Surpresas de super-heróis superdimensionadas

(10) Vingadores

Claro, agora a Marvel Studios havia consolidado sua posição como a melhor do subgênero, e não havia dúvida de que eles iriam jogar todas as cartas, gastar todo o dinheiro e colocar todos os heróis que já haviam apresentado em seus próprios filmes em Vingadores. A todo vapor, rolo completo - orçamento máximo e tudo mais. Desta forma, é claro que não foi uma grande surpresa que os Vingadores se tornassem um espetáculo de spandex como nunca tínhamos visto antes. Mas eu não acreditava em um filme do tipo que Feige e Whedon decidiram fazer, e depois do muito pálido Thor e do muito medíocre Homem de Ferro 3, eu estava cético, para dizer o mínimo. Eu tinha expectativas, o que resultou em um choque completo do cinema quando descobri que os Vingadores eram absolutamente furiosamente bons. Bem escrito, com palavras peculiares, engraçado, nerd e super estiloso com retratos de personagens que pareciam tradicionais e corretos em quadrinhos e super novos - tudo ao mesmo tempo.

(09) Hellboy

Parecia muito estranho que a Columbia Pictures tenha dado a Guillermo del Toro carta branca para tentar transferir o sucesso underground da Dark Horse Comics, Hellboy, para a tela grande. Também se sentiu condenado quando o próprio Mignola afirmou na imprensa britânica antes da estreia no cinema que não gostou do que Del Toro havia feito com seu amado personagem de quadrinhos e de antemão isso cheirava a um fracasso, muito distante. Mas! O Velho do Inferno surgiu do nada e invadiu o gênero como um redemoinho de rosto vermelho. O filme em si foi terrivelmente divertido, Pearlman foi perfeito no papel de Hellboy e, claro, descobriu-se que a estranha estética e as imagens sombrias de Del Toro se casavam perfeitamente com os desenhos estilísticos de Mignola.

(08) Capitão América: Soldado Invernal

Pessoalmente, a estreia do Primeiro Vingador do Superman, heróico e com cheiro de sonho da sogra, Steve Rogers, parecia uma falta. Menos a cena em que ele se transforma na câmara de mutação personalizada de Tony Stark Senior (com acompanhamento de perseguição de carro a pé), é um filme absolutamente ruim, se você me perguntar. Portanto, eu não tinha absolutamente nenhuma expectativa para a sequência, onde seguiríamos um Cap sem noção em um "cenário moderno" depois que ele acorda de sua longa hibernação.

(07) Lâmina

O diretor nunca havia feito um longa-metragem antes, Blade era relativamente desconhecido até mesmo para os fãs de quadrinhos, e nenhum de nós entendeu nada quando ficou claro que a New Line Cinema investiria centenas de milhões na produção de um filme de terror / ação baseado em um personagem da Marvel. No início, Blade parecia um desastre absoluto. No entanto, isso rapidamente se mostraria completamente errado, já que Blade não era apenas um filme notável em muitos aspectos (sombrio, violento, sangrento, emocionante, legal e com mitologia incrivelmente bem motivada e deliciosa), mas também trouxe muito dinheiro para uma empresa de cinema com problemas financeiros.

(06) Homem-Formiga

Um filme sobre um homem que se torna tão pequeno que pode montar nas costas de formigas voadoras, estrelado pelo velho de Eu te amo, cara. Honestamente, parecia uma grande piada de mau gosto de antemão. Mas o filme finalizado, habilmente orquestrado pelo diretor de Yes Man, Peyton Reed, com roteiro do criador de Shaun of the Dead, Edgar Wright - acabaria sendo muito melhor do que a premissa prometida. Rudd estava certo no papel principal, assim como Douglas e Lilly. O humor estava no local e a pequena escala (figurativa e literalmente) da narrativa fez com que parecesse íntima e aconchegante em contraste com as produções de espetáculo usuais da Marvel Studios.

(05) Batman

O único Batman que vimos fora dos quadrinhos nessa época foi a série dos anos 60 com um Adam West lamentavelmente inepto (sem um músculo no corpo e com sobrancelhas pintadas do lado de fora da máscara) como o vingador mascarado de Bob Kane. Kapoow! Péssimo era apenas o primeiro nome, o que em muitos aspectos significava que a maioria das pessoas, na época, havia descartado completamente Batman em termos de sua possível carreira futura como uma grande estrela de cinema. Mas então o homem de Beetlejuice, Tim Burton, entrou em cena e prometeu (caro) que seria capaz de ajudar a Warner com uma renovação completa de tudo o que Batman, o que ele (como todos sabemos) fez. O choque quando Batman foi lançado nos cinemas (1989) foi total e eu me lembro da conversa na escola. Todo mundo era lírico e foi, em muitos aspectos, esse filme que deu início a todo o gênero que hoje está saturado enormemente por dez rolos anuais de quadrinhos.

(04) Cidade do Pecado

Por quase 25 anos, o projeto dos sonhos de Frank Miller, Sin City, foi descrito como uma das relativamente poucas histórias em quadrinhos que não podiam ser transformadas em um longa-metragem. Era muito estilístico, muito cru, muito sombrio, muito violento e muito Miller para ser transferido para a tela. Mas... O velho desesperado Robert Rodriguez teve uma ideia, depois de ser expulso do sindicato de Hollywood e expulso de Tinseltown, com seu próprio estúdio começando no Texas. Junto com Frank, ele conseguiu a façanha de capturar perfeitamente o que tornou a história em quadrinhos tão brilhante e Sin City se destaca como um dos melhores filmes do gênero já feitos.

(03) Guardiões da Galáxia

Sejamos honestos aqui, ninguém sabia sobre a história em quadrinhos antes que a Marvel deixasse o louco Gunn transformá-la em um luxuoso filme de Hollywood. E quero dizer ninguém, apenas os colecionadores mais fervorosos da Marvel. Como é costume de Gunn, ele escolheu um monte de personagens obscuros em vez dos rostos mais familiares do gigante dos quadrinhos, tudo para que ele pudesse espremer seu estilo narrativo polpudo e supertípico e humor irônico. Também foi o caso de o corpulento comediante de Parks & Rec, Chris Pratt, nunca ter se sentido um protagonista bonitão e bem aparado de antemão e, com isso dito, as expectativas para este filme eram zero. Inexistente. O fato de ter sido absolutamente brilhante significa que se mantém firme como uma das maiores surpresas do subgênero.

(02) Vigias

Muitos roteiristas tentaram enfrentar a tarefa de transformar o comentário sombriamente engraçado, satiricamente incisivo e brilhante de Alan Moore sobre o mundo em constante expansão dos heróis dos quadrinhos na década de 1980, mas nenhum conseguiu. Muitos diretores tentaram estruturar uma maneira de filmar o best-seller Watchmen, e todos desistiram. Mas então o dublador de Metal Gear Solid, David Hayter, assumiu a tarefa de reescrever o roteiro, enquanto o diretor de Dawn of the Dead e ex-gigante dos videoclipes Zack Snyder concordou em dirigir. Junto com o premiado Larry Fong por trás das câmeras, todos eles conseguiram a façanha quase impossível de fazer justiça à graphic novel de Moore no que considero o maior filme de quadrinhos de todos os tempos e a maior surpresa de filmes de quadrinhos de todos os tempos.

(01) Homem de Ferro

A Marvel tinha ambição, mas nenhuma experiência, nenhum chefe de estúdio experiente ou diretores comprovados e premiados. Eles tinham o ex-produtor assistente (da Marvel) Feige e seu companheiro Jon Favreau sugerindo que eles poderiam economizar muito dinheiro abandonando as propostas de Matt Damon ou Tom Cruise para estrelar seu primeiro filme interno e, em vez disso, colocar seu dinheiro em Robert Downey Junior, que havia sido libertado há relativamente pouco tempo de sua última rodada de reabilitação de drogas. A Marvel Studios foi fundada e, apesar da falta de um roteiro, Feige, Favreau e Downey fizeram de tudo para escrever o roteiro juntos para o que se tornaria um dos maiores sucessos de Hollywood de todos os tempos. Como colecionador, nunca li muito Homem de Ferro, nunca entendi por que a Marvel queria começar desse fim e nunca pensei de antemão que Downey trabalharia no papel. Zero expectativas reais. Em um filme que viria a ser absolutamente fenomenal.