Antes de se tornar o sucesso surpresa de bilheteria de 2006, O Diabo Veste Prada foi um romance de Lauren Weisberger, que falava sobre sua experiência trabalhando na Vogue e expôs o mundo implacável e frequentemente abusivo da moda e do jornalismo, mas principalmente criticando Anna Wintour, a famosa editora da Vogue (que renunciou no ano passado, embora continue envolvida na revista, assim como o Met Gala). A adaptação cinematográfica moderou a personagem, tornando-a mais simpática, provavelmente como resultado de uma mistura entre os cineastas tentando tornar o filme mais digerível e por causa do carisma inevitável de Meryl Streep.
The Devil Wears Prada 2 , lançado vinte anos depois, não se inspira nos dois romances sequência de Weisberger. A roteirista Aline Brosh McKenna e o diretor David Frankel, todos retornando do primeiro filme, criam uma história completamente nova que parece refrescantemente semelhante à original, mantendo todas as suas qualidades e implementando sabiamente mais de algumas referências à atualidade, embora, mais uma vez, suavizem as arestas afiadas e se recusando a ir mais fundo em busca de um filme mais gentil e aceitável.
O melhor de ter deixado 20 anos passarem entre os dois filmes é que agora há novos vícios e males nas indústrias da moda e do jornalismo para criticar. Por exemplo, demissões massivas e cortes de conglomerados que buscam o lucro máximo ao custo mínimo são parte fundamental da história, que vai trazer imediatamente à tona memórias de casos como o The Washington Post, que demitiu centenas de pessoas após serem compradas por Jeff Bezos. O filme também retrata, em menor grau, a morte da mídia impressa, o declínio do jornalismo adequado na era do conteúdo de fast-food, os perigos que a IA representa para o jornalismo e a moda (e tudo), tudo misturado na era das redes sociais e dos memes.
O contexto mudou muito e isso faz The Devil Wears Prada 2 parecer relevante e atualizado, mesmo que o núcleo da história não mude muito, boas notícias para os fãs do primeiro filme, que vão se sentir em casa. Todos os quatro personagens principais retornam: Meryl Streep como Miranda Priestly, diretora da revista Runway, no estilo Vogue; Anne Hathaway como sua ex-assistente que virou jornalista de prestígio Andy; Emily Blunt como sua outra ex-assistente agora executiva na Dior; e Stanley Tucci como o leal braço direito de Miranda, que continua ao seu lado apesar do que ela fez com ele no filme anterior...
Pouquíssimos personagens novos são introduzidos, e nenhum tem um papel significativo além de ser acessórios para os quatro personagens principais: felizmente, este não é mais um "passando o bastão", e grande parte do prazer do filme vem de ver como algumas coisas, apesar do passar do tempo, nunca mudam de verdade, algo que às vezes é traumático, mas aqui é retratado de forma engraçada e estranhamente reconfortante. No entanto, alguns dos momentos mais engraçados vêm da percepção de que algumas coisas mudam com o tempo, e certas ações exploratórias de Miranda não podem mais ser aceitas...
Teria sido ótimo se o filme dedicasse um pouco mais de tempo a personagens como Simone Ashley e Helen J. Shen, as duas novas "Emilies" (e a tão necessária diversidade racial), mas o filme já tem um ritmo muito bem estruturado e mostra que o roteiro foi meticulosamente equilibrado para ser o mais divertido possível e fazer justiça a todos sem correr muitos riscos ou excessos.
No final, a maior parte do filme ainda gira em torno de duas coisas: o relacionamento abusivo entre Andy e sua ex-chefe Miranda, que testa a paciência da primeira a cada passo; e a tentativa disfuncional de amizade entre Andy e sua ex-colega de trabalho Emily. Essa trama também é um bom lembrete de que 20 anos parecem muitos, mas na realidade não é tanto assim: você nunca sabe quem vai encontrar no futuro, então a gentileza faz toda a diferença...
Os conflitos e pontos da trama que se seguem e como se desenvolvem são muito semelhantes aos do primeiro filme e, assim como em 2006, a crítica severa às indústrias da moda e do jornalismo e a desumanização do capitalismo rapidamente desaparecem para dar lugar a uma história muito mais unilateral e adoçada. A ausência de um personagem como Adrian Grenier, namorado de Andy no primeiro filme, que tentou afastá-la daquele mundo tóxico (um personagem que era quase universalmente odiado por ser tóxico e não apoiar, não que eu necessariamente concorde), é uma confirmação de que o filme pretende lavar alguns comportamentos e valores que talvez devessem ser mais duramente criticados em vez de serem... vestido de Prada.
Isso é ruim para o filme? Embora eu possa estar moralmente dividido sobre isso, a realidade é que The Devil Wears Prada 2 está ainda menos interessado do que o primeiro filme em ser uma crítica a qualquer coisa, e "claramente" significa ser uma história divertida entre personagens carismáticos cheios de diálogos espirituosos, piadas paródicas e reviravoltas inesperadas. E estou mais do que de acordo com isso, porque funciona excepcionalmente bem, o filme é sempre divertido, engraçado e encantador, e Streep, Hathaway, Blunt e Tucci são tão magníficos quanto se espera.
Na verdade, The Devil Wears Prada 2 me lembrou do estilo de filmes sinceros, defeel-good que Hollywood não faz mais porque sente que sempre precisa ser ousado, pós-moderno e mais inteligente que o público. Há a crença de que o público moderno não cairá na ingenuidade das comédias americanas dos anos 90 e 2000, talvez porque eram problemáticas em termos de representatividade e diversidade, ou porque usavam clichês demais e ideias gastas. E geralmente ambas as coisas eram verdade, mas com isso em mente, o principal motivo deles sempre foi o desejo honesto de nos fazer sentir bem.
The Devil Wears Prada 2 vai te fazer pensar sobre o mundo capitalista em declínio e feio, e te fazer questionar o quanto você realmente quer apoiar e fazer parte dele. Mas também vai te fazer sentir muito bem.
