a coisa.
E podes perder a tua individualidade enquanto tentas fazer isso."
"Por isso, para mim, o desafio era como expressar o meu amor pelo Alien mas também fazê-lo de forma a que as pessoas o reconhecessem como o meu trabalho ou o reconheçam como algo um pouco diferente do que normalmente veriam.
Portanto, sinto que essa é a tensão entre servir a propriedade, servir a história ou o livro, mas também divertindo-te, dando o teu próprio toque."
"Há duas outras coisas que pergunto a outros artistas.
Uma é o elefante na sala, que é a IA.
Deixa isso para a última.
E a outra coisa é como vocês gerem o tempo."
"Porque penso que isto é muito importante para muitos de vós.
Também para os artistas juniores que estão a começar, como é que posso poupar tempo a este processo?
Como é que posso ser mais rápido mas manter a minha qualidade?
Então, como conseguiste?
Tu, claro, trabalhaste para várias editoras."
"Trabalhaste com a Marvel, com a DC.
Com o tempo, acho eu, ficaste melhor e mais rápido.
Sim, é a eterna questão.
Continuo a lutar a toda a hora, diariamente, semanalmente."
"Sinto que o horário está sempre lá, o prazo está sempre lá.
Por isso, tenho técnicas diferentes que utilizo para me certificar de que não gasto demasiado tempo numa coisa ou que não me apresse.
Por isso, para mim, é uma série de tentativas e erros."
"Eu uso muito a técnica Pomodoro.
Não sei se já ouviste falar disso.
É como se eu tivesse uma página para fazer e tivesse o meu dia de trabalho, tenho seis horas pela frente.
Divido os painéis em duas partes: uma hora para este painel, duas horas para este painel."
"E tenho um temporizador para me avisar que estou em contagem decrescente.
Portanto, estou a olhar para essa hora e preciso de terminar este painel dentro de uma hora.
Assim, não ando a brincar e mantenho-me concentrado.
E depois divido tudo em pedaços."
"É a técnica Pomodoro.
É esta cozinha Pomodoro irritante que faz tipo clique, clique, clique?
Bem, o truque é fazê-lo antes que ele se desligue.
Esse é o truque, tento acabar mais cedo."
"Assim não é tão irritante.
Então não estou a ser incomodado por todos os toques e alarmes.
Pomodoro é uma palavra muito italiana.
Tomate, se não me engano."
"Achas que é? Não sei, não sei.
Nunca, nem sequer pensei nisso.
Há um monte de italianos por aqui.
Talvez possamos perguntar-te."
"Podes crer.
Fecha um.
Sim, tinha de te perguntar sobre a IA.
Estou a receber feedback diferente de artistas diferentes.
Vês isto como uma ferramenta potencial que te pode ajudar no futuro ou precisamente a falar de tempo para reduzir o tempo que usas?
Ou vês isso como uma ameaça potencial?
Roubar o teu estilo e as tuas ideias ou ambos?
Meu Deus."
"Sim, é tão complicado.
Sabes, não sou a pessoa certa para perguntar porque tive um flip phone até 2022.
Não sou um adotante precoce da tecnologia.
Utilizo o Photoshop."
"Por vezes gosto do meu iPad para desenhar, mas gosto muito de desenhar em papel.
Não prevejo que alguma vez o venha a utilizar.
Há muita negatividade em torno dele.
Não quero acrescentar mais negatividade ao mundo, mas sim, sinto-me ofendido com isso."
"Sinto-me ofendido com a arte da IA.
Não gosto muito do teu aspeto.
Para mim, a arte é humana e tem a ver com o processo.
Tem a ver com o suor e o espírito humano que pões na sua criação."
"Sim, a minha esperança é que as pessoas gostem de arte feita pela mão humana.
Pediste-me um pickle.
Esta é difícil.
Tannino Liberatore, Magister deste evento, acaba de me dizer que também retira o prazer."
"Talvez haja uma maneira de fazeres malabarismos.
Isso é uma coisa interessante.
Não quero ser uma das muitas pessoas.
Importas-te que eu repita a pergunta?
Já adorei a tua pergunta."
"Podes completá-lo.
Já te adorei.
Para mim, o prazer da arte é fazê-la.
O prazer da arte é o público que a recebe e a aprecia."
"Não quero ser demasiado grandioso, mas é também o sofrimento da arte.
É a tua dor.
É a tua dor.
É a tua dor.
É a tua dor."
"É a tua dor.
Não quero ser demasiado grandioso, mas é também o sofrimento.
É o facto de ser difícil.
É o facto de ultrapassares muitas das nossas fragilidades humanas para o conseguires."
"Não sei, não sei.
Não há nada mais humano do que fazer arte.
A geração de prompts não me agrada.
Não estou interessado nisso."
"Essa é uma pergunta muito boa.
Só para terminar, qual é o teu último trabalho que podemos apreciar ou algo que esteja para vir e que possamos aguardar com expetativa?
Não te posso anunciar nada."
"Estou a trabalhar em muitas coisas em segredo.
Confidencial?
Recentemente ou o mais recente?
O que temos de esperar é a conclusão do Ultramega."
"A última edição está atualmente a ser colorida pelo grande Dave Stewart.
Este é o número do volume...
Para o mercado europeu?
Não sei."
"É a edição 9 nos EUA.
É o último.
Tenho a certeza que será recolhido muito em breve aqui.
Aguarda ansiosamente por esse."
"Muito obrigado pelo teu tempo, James.
Vamos descansar um pouco."
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