Troll

Com um pé firmemente plantado na mitologia nórdica do século 19, a própria resposta da Noruega a Godzilla entra no melhor da cultura popular. O troll acordou e, embora haja paralelos claros com o Trolljegeren, agora com uma década de idade, a nova produção de Roar Uthaug tem um parentesco mais óbvio com filmes de monstros contemporâneos e talvez mais notavelmente Warner e Monsterverse da Legendary Pictures. O espetáculo é priorizado sobre a narrativa e os personagens funcionam principalmente como adereços. Caricaturas finas de papel cuja existência só serve para enquadrar o protagonista de grandes dimensões do filme.

Durante um breve prólogo, somos apresentados a Nora, que está escalando com seu pai. Juntos, eles olham para os picos cobertos de neve e nos é explicado como as poderosas formações de rocha e gelo são realmente criaturas antigas de uma época passada. Vinte anos depois, nosso personagem principal atingiu a maioridade e, com isso, sua perda de fé no sobrenaturalismo e na magia. Seus laços com o pai de Nora já foram cortados há muito tempo e ela agora está trabalhando em escavações ao longo da costa norueguesa como paleontóloga. Muito longe dos antigos contos populares, lendas e sobrenaturalismo.

Mas quando uma força elementar inexplicável ganha vida durante uma escavação de túnel e lentamente começa a rastejar em direção à capital da nação, Nora é forçada a confrontar seu passado mais uma vez, e seu pai excêntrico e amante da floresta. A segurança do reino da Noruega está em jogo, e a questão é o que ou quem pode agora parar a criatura de pedra e cascalho que ameaça devastar o país. Diferentes interesses estão em conflito gritante, pois enquanto o governo e os generais beligerantes querem explodi-lo em pedaços, Nora e seus amigos estão procurando soluções cada vez mais não convencionais, e o que é que a criatura vingativa realmente quer?

Não é sem se fazer a pergunta: "e se isso tivesse sido real", "e se essas criaturas dos tempos antigos tivessem ressuscitado das montanhas e do chão". A ideia é irritante e cheia de possibilidades, algo que o filme de Roar Uthaug também explora até certo ponto e estabelece as bases para isso. Troll certamente não tenta reinventar a roda e a inspiração do modelo do Leste Asiático é impossível de ignorar. Mas, ao mesmo tempo, também é impossível ignorar o quão eficaz é a conexão real com a história nórdica aqui. Em tudo, desde a forma como os motivos e imagens clássicas são tecidos até o uso de "No Salão do Rei da Montanha", de Edvard Grieg.

Troll também é gratamente libertado dos trajes de borracha e cidades em miniatura que agraciavam filmes de monstros de tempos passados. A produção de Roar Uthaug é elegante e vistosa, com a quantidade certa de tempo de palco para a besta titular. O drama humano é inteligentemente quase inteiramente relegado para o lado e o Troll, com toda a sua rica formação e mitologia, é permitido foco total sem quaisquer outras distrações reais. É simples, mas muito bem feito com uma abordagem de mente aberta para o que é realmente um conceito quase impossível de levar muito a sério em qualquer nível.

Há um brilho visual e uma rara empatia pela besta no centro que mais do que compensa as deficiências do roteiro. Porque, assim como deveria ser, a besta agarrada também é de longe o maior trunfo do filme, mesmo naquelas cenas em que o ogro não está na tela. Há camadas e nuances aqui que, à medida que são retiradas e reveladas, dão ao filme de Roar Uthaug um tom cada vez mais melancólico e aludem à maneira pela qual a modernização da sociedade está corroendo tradições e culturas. O que também torna o final do filme tão incrivelmente eficaz e surpreendentemente comovente.