Gamereactor PT

Assista aos primeiros 13 minutos de 007 First Light

eirik@gamereactor.pt (Eirik Hyldbakk Furu) — Sun, 24 May 2026 23:27:12 +0200

Ainda faltam alguns dias para o lançamento oficial de 007 First Light, mas é bastante comum que jogos vazem cedo por causa das edições físicas e cheguem ao público mais rápido do que o planejado. O próximo jogo da IO Interactive não é exceção.

Isso obviamente levou a imagens do jogo sendo compartilhadas online, e o estúdio dinamarquês passou os últimos dias removendo a maior parte delas. Ainda assim, o segredo já veio à tona, então decidiram "resolver" a situação fazendo algo que alguns desenvolvedores e editoras já fazem: compartilhando a abertura do jogo eles mesmos.

Isso significa que você pode assistir aos primeiros 13 minutos de 007 First Light com uma qualidade muito melhor do que a maioria dos vazamentos. Digamos que começa com tudo, como alguns dos melhores filmes de James Bond fazem.

Controlador de acessibilidade confundido com dispositivo de trapaça em Call of Duty

joel@gamereactor.pt (Joel Pettersson) — Sun, 24 May 2026 22:28:52 +0200

Call of Duty se meteu em um pouco de apuros depois que o streamer paralisado WheeledGamer foi temporariamente banido do jogo. O motivo era, segundo relatos, que seu QuadStick, um controle controlado pela boca que permite que ele jogue soprando, chupando e usando o queixo, foi sinalizado como um "dispositivo de modificação de entrada de terceiros" não autorizado.

O próprio WheeledGamer respondeu no X e escreveu que não se tratava de trapaça, mas sim de acessibilidade. Segundo ele, o controle QuadStick é simplesmente a única forma de jogar Call of Duty e Warzone. Depois que a postagem viralizou, a conta oficial de Call of Duty respondeu que a suspensão havia sido revisada e que sua conta havia sido reativada. A equipe por trás do jogo também vai entrar em contato com ele para entender melhor sua configuração e o que pode ter desencadeado o sistema anti-trapaça.

Então, parece que o problema foi resolvido, mas o incidente ainda destaca o quão complicado pode ser quando sistemas modernos anti-trapaça precisam distinguir entre ferramentas reais de trapaça e dispositivos assistivos que possibilitam que mais pessoas joguem.

https://x.com/Wheeledgamer/status/2058273977194439052?s=20

Playground Games revela grandes planos pós-lançamento para Forza Horizon 6

joel@gamereactor.pt (Joel Pettersson) — Sun, 24 May 2026 22:08:30 +0200

Forza Horizon 6 teve um início ridiculamente forte, com mais de seis milhões de jogadores apenas dois dias após seu lançamento amplo, além de uma estreia historicamente forte na Steam para um título da Xbox Game Studios. Mas a Playground Games ainda não parece estar relaxando no interior digital japonês.

Em uma nova publicação, o estúdio agradece aos jogadores pela recepção e compartilha um pouco sobre o que vem a seguir. Antes de tudo, eles continuam trabalhando em melhorias técnicas, especialmente no lado do PC, onde alguns jogadores relataram travamentos e problemas de carregamento. Um hotfix para os chamados erros de "Carregamento Inválido" já foi lançado, mas mais correções estão a caminho em próximas atualizações.

No que diz respeito ao conteúdo, a primeira série Festival Playlist, "Welcome to Japan", já começou com novos eventos e recompensas. Daqui para frente, atualizações mensais são prometidas, com novos carros, recursos e outros conteúdos. Os jogadores Premium também podem esperar pelo pacote de carros "Italian Passion" em julho, assim como pelas duas expansões que estão por vir incluídas na Edição Premium e no Premium Upgrade.

Em outras palavras, Forza Horizon 6 parece ter começado com tudo, mas o carro mal fica estacionado durante a temporada. Na verdade, parece que a Playground Games pretende continuar enchendo o Japão com novas chaves, novas estradas e ainda mais motivos para dirigir rápido demais em ambientes perfeitos para cartões-postales.

Você é um dos mais de seis milhões de jogadores que investiram seus dentes em Forza Horizon 6 ?

https://x.com/ForzaHorizon/status/2057841450839142765?s=20

Wroom-wrooom!

Unreal Engine 6 oficialmente revelado com a apresentação Rocket League

joel@gamereactor.pt (Joel Pettersson) — Sun, 24 May 2026 20:29:22 +0200

Epic e Psyonix agora lançaram oficialmente o Unreal Engine 6 com grande alarde, marcando o próximo grande passo para Rocket League e uma atualização significativa.

O anúncio foi feito durante o RLCS 2026: Paris Major e descrito como "uma nova era." No entanto, nenhum detalhe técnico específico foi mencionado, mas os clipes curtos mostrados ainda davam uma pista do que estava por vir.

Há muito tempo há rumores de que Rocket League migraria para uma nova versão do Unreal Engine. Muitos provavelmente esperavam uma transição para o UE5, mas, em vez disso, estão dando um salto gigantesco para a próxima geração.

O que exatamente a nova versão de Rocket League implicará em termos de conteúdo ainda não está claro. Ainda não está claro se este é um jogo completamente novo, uma grande atualização ou uma reformulação técnica da versão existente.

Data de lançamento? Não, nada disso ainda, mas pelo menos agora sabemos que Unreal Engine 6 está a caminho. Confira o clipe abaixo.

O criador do Esoteric Ebb revela quais partes do jogo foram as mais difíceis de fazer

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Sun, 24 May 2026 15:48:00 +0200

Esoteric Ebb é um jogo enorme. É uma campanha curta de D&D inserida em um videogame, com todos os caminhos potenciais que um jogador pode seguir, completa com um enorme elenco de NPCs únicos e interessantes. O roteiro tem cerca de 600.000 palavras, e embora o criador Christoffer Bodegård esteja claramente orgulhoso de todo o jogo (especialmente agora graças ao sucesso), houve partes da criação que foram difíceis ou frustrantes para ele.

Conversando conosco em uma entrevista recente após o lançamento e sucesso do jogo, Bodegård explicou as partes de Esoteric Ebb que o desafiaram técnica e emocionalmente. Quanto a este último, a política interna foi particularmente difícil de concluir.

"Eu os guardei para o final - três meses antes do lançamento do jogo. Porque eu sabia que grande parte do desenvolvimento político do protagonista seria baseado exatamente nisso, e também sabia que eles seriam severamente limitados pelo meu próprio conhecimento político e filosófico", explicou Bodegård. "Tomei muito chá e sentei no início de dezembro de 2025 para escrever todos, um por um. E foi aqui que realmente precisei examinar quais eram exatamente meus próprios pensamentos tendenciosos, pilares ideológicos fundamentais e sentimentos em relação a temas como democracia, homens e mulheres, migração e solidão."

O processo de colocar tudo isso à mostra foi assustador, especialmente porque Bodegård não tinha como avaliar como as pessoas reagiriam ao conteúdo e aos temas fortemente politizados do jogo. Se havia um elemento que frustrava mais do que assustava Bodegård, eram os confrontos.

"Essa foi a única parte do jogo em que realmente pedi ajuda ao meu editor, Phil Jamesson, que teve que escrever rascunhos para quatro das batalhas posteriores, baseados no meu design," Bodegård disse. "Tem tanto conteúdo único que precisa ser escrito para isso – imagine, eles podem ser jogados em tantas ordens diferentes. Existem tantas opções diferentes – cada rodada deve ter ataques e ações únicas. E toda rodada subsequente é influenciada (e muitas vezes totalmente baseada em) escolha que você fez anteriormente. E para haver táticas, estratégia e AGÊNCIA nisso, tudo precisa ser devidamente projetado também. Tenho muito orgulho da luta final contra o chefe, porém. É muito legal."

Mesmo que algumas partes tenham sido assustadoras e outras frustrantes de fazer, o resultado final de Esoteric Ebb certamente é um conjunto impressionante, e um que não seria o mesmo sem os conflitos políticos ou encontros malucos.

Trocando Pedra e Pedra por Rogue e Like: Deep Rock Galactic: Rogue Core Entrevista com a Ghost Ship Games

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Sun, 24 May 2026 14:00:00 +0200

Deep Rock Galactic: Rogue Core já está disponível em Acesso Antecipado. Oferecer aos jogadores uma experiência mais difícil e focada em combate do que o Deep Rock Galactic original, mantendo muito do que fez os jogadores se apaixonarem pelo primeiro jogo, é uma tarefa complicada, mas o gerente de marketing da Ghost Ship Games, Aaron Hathway, nos contou como eles conseguiram isso. Confira nossa entrevista completa com Hathaway abaixo e confira nossa análise da experiência de Acesso Antecipado aqui.

P: O modo de jogo Deep Dive de Deep Rock Galactic foi uma inspiração chave para Rogue Core, e como vocês evoluíram a experiência em relação ao jogo base?

Hathaway: "Sim — muitos anos atrás, quando Rogue Core era só um brilho nos olhos, isso veio de brincarmos com o modelo de missão Deep Dive. Queríamos experimentar um empreendimento mais longo e desafiador, com essa sensação de que você realmente monta uma equipe e se compromete a lutar ou morrer tentando. Ele passou por muitas iterações que crescem e evoluiu desde então. Quando começamos a trabalhar mais a sério em Rogue Core, percebemos rapidamente que não poderia ser um DLC para Deep Rock Galactic. Teríamos realmente tido que reduzir nosso escopo e ambições se quiséssemos que tudo se encaixasse em Deep Rock Galactic. Tem sido muito mais motivador – e divertido – explorar novos sistemas de jogabilidade, direção de arte, armas e mecânicas de dano quando não precisamos 'justificar' ou equilibrar isso com o Deep Rock Galactic normal. Se tentássemos misturar isso em Deep Rock Galactic, correríamos o risco de bagunçar o equilíbrio ou diluir a própria identidade daquele jogo.

Nos divertimos muito com a liberdade de construir coisas como novos sistemas de dano, armas, estruturas de progressão, personagens e temas. Achamos que está em uma boa posição, evoluindo em Deep Rock Galactic e, em alguns momentos, se afastando completamente dele. Rogue Core é um spin-off, não uma sequência. É para saciar uma vontade diferente de Deep Rock Galactic, e para coexistir junto com ele."

P: Pelo que pudemos perceber, você só pode ter um jogador em cada classe em um time. Qual é o motivo disso?

Hathaway: "Imaginamos os Recuperadores do Núcleo Rebelde como indivíduos distintos. Tipo, no universo do jogo, só existe um Slicer, Retcon, Guardião, e assim por diante — esses são seus indicativos, não descritores gerais de classe. Ter exclusividade de classe reforça isso e cria mais a sensação de uma equipe de operadores escolhidos a dedo para se encaixar em toda a sensação do jogo."

P: Quão familiarizado você precisa estar com Deep Rock Galactic para curtir Rogue Core?

Hathaway: "Você não precisa estar familiarizado, mas ajuda. Rogue Core compartilha muito DNA com Deep Rock Galactic, então muitos controles fundamentais vão se traduzir — movimento, tiros, mineração, deslocação. Ao mesmo tempo, a experiência de jogo de Rogue Core é bem diferente de Deep Rock Galactic. É mais rápido, difícil e focado em combate. A gente diria que a dificuldade do jogo provavelmente começa próxima da experiência 'Hazard 3' de Deep Rock Galactic, e a partir daí vai aumentando. Então, nesse sentido, a abordagem Galáctica de Deep Rock de "relaxar nas cavernas e minerar um pouco" provavelmente vai te matar aqui.

Então sim, algumas habilidades básicas se traduzem. Mas é um jogo diferente, então é uma experiência de jogo diferente. Também é possível que, sem experiência com Deep Rock Galactic, os jogadores possam se adaptar mais rapidamente ao que Rogue Core pede. Vamos ver!"

P: O que você pode nos contar sobre o elemento narrativo da experiência? Como os jogadores vão descobrir a história no ciclo de jogabilidade, e vocês veem a história como tendo um fim para desenvolver ainda mais o lore de Deep Rock?

Hathaway: "Assim como em Deep Rock Galactic, optamos por uma abordagem de "mostrar, não contar" com a história e o lore do jogo. Não existe um arco narrativo linear tradicional. É mais sobre coletar mais detalhes, peças de um quebra-cabeça que podem (ou não) se encaixar, para que você possa especular sobre o que está acontecendo. Sempre queremos abrir espaço para as próprias interpretações dos jogadores. No fim das contas, a imaginação coletiva dos nossos jogadores sempre será mais interessante do que qualquer história concreta que faríamos. Então, nesse sentido, Rogue Core definitivamente expande o lore de Deep Rock, mas raramente é servido de bandeja de forma arrumada. Você vai ter que jogar muito para captar todas as milhares de falas diferentes, interações ocultas e dicas de ferramenta, e decidir por si mesmo como elas se encaixam e o que dizem sobre este mundo."

P: O jogo tem nove fases, o que já é bastante conteúdo, mas vocês têm planos para uma rejogabilidade estendida se as equipes quiserem investir centenas ou até milhares de horas?

Hathaway: "Sim! A Árvore de Aprimoramento e o sistema de melhorias baseado em chips, junto com diferentes decks Bio-Booster, apresentam várias formas de mudar e redirecionar sua build inicial, com várias formas de sinergizar com as melhorias que você recebe durante uma jogada. Como o jogo é mais difícil que Deep Rock Galactic, diríamos que há um teto de habilidade geralmente maior, então há mais 'espaço para crescer' para jogadores que buscam isso. Também estamos trabalhando no modo desafio Gauntlet, que é de longe o nível de dificuldade mais punitivo que já criamos em um jogo Deep Rock Galactic.

Também estamos olhando para mais progressão que não está necessariamente ligada ao aumento da dificuldade. Mas, novamente, ainda é cedo para nos comprometermos com detalhes nesse ponto, pois gostaríamos de esperar para ver o que os jogadores querem e como eles se envolvem com o jogo."

P: Há muitos extras na nave, até mesmo para o Acesso Antecipado. Coisas como academia e pista de dança. Podemos esperar muito mais disso na preparação para a versão 1.0?

Hathaway: "A boa nave Ramrod foi projetada com muito espaço extra, então certamente temos espaço para expansão se precisarmos. Temos muitas ideias aqui, mas este é um lugar onde é mais divertido para nós ficar quietos e esperar para ver como vai se desenrolar. Vamos colocar isso no roteiro do Acesso Antecipado, mas é difícil dizer exatamente onde ele está em nossa lista de prioridades. Muitas das expansões e melhorias do Space Rig 17 só aconteceram por causa dos padrões que vimos de como as pessoas estavam se envolvendo com o espaço. De qualquer forma, estamos sempre atentos a mais maneiras de irritar a OMEGA."

P: Achei o sistema de loot do jogo muito interessante, pois faz os jogadores terem que colaborar um pouco mais para conseguir as builds e itens que querem. Qual foi o processo de tomada de decisão por trás do sistema de saque?

Hathaway: "A seleção compartilhada de loot introduz atrito, mas achamos que um pouco de atrito pode ser divertido. Isso eleva a tensão e incentiva os jogadores a considerarem um pouco mais seus companheiros de equipe. Se quiséssemos um jogo sem atritos, poderíamos desligar o fogo amigo também. Mas mantemos isso preso por razões semelhantes."

P: Ainda não temos o 9º nível do jogo para passar, mas quanto tempo vocês esperam que os jogadores levem para completar todos os 9 níveis e/ou chegar ao final do objetivo "principal"?

Hathaway:"Olhando para a experiência média dos jogadores em Deep Rock Galactic, queríamos fazer com que a progressão principal de Rogue Core fosse algo que você possa passar em cerca de 40-50 horas. Lembre-se, isso absolutamente não significa completar tudo — é só o núcleo básico, tipo se você fizer só as 'missões principais' e ignorar todas as missões secundárias e colecionáveis.

Isso foi projetado para que um jogador mais casual ainda pudesse ter uma experiência significativa com o jogo. Mas além disso, há muito para rejogar e desbloquear. Já vimos pessoas acumulando centenas de horas na Closed Alpha, e grande parte disso foi em versões do jogo que tinham menos conteúdo do que as de hoje.

À medida que continuamos nos desenvolvendo após o lançamento do Acesso Antecipado, nosso objetivo é tornar a experiência principal ainda mais rica para o jogador casual, ao mesmo tempo em que oferece ainda mais desafios e progressão para quem quer ficar com o Rogue Core por centenas, ou até milhares, de horas."

P: Existem outros roguelikes ou roguelites que te inspiraram ao criar o Deep Rock Galactic: Rogue Core ?

Hathaway: "Roboquest, Gunfire Reborn e Risk of Rain 2 vêm à mente primeiro. Alguns de nós no escritório também gostávamos muito de Witchfire, mas acho que esses três primeiros são seguros para chamar de maiores inspirações para os aspectos roguelite de Rogue Core.

Far Far West foi lançado tarde demais no nosso próprio processo de desenvolvimento para ter um papel importante nas nossas inspirações, mas gostaríamos de dar um agradecimento a eles mesmo assim porque fizeram um ótimo jogo e admiramos como abordaram a experiência cooperativa de roguelike. Yeehaw!"

P: Você poderia falar um pouco sobre a filosofia geral de jogabilidade de Deep Rock Galactic: Rogue Core e como ela equilibra tanto do que acontece na tela sem sobrecarregar o jogador?

Hathaway:"É complicado com roguelikes, pois você geralmente quer acompanhar várias melhorias e sinergias diferentes e equilibrar isso com uma jogabilidade acelerada. Mencionamos nosso sistema de upgrades compartilhado e, nesse sentido, achamos que isso pode ajudar as pessoas a evitar essa sobrecarga que você descreveu — cria uma respiração natural, pois dá à equipe um momento para se reunir, discutir suas builds e ver o que faz sentido para elas. O início de cada fase também tende a ser um pouco silencioso, diferente de Deep Rock Galactic, que às vezes pode te jogar direto em uma zona infernal absoluta. Então achamos que essa também é uma boa oportunidade para conferir suas melhorias e pensar um pouco mais estratégicamente.

Essa também é uma área que vamos analisar à medida que avançamos, para ver se não encontramos maneiras mais eficazes e eficientes de ajudar os jogadores a entenderem sua build e todas as informações que surgem durante uma partida. Mais uma vez, fique atento ao nosso roteiro de Acesso Antecipado."

Fjord supera Coward, La Bola Negra para se tornar a Palma de Ouro de Cannes 2026

david@gamereactor.pt (David Caballero) — Sun, 24 May 2026 13:57:06 +0200

"La Bola Negra ou Coward ". Dos 30+ críticos de cinema que perguntamos durante nosso tempo em Cannes, esses foram de longe as duas principais escolhas para possíveis vencedores da Palma de Ouro. No entanto, e para surpresa de muitos, ambos acabaram levando para casa prêmios menores, porém prestigiados, em categorias menores, abrindo caminho para que Fjord, de Cristian Mungiu, se tornasse a Palma de Ouro de Cannes 79.

Enquanto o Grande Prêmio foi para o Minotaur de Andreï Zviaguintsev, tanto Los Javis quanto Pawel Pawlikowski foram reconhecidos como melhores diretores ex aequo por La Bola Negra e Fatherland, respectivamente. Por outro lado, os atores também foram dados em duplas, mas por serem co-protagonistas, com Cowards ' Emmanuel Macchia e Valentin Campagne recebendo o prêmio masculino, e All of a Sudden Virginie Efira e Tao Okamoto seguiram o exemplo com o prêmio feminino.

Fjord.

Aqui está a lista completa de prêmios:

Longas-metragens

Palma de Ouro

Fjord
dirigido por Cristian Mungiu

Grande Prêmio

Minotaur
dirigido por Andreï Zviaguintsev

Prêmio de Melhor Diretor (ex-æquo)

Javier Calvo & Javier Ambrossi
para La Bola Negra

Pawel Pawlikowski
para Fatherland

La bola negra & Fatherland.

Melhor Roteiro

Emmanuel Marre
para A Man Of His Time

Prêmio do Júri

Das Geträumte Abenteuer (The Dreamed Adventure)
dirigido por Valeska Grisebach

Melhor Atuação para Atriz

Virginie Efira e Tao Okamoto
em All Of A Sudden dirigido por Hamaguchi Ryusuke

Soudain (All of a Sudden).

Melhor Atuação para um Ator

Emmanuel Macchia e Valentin Campagne
em Coward dirigido por Lukas Dhont

Coward.

Curtas-metragens

Palma de Ouro

Para Los Contrincantes (For The Opponents)
dirigido por Federico Luis

Para os Contrincantes.

Un Certain Regard

Prêmio Un Certain Regard

Everytime
dirigido por Sandra Wollner

Prêmio do Júri

Elephants In The Fog
dirigido por Abinash Bikram Shah
1º filme

Prêmio Especial do Júri

Iron Boy
dirigido por Louis Clichy

Melhor Ator

Bradley Fiomona Dembeasset
em Congo Boy dirigido por Rafiki Fariala

Melhores Atrizes

Marina De Tavira, Daniela Marín Navarro, Mariangel Villegas
em Siempre Soy Tu Animal Materno dirigido por Valentina Maurel

Caméra d'or

Prêmio Caméra d'or

Ben'imana
dirigido por Marie-Clémentine Dusabejambo
Un Certain Regard

La Cinef

Primeiro Prêmio

Laser-Gato (Laser-Cat)
dirigido por Lucas Acher
NYU, États-Unis

Segundo Prêmio

Silent Voices
dirigido por Nadine Misong Jin
Universidade Columbia, Estados Unidos

Terceiro Prêmio Conjunto

Aldrig Nok (Never Enough)
dirigido por Julius Lagoutte Larsen
La Fémis, França

Growing Stones, Flying Papers
dirigido por Roozbeh Gezerseh & Soraya Shamsi
Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, Alemanha

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Depois de participarmos do 79º Festival de Cannes, você logo encontrará nossas críticas completas sobre filmes como Fatherland, Coward, La Bola Negra e Histoires de la Nuit (The Birthday Party), junto com impressões ao vivo e muito mais do evento.

KPop Demon Hunters originalmente foi pensado para ser um filme adulto muito mais violento

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Sun, 24 May 2026 11:31:00 +0200

KPop Demon Hunters foi um dos maiores sucessos de 2025 e um dos triunfos mais recentes da animação ocidental. Uma sequência está em desenvolvimento, e temos certeza de que, a partir daí, a Netflix e a Sony Pictures Animation vão franquizar isso ao máximo.

No entanto, o filme original que deu início a tudo poderia ter sido bem diferente. Em conversa com a Deadline, a codiretora Maggie Kang explicou que, quando ela apresentou a ideia pela primeira vez lá em 2018, era um filme bem diferente, descrevendo o conceito original como "sombrio, adulto e muito violento."

À medida que o projeto começava a tomar forma, Kristine Belson, presidente da Sony Pictures Animation, disse que o filme poderia ter potencial para franquia. Foi sugerido que Kang mudasse alguns aspectos-chave do filme, o que o tornou mais como é hoje. Parte dessas mudanças foi trazer um co-diretor, Chris Appelhans, que talvez não fosse coreano, mas ajudou o filme a manter sua identidade cultural.

"Ele é casado com uma mulher coreana e, culturalmente, mesmo não sendo coreano, eu sabia que ele conhecia muito bem a cultura," Kang disse. "O que eu realmente respeitava no Chris era que, quando ele fez Wish Dragon, que culturalmente é um filme chinês, ele sabia que precisava ir para a China para produzi-lo, então ele realmente se mudou para lá e trabalhou por dois anos com uma equipe chinesa completa. Então, eu tinha imenso respeito por ele porque ele sabia o valor disso."

Você gostaria de ver um KPop Demon Hunters mais violento ?

A Copa do Mundo, com 64 times, está sendo seriamente considerada novamente pela FIFA para a edição de 2030

javier@gamereactor.pt (Javier Escribano) — Sun, 24 May 2026 11:00:00 +0200

A ideia de organizar uma Copa do Mundo FIFA com 64 times foi proposta há meses pela confederação sul-americana CONMEBOL, o que permitiria que mais times participassem da exibição global que é a competição realizada a cada quatro anos. Embora não tenha sido bem recebido por outras confederações, vários veículos, como o AS, relataram que a ideia está sendo seriamente considerada novamente pela FIFA.

Dito isso, uma decisão final não será tomada após a Copa do Mundo deste ano, que termina em 19 de julho de 2026, que já será a maior Copa do Mundo da história, com 48 times em vez dos habituais 32. Uma Copa do Mundo com 64 times em 2030, uma edição realizada em seis países (principalmente Espanha, Portugal e Marrocos, mas também algumas partidas entre Argentina, Uruguai e Paraguai, para celebrar 100 anos desde a primeira edição do primeiro torneio em 1930).

Times como Cabo Verde, Curaçao, Haiti, Jordânia ou Uzbequistão já se beneficiaram da competição maior, mas alguns na América do Sul não conseguiram entrar na competição (Venezuela, Peru, Chile e Bolívia, que perderam os playoffs interconfederacionais para o Iraque).

Você acha que ter uma Copa do Mundo com 64 times é uma boa ideia?

Sacha Baron Cohen não acha que vai trazer Borat de volta

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Sun, 24 May 2026 10:21:00 +0200

Sacha Baron Cohen é um dos atores de caráter mais conhecidos da era atual, já que a estrela britânica criou e interpretou Borat Sagdiyev, Ali G, Bruno Gerhard e Haffaz Aladeen. Mas o ator também apareceu em vários outros papéis, incluindo recentemente no Universo Cinematográfico Marvel como Mephisto na série Ironheart.

Com alguns desses personagens épicos em mente, você pode estar curioso para saber qual Cohen irá interpretar em seguida. Se sim, o pessoal do Screen Rant perguntou ao ator se seria mais provável vermos Mephisto ou Borat em seguida, ao que Cohen deu uma resposta muito interessante que pode decepcionar fãs da segunda categoria.

"Acho que Mefisto. Não sei se Borat algum dia vai voltar."

O MCU tem muitos personagens em jogo, então o retorno de Mephisto é incrivelmente provável, mas ouvir Cohen falar sobre Borat sugere que o ator já não mais interpretar personagens tão controversos e arriscados.

Quem você gostaria de ver de volta primeiro, Mephisto ou Borat?

Hora de Aventura retorna no próximo mês com a série Side Quests no Disney+, não no HBO Max

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Sun, 24 May 2026 09:17:00 +0200

Se você gosta das travessuras de Jake e Finn e está ansioso por mais Hora de Aventura, temos boas notícias para compartilhar, pois no próximo mês, a série animada seguinte conhecida como Hora de Aventura: Missões Secundárias começará.

Este show verá a dupla icônica retornar, junto com uma série de outros personagens lendários, incluindo Rei Gelado, Princesa Bubblegum, Marceline e BMO, com o famoso elenco de vozes retornando para reprisar seus papéis, seja John DiMaggio, Sasha Knight, Tom Kenny e outros.

Estreando em 29 de junho, o principal ponto a se destacar é que a série estará disponível no Disney+ via Hulu, o que pode surpreender os fãs que têm gostado de Adventure Time no HBO Max. Isso é um pouco estranho, já que a série é do Cartoon Network, que pertence à Warner Bros. Discovery, dona da HBO Max.

https://x.com/cartoonnetwork/status/2056376255839154622

Estamos aguardando um trailer oficial da série, mas você pode ver um pôster de Adventure Time: Side Quests abaixo.

Pokémon Go continua popular, mas uma continuação aparentemente está fora de questão

jonas@gamereactor.pt (Jonas Mäki) — Sun, 24 May 2026 07:30:00 +0200

Você se lembra exatamente de dez anos atrás, quando, de repente, multidões de jovens se reuniram em frente a estátuas, murais e outros pontos turísticos da cidade, deslizando coletivamente as telas de seus smartphones com grande fervor? O motivo, claro, era Pokémon Go, que na verdade completa dez anos em 6 de junho.

Isso se tornou um fenômeno, não só entre caçadores experientes de monstros de bolso, mas inúmeras pessoas de todos os estilos acabaram experimentando o jogo, o que provou que exercício e ar fresco podem andar muito juntos com videogames. Mesmo hoje, Pokémon Go continua extremamente popular, e novos fãs estão constantemente entrando na lista.

No ano passado, o gigante saudita de jogos móveis Scopely adquiriu a Niantic (o estúdio por trás de Pokémon Go ) por impressionantes US$ 3,5 bilhões. No entanto, na época da aquisição, garantiram a todos que nenhuma grande mudança estava por vir como resultado. E aparentemente, eles realmente falavam sério, porque em uma entrevista à GamesIndustry.biz, o CEO da Scopely, Ed Wu, agora explica que eles não têm planos de lançar uma sequência disso, aparentemente nunca:

"Acho que fazer uma continuação dentro de uma franquia claramente não é a coisa certa a fazer. Existe uma comunidade tão grande por causa da forma como nossos jogos podem fazer parte da vida das pessoas onde quer que elas vão, seja lá como exploram o mundo. Criar uma sequência que divide a comunidade não faz tanto sentido."

Isso não significa, porém, que não haverá mais no futuro. Mas se e quando isso acontecer, será algo completamente novo e, portanto, não será um Pokémon Go 2:

"Se e quando fizermos algo novo, terá que ser de um ângulo diferente, mas ainda com essa ideia de inspirar as pessoas a explorarem o mundo juntas."

O que você acha dessa abordagem, e Pokémon Go 2 é algo que você pessoalmente espera?

Subnautica 2 desenvolvedores respondem a reclamações sobre peixes invencíveis

joel@gamereactor.pt (Joel Pettersson) — Sat, 23 May 2026 23:38:05 +0200

Unknown Worlds agora abordou as críticas recentes a Subnautica 2 em uma carta aberta aos jogadores. Como já relatamos, vários jogadores se incomodaram com os peixes invencíveis do jogo e com o comportamento das criaturas subaquáticas na versão de Acesso Antecipado, e os desenvolvedores agora reconhecem que o equilíbrio não está exatamente onde deveria.

O estúdio escreve que certos encontros com predadores atualmente parecem mais frustrantes do que empolgantes, e que as ferramentas que os jogadores têm para lidar com essas ameaças nem sempre são claras ou satisfatórias. Portanto, agora estão trabalhando em ajustes em, entre outras coisas, padrões de agressividade, alcance de aggro, sinalizadores de socorro, a Ferramenta de Sobrevivência e como as criaturas interagem com veículos e bases.

Unknown Worlds escreve:

"Subnautica sempre foi construída em torno da vulnerabilidade, exploração e sobrevivência, em vez do combate tradicional baseado em armas. Acreditamos que isso faz parte do que torna o jogo único. No entanto, esse design só funciona se os encontros com criaturas parecerem justos, legíveis e envolventes."

Em outras palavras, o estúdio parece determinado a garantir que Subnautica 2 não seja um jogo tradicional de ação subaquática, mas também reconhece que os encontros com criaturas precisam parecer mais justos e compreensíveis do que são agora.

Você preferiria estar destruindo peixes para todos os lados?

Den firren ser inte jättesnäll ut.

Dead by Daylight logo será assombrado por Jason Voorhees de Friday the 13th

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Sat, 23 May 2026 17:00:00 +0200

O ano promete ser grande para os fãs de Sexta-Feira 13, já que ainda em 2026 chegará a série prelúdio conhecida como Crystal Lake. Embora isso foque mais na mãe do famoso vilão do terror slasher, Jason Voorhees, o icônico assassino imparável também terá um grande 2026, já que, antes do aniversário oficial de 10 anos de Dead by Daylight, finalmente foi confirmado que o personagem lendário de Sexta-feira 13 chegará ao título assimétrico de terror.

Ainda não sabemos muito mais sobre esse crossover e colaboração, já que a desenvolvedora Behaviour Interactive simplesmente confirmou que Jason está prestes a estrear em Dead by Daylight, tudo isso após o tempo adequado de contagem regressiva de 13 horas para a transmissão ao vivo chegando ao fim.

Fique ligado, pois Behaviour certamente terá mais a compartilhar em breve.

Mel Gibson's The Resurrection Of The Christ atrasado

joel@gamereactor.pt (Joel Pettersson) — Sat, 23 May 2026 16:00:00 +0200

A longa e planejada sequência de A Paixão de Cristo por Mel Gibson revelou sua primeira imagem, que você pode ver abaixo, além de novas datas de lançamento. The Resurrection Of The Christ será dividido em dois filmes, mas segundo o Screen Rant, ambos foram significativamente adiados.

A primeira parte estava anteriormente programada para a Sexta-feira Santa de 2027, 26 de março, mas agora será lançada em 6 de maio de 2027. A segunda parte deveria ser lançada 40 dias depois, no Dia da Ascensão, 6 de maio de 2027, mas agora terá que esperar até 25 de maio de 2028.

Os filmes continuarão a história acompanhando os eventos do polêmico épico bíblico de Gibson de 2004, mas desta vez com Jaakko Ohtonen no papel de Jesus em vez de Jim Caviezel. Resta saber exatamente quanta seriedade sagrada e loucura à la Gibson se encaixarão em duas partes, mas o projeto ao menos parece estar avançando de verdade.

Quer mais filmes de Jesus do Mel Gibson?

O criador de Esoteric Ebb revela que adoraria fazer um "assassino de Elder Scrolls"

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Sat, 23 May 2026 15:38:00 +0200

Christoffer Bodegård, o criador de Esoteric Ebb, passou anos de sua vida no RPG. Começando antes mesmo de Disco Elysium – o jogo com o qual você provavelmente vai comparar – sair, Bodegård finalmente viu seu trabalho valer a pena, com uma resposta tremenda ao RPG estiloso e encantador. Sua paixão por jogos e criá-los não desapareceu, e parece que seu projeto dos sonhos é um RPG ainda mais ambicioso do que Esoteric Ebb.

Em uma entrevista recente à Gamereactor, perguntamos a Bodegård se ele acrescentaria algo ao Esoteric Ebb se tivesse um pouco mais de tempo e dinheiro. O desenvolvedor não quis mudar nada de significativo no projeto. "Talvez você possa adicionar mais alguns visuais, organizar a dublagem e polir um pouco mais – mas estou satisfeito com o Ebb", disse ele.

Mas ele adoraria fazer um projeto incrivelmente ambicioso se recebesse dinheiro praticamente ilimitado. "Se você me desse fundos infinitos para fazer outro jogo, eu definitivamente começaria a produção de um simulador imersivo em mundo aberto em primeira pessoa ambientado em Norvik. Imagine o estilo de arte do Ebb, mas em primeira pessoa, e com todas as mecânicas de 5e adaptadas para um jogo que emula D&D e atua como um assassino de Elder Scrolls. Me dê 500 milhões de dólares e dez anos e eu resolvo isso para você!"

Bodegård falou tão abertamente sobre o projeto dos sonhos porque "provavelmente nunca vai acontecer." Se Esoteric Ebb tivesse vendido milhões e milhões de cópias, aquele teria sido seu próximo jogo. Por enquanto, Bodegård está interessado principalmente em jogos como Esoteric Ebb, enquanto seu projeto dos sonhos fica em segundo plano. "Infelizmente, a situação financeira é a que está agora. A maioria das empresas de jogos tem sorte se conseguir meio milhão a um milhão de dólares em financiamento. Então, digamos que é uma piada. Por enquanto", disse ele.

Confira nossa entrevista completa com Christoffer Bodegård aqui.

Sucesso de terror da Blumhouse Obsession se torna sensação de bilheteria

joel@gamereactor.pt (Joel Pettersson) — Sat, 23 May 2026 14:32:21 +0200

Como já relatamos, o novo filme de terror da Blumhouse Obsession começou muito bem antes mesmo de sua estreia oficial, e agora o thriller de baixo orçamento de Curry Barker parece ter continuado sua trajetória ascendente. Segundo o Screen Rant, o filme arrecadou 2,9 milhões de dólares nas bilheterias dos EUA na segunda-feira, 18 de maio, o que foi suficiente para garantir o primeiro lugar nas bilheterias domésticas.

O que é mais notável, no entanto, não é apenas o primeiro lugar, mas também o preço. Diz-se que Obsession custou cerca de $750.000 para ser produzido. O que faz dele o filme mais barato a liderar as paradas de bilheteria dos EUA em toda a década de 2000, e isso não é brincadeira.

Obsession é descrito como uma história de terror sobrenatural sobre um jovem cujo desejo de que sua paixão o amore realmente se realiza. Com consequências terríveis. Em outras palavras, Obsession parece ser mais um exemplo de como o gênero de terror não precisa de orçamentos enormes para assustar tanto o público quanto as bilheterias.

Você já viu Obsession ?

O CEO da Take-Two revela a mudança de $50 milhões para Borderlands que salvou o jogo

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Sat, 23 May 2026 11:16:00 +0200

Borderlands é uma das franquias mais visualmente definidas que vimos na era moderna dos games. Basta olhar para os personagens e o mundo para saber que você vai enfrentar muito saque e tiroteio. No entanto, em certo momento, o estilo artístico de Borderlands era muito semelhante ao de outros jogos da época, o que forçou Take-Two a sofrer um grande impacto financeiro.

"Nós erramos e o estilo de arte não é apropriado e não é diferenciado, então queremos refazer o jogo," O CEO da Take-Two, Strauss Zelnick, explicou em uma entrevista com David Senra (via GamesRadar+). Quando Borderlands foi exibido pela primeira vez, tinha um visual que parecia inspirado em outros sucessos da época, como Gears of War e Fallout. Isso não teria feito o jogo se destacar, segundo Zelnick.

https://www.youtube.com/watch?v=1ZgUcrR0K7I

A decisão de refazer o estilo artístico custou 50 milhões de dólares para Take-Two, mas Zelnick viu isso como um investimento necessário. "Se não tivéssemos feito isso, Borderlands não teria sido um sucesso. E essa foi uma decisão nada óbvia. E eu praticamente posso garantir que ninguém mais no ramo teria feito isso", explicou.

Basicamente, então, Borderlands recebeu um remake antes mesmo de ser lançado. Mesmo no final dos anos 2000, isso era algo inconcebível por causa do dinheiro que você já teria investido no jogo. No entanto, a aposta de Zelnick valeu a pena, e Borderlands ainda existe até hoje.

A UEFA impõe suspensão vitalícia ao técnico tcheco de futebol feminino que filmou secretamente jogadoras

javier@gamereactor.pt (Javier Escribano) — Sat, 23 May 2026 11:00:00 +0200

A UEFA impôs uma proibição vitalícia a um técnico tcheco de futebol feminino que filmou secretamente jogadoras do FC Slovacko no vestiário. O treinador, Petr Vlachovsky, confessou sua culpa e foi condenado em maio de 2025 com uma pena de prisão de um ano suspensa e uma proibição de cinco anos de treinadores domésticos por filmar jogadores nos vestiários, sendo o mais novo de 17 anos.

De acordo com a acusação citada pela mídia tcheca, via Reuters, Vlachovsky confessou e expressou arrependimento. Um ano depois, o Órgão de Controle, Ética e Disciplina (CEDB) da UEFA emite seu próprio veredicto: proibição vitalícia de exercer qualquer atividade relacionada ao futebol.

A UEFA vai além, pedindo à FIFA que estenda sua suspensão no mundo para que ele não possa treinar em outro lugar do mundo, além de ordenar que a Federação de Futebol da República Tcheca revogue a licença de treinador do Sr. Petr Vlachovsky.

O clube, FC Slovacko, afirmou que durante o processo "O clube se considerou uma parte lesada e tratou o assunto com a máxima seriedade, sensibilidade e respeito pelos afetados".

"Este é um assunto profundamente sério e angustiante que veio à tona em 2023 e teve um impacto significativo em nosso clube e, acima de tudo, nos jogadores afetados".

Denshattack! Interview: Falando sobre 'trainspirações', duração, IA e configurações adicionais com Undercoders

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons & Alberto Garrido) — Sat, 23 May 2026 11:00:00 +0200

Videogames são uma das formas mais criativas de entretenimento, oferecendo uma combinação incomparável de interatividade e visão artística. Mesmo que seja assim que muitas vezes enxergamos o meio, às vezes um jogo chega e se destaca mesmo entre as opções mais incomuns e maravilhosamente criativas do mercado. É certamente assim que vemos o estilo marcante e bastante excêntrico de Undercoders Denshattack!

No essencial, isso é uma experiência de plataforma 3D. Embora isso possa parecer normal para um videogame, Denshattack! troca um mascote familiar de plataforma 3D e uma jogabilidade mais lenta por um caos caótico e colorido, no estilo anime, onde o jogador controla um trem, de todas as coisas, e começa a virar, enganar e esfregar uma carruagem de transporte público por uma versão maluca do Japão distópico.

Nem preciso dizer que Denshattack! é um jogo único, que chamou nossa atenção quando tivemos a chance de o prévia recentemente, descrevendo o jogo como "louco e exigente" e uma "renovação" do gênero arcade. Não vai demorar muito para você poder jogar o jogo completo também, pois Denshattack! será lançado para PC, PS5, Xbox Series X/S e Nintendo Switch 2 já em 17 de junho, e com essa data cada vez mais próxima, aproveitamos para fazer algumas perguntas aos desenvolvedores Undercoders sobre Denshattack!, com respostas fornecidas pelo fundador, diretor de jogo e produtor David Jaumandreu.

Gamereactor: Sabemos que o conceito foi baseado em dar uma nova abordagem aos jogos de fliperama e ao skate, mas combinar isso com vagões de trem e personagens japoneses parece meio louco. É baseado em algum tipo de anedota pessoal?

Jaumandreu: "Na verdade, é! Como você já apontou, somos grandes fãs do Japão, skate e trens. A ideia surgiu enquanto brincava infantilmente com um modelo de brinquedo de trem japonês como se fosse um skate com os dedos, pensando: não seria legal se os trens pudessem pular, grindar, dar cambalhotas...?

"A partir daí, começamos a imaginar como essa ideia poderia funcionar como um videogame: como seriam os controles, que tipos de desafios poderiam haver e como o movimento funcionaria. No começo, a equipe achou o conceito talvez muito maluco, mas quando começamos a construir protótipos e percebemos que eram incrivelmente divertidos de jogar, decidimos tornar o jogo realidade."

Gamereactor: Denshattack! parece o tipo de jogo que está pedindo por rankings online para que você possa competir contra seus amigos ou outros usuários. Esse é um recurso que poderemos ver no futuro do jogo? E talvez nos consoles?

Jaumandreu: "Sim, por que não! Quando publicamos a demo, que incluía um dos Trickparks, percebemos que o aspecto competitivo foi muito bem recebido pelos jogadores, e alguns recordes incríveis foram alcançados. Levamos boa nota nisso e melhoramos ainda mais as regras do Trickpark, equilibramos os sistemas de pontuação, ajustamos as medalhas, etc., para que os jogadores pudessem aproveitar ainda mais a competição. Então, rankings são definitivamente algo que adoraríamos analisar se houver demanda suficiente por eles!"

Gamereactor: Embora ainda não saibamos toda a história da campanha, sabemos que o jogo se passa em um Japão pós-apocalíptico e distópico. No entanto, acreditamos que o conceito de pular entre prédios em ruínas poderia ser bem adaptado a outras paisagens urbanas ao redor do mundo. Poderíamos ter conteúdo adicional ambientado em outras partes do mundo, na Europa ou até mesmo nos Estados Unidos... Chicago ou Nova York?

Jaumandreu: "Acho que sim! Quando tivemos a ideia do jogo, imediatamente fizemos uma conexão com o Japão. Pelas nossas experiências anteriores mochilando pelo país usando seu incrível sistema ferroviário, nos apaixonamos completamente por ele.

"Talvez não tenhamos tanta concentração de linhas férreas por aqui, mas definitivamente há lugares e rotas muito interessantes que poderiam funcionar perfeitamente como cenários para mais aventuras loucas de trem. Denshattack Euro Tour? Por que não!"

Gamereactor: Quanto tempo leva uma jogatina de Denshattack! para um jogador?

Jaumandreu: "Terminar o jogo completo leva cerca de 10 horas de jogo se você for rápido. Para os jogadores que querem desbloquear todos os segredos, pegar todos os colecionáveis e realizar todos os desafios ou ganhar todas as medalhas, ainda há mais tempo de jogo à sua frente!"

Gamereactor: Qual é a posição da Undercoders sobre o uso de inteligência artificial no desenvolvimento de videogames? A IA foi usada na produção de Denshattack! ?

Jaumandreu: "Como equipe criativa, criar um jogo por conta própria é o que nos faz amar nosso trabalho e é o que achamos que torna os jogos dignos de ser jogados, com todas as suas virtudes e falhas. Não somos grandes fãs de IA, então ela não foi incorporada ao nosso processo de desenvolvimento."

Gamereactor: Qual é uma parte de Denshattack! que você gostaria que mais pessoas estivessem falando?

Jaumandreu: "Mesmo que o jogo tenha sido criado do zero como um conceito focado na jogabilidade, colocamos muito amor no desenvolvimento dos personagens e da história. Tentamos não dar muitos spoilers antes do lançamento para que todos possam aproveitar a descoberta por si mesmos, mas estamos realmente satisfeitos com o resultado da narrativa do jogo.

"Estamos ansiosos para que os jogadores descubram o mundo de Denshattack!: seu lore, líderes de gangues, inimigos e o desenvolvimento de seus protagonistas. Os estágios também foram modelados a partir de linhas de trem reais e locais reais pelo país, então adoraríamos ver como as pessoas reconhecem os cenários e pontos de referência enquanto jogam."

Obrigado à Undercoders e ao Jaumandreu por dedicarem seu tempo para responder nossas perguntas. Novamente, Denshattack! será lançado para PC, PS5, Xbox Series X/S e Nintendo Switch 2 em 17 de junho, com uma demo disponível para conferir.

O spin-off de Matthew McConaughey Yellowstone não foi cortado para dar lugar a Dutton Ranch

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Sat, 23 May 2026 10:27:00 +0200

Tem sido um começo de ano movimentado para os fãs de Yellowstone, já que fomos presenteados com o spin-off liderado por Kayce, Y: Marshals, a nova história que é The Madison, e agora recentemente o spin-off liderado por Beth e Rip Dutton Ranch também. Muitos desses programas têm grandes planos para o futuro, mas com essa evolução crescente em mente, como isso impacta outros planos mais únicos para o mundo mais amplo, principalmente a série que antes era rumorada e que deveria contar com Matthew McConaughey?

Com algumas alegações de que Dutton Ranch veio às custas do projeto de McConaughey, em uma entrevista recente ao The Playlist, Cole Hauser, conhecido por interpretar Rip em Yellowstone, o ator tentou dissipar qualquer confusão e revelar que o destino do programa de McConaughey não estava ligado a Dutton Ranch de forma alguma.

"Não. Dutton foi um caso isolado por si só. Eu sei do que você está falando. Sou amigo do Matthew, então tivemos um pequeno diálogo ao longo do caminho anos atrás, mas não teve nada a ver com isso. Era só como pegar esses dois seres criativos e a Kelly, e nos dar o tipo de, acho, roteiro para continuar criando esses personagens e fazer algo especial, novo, desafiador e que, no fim das contas, seja divertido para o público."

Não está claro se algum dia teremos o projeto derivado/sequência de Yellowstone, liderado por McConaughey, mas o que sabemos é que ele e Hauser em breve colaborarão na série da Netflix de Nic Pizzolato, onde interpretam irmãos treinando esportes universitários nos Estados Unidos.

Yacht Club "ficou preso na febre da IA" mas "não achou muito eficaz" para Mina the Hollower

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Sat, 23 May 2026 09:06:00 +0200

Com a inteligência artificial se tornando um tema cada vez maior e uma tecnologia mais prevalente em todos os setores, a questão de como ela está sendo usada no setor de videogames também é popular. Para isso, com Mina the Hollower previsto para chegar ao PC e consoles em 29 de maio, tivemos o luxo de conversar com a desenvolvedora Yacht Club Games para conhecer sua posição sobre o uso de IA no desenvolvimento e para seu projeto futuro e tão aguardado.

Para isso, na entrevista completa que você pode ver aqui, perguntamos se a IA era usada em Mina the Hollower de alguma forma, ao que o Yacht Club explicou que ela "se envolveu na febre da IA", mas acabou decidindo que não era "muito eficaz para o que estamos fazendo".

Em resumo, o programador David D'Angelo nos disse: "Todos nós nos envolvemos na febre da IA como o resto do mundo, mas não achamos muito eficaz para o que estamos fazendo. Talvez nosso trabalho simplesmente não seja tão genérico assim! Encontramos algumas formas de ajudar... como o Google ou um dicionário de sinônimos, mas isso não afetou o que está no nosso jogo."

Com o lançamento de Mina the Hollower planejado para 29 de maio, fique ligado para mais novidades do jogo enquanto nos aproximamos cada vez mais de seu lançamento completo e público.

Agora você finalmente pode assistir à clássica série Jackass sem aquela qualidade terrível do YouTube

jonas@gamereactor.pt (Jonas Mäki) — Sat, 23 May 2026 04:17:39 +0200

Em pouco mais de um mês, é hora da estreia de Jackass: Best and Last , na qual a equipe do Jackass se despede de todos os fãs e comemora com algumas rodadas finais de loucura, enquanto também presenteia os espectadores com destaques dos arquivos para homenagear sua longa carreira. Tudo começou com uma série da MTV que estreou em 2000 e se tornou um fenômeno global.

Se você quer conferir as três temporadas de Jackass, mas está cansado de assistir clipes de baixa qualidade cheios de anúncios no YouTube, felizmente agora existe uma ótima alternativa. Via Threads, a conta oficial do Jackass anunciou que a série de TV foi restaurada e enviada para a Paramount+.

https://www.threads.com/@jackass/post/DYm_BGECap7

Infelizmente, o serviço não está disponível em vários países (onde muitos têm SkyShowtime), e até o momento desta escrita, a série de TV não está disponível lá, mas espero que esteja em breve.

Sinta-se à vontade para compartilhar qual cena de Idiota você acha a mais engraçada de todos os tempos na seção de comentários.

Estrela sueca de cinema inicia um novo desenvolvedor de videogames

jonas@gamereactor.pt (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 19:22:00 +0200

Talvez nem todos saibam que, antes de Josef Fares se tornar um famoso desenvolvedor de jogos com Brother: A Tale of Two Sons e depois fundar o bem-sucedido estúdio Hazelight (It Takes Two, Split Fiction), ele era ator e cineasta. Agora está claro que outro ator sueco está tentando a mesma jornada.

Desta vez, é Dragomir Mrsic, conhecido por filmes como Easy Money e a produção de Hollywood Edge of Tomorrow, que anunciou pelo Instagram que está fundando um estúdio de jogos junto com o autor Per Anders Hovbom. A ideia vem se formando há cinco anos, mas eles ainda não estão prontos para revelar o nome do estúdio. Mrsic diz, entre outras coisas:

"Vamos criar entretenimento em jogos inspirados em eventos reais, com experiências poderosas onde tanto a história quanto a ação parecem autênticas."

Ele também comenta sobre o foco da jogabilidade e explica:

"Nossa ambição é criar uma jogabilidade que envolva tanto emocionalmente quanto mecanicamente, onde o jogador, a história e a experiência sejam os protagonistas."

Espero que não demore muito para sabermos mais.

https://www.instagram.com/p/DYm5s-UsHSD/

Rumor: Sonic Frontiers vai ganhar uma Definitive Edition para Switch 2 no próximo mês

jonas@gamereactor.pt (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 18:49:00 +0200

Rumores têm circulado de que Sonic Frontiers será relançado como uma Edição Definitiva, com relatos até sugerindo que essa versão já recebeu classificações etárias em várias partes do mundo. Portanto, há cerca de 99% de certeza de que está realmente em andamento.

Agora, um dos vazadores mais confiáveis, Billbil-kun, da Dealabs, compartilhou um pouco mais de informações, que incluem principalmente a data de lançamento. Ele escreve que Sonic Frontiers: Definitive Edition será lançado no Switch 2 em 23 de junho e custará $49,99, dez dólares a menos do que quando foi lançado originalmente há quatro anos.

Billbil-kun observa que não sabe se ele também estará disponível em outras plataformas ou se é exclusivo do Switch 2, mas de qualquer forma, provavelmente descobriremos mais muito em breve, talvez durante o Summer Game Fest ou o Nintendo Direct, que se diz que chegará em junho.

Soldier Boy, Bombsight e Stormfront retorna: O primeiro olhar do spin-off The Boys Vought Rising chegou

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 18:18:00 +0200

Agora que The Boys terminou oficialmente, a Prime Video olha para o futuro da franquia, olhando para o passado. No ano que vem, como a oferta anual do universo The Boys, podemos esperar que Vought Rising chegue, sendo esta a terceira série derivada atrás de The Boys Presents: Diabolical e Gen V, girando em torno dos supers originais criados pela Vought.

Basicamente, espere se familiarizar muito mais com Soldier Boy de Jensen Ackles, Stormfront de Aya Cash (também conhecido como Clara Vought), Bombsight de Mason Dye e uma coleção de outros também.

Quanto à premissa oficial de Vought Rising, nos dizem o seguinte: "Ambientada nos anos 1950, a série prelúdio explora as origens distorcidas da Vought International. O teaser oferece um primeiro olhar diabólico sobre o mundo e a história que definirá essa próxima evolução da franquia."

Falando em um teaser, um trailer de primeira visualização do projeto chegou e está disponível para assistir abaixo, que, no estilo natural de The Boys, está repleto de moral questionável, violência sangrenta e super-heróis exagerados.

Estreando no Prime Video em 2027, Vought Rising é conduzido pelo showrunner e produtor executivo Paul Grellong, com Eric Kripke como produtor executivo ao lado de outros veteranos de The Boys como Seth Rogen (que está vivo apesar dos eventos da série).

Colaboração entre McDonald's e Mega Man anunciada

jonas@gamereactor.pt (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 17:32:00 +0200

Como de costume, o Japão recebe todas as colaborações legais do mundo dos games, e hoje temos um ótimo exemplo disso do McDonald's, que se uniu à Capcom para lançar uma campanha conjunta do Mega Man para o Premium Roast Iced Coffee.

A campanha de marketing apresenta uma nova versão de uma música feita por fãs de 18 anos atrás que se tornou muito popular na comunidade japonesa e ajudou os jogadores mais jovens a redescobrir os clássicos jogos do Mega Man. Essa é uma forma encantadora da Capcom demonstrar sua gratidão pelas criações feitas por fãs, em vez de tentar trabalhar contra elas, o que infelizmente ainda é muito comum.

https://www.youtube.com/watch?v=6nnn72S0bjc

Como parte da campanha, também há três papéis de parede com Mega Man em diferentes versões disponíveis para download para jogadores japoneses que desejam comer hambúrguer.

https://x.com/McDonaldsJapan/status/2057612406856065346

A Nintendo aumenta a produção do Switch 2 apesar do aumento de preço iminente

jonas@gamereactor.pt (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 17:08:00 +0200

Sabemos que todos esses relatos sobre o desempenho do Switch 2 estão começando a ficar um pouco repetitivos, mas o fato é que a própria Nintendo também parece surpresa com seu sucesso. Agora, a Tech in Asia informa que a Nintendo pediu aos fornecedores que aumentem a produção do Switch 2 em cerca de 20% até o final deste ano fiscal (31 de março de 2027), de 16,7 milhões para 20 milhões.

Na verdade, esse é um aumento marginal em relação ao primeiro ano fiscal, quando a Nintendo vendeu 19,9 milhões de unidades para Switch 2, levando a nos perguntar o que a empresa realmente está em desenvolvimento para justificar isso. Será que é um novo Mario ou Zelda a caminho, ou será Pokémon Winds/Waves que parece tão promissor que a Nintendo acredita que precisa de mais hardware disponível?

Vale lembrar que a Nintendo anunciou recentemente que precisaria aumentar o preço do Switch 2, o que esperava que tivesse um efeito de redução nas vendas. Apesar disso, agora estão aumentando a produção de forma bastante significativa, então devem ter algo interessante em andamento.

Você pode comprar uma versão real do relógio de James Bond em 007 First Light

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 16:44:00 +0200

A IO Interactive fez sua pesquisa para criar sua versão do jovem James Bond para 007 First Light, incluindo a contratação de Lana Del Ray para gravar uma música oficial de abertura e o trabalho com uma ampla lista de parceiros estabelecidos conhecidos por serem peças-chave na franquia James Bond.

Nesse ponto, relógios Omega são usados por Bond no jogo, incluindo um modelo de edição especial feito especificamente para o próprio 007. E o mais empolgante é que esse relógio também é um relógio de verdade, um acessório que você pode comprar e usar pessoalmente pelo preço totalmente razoável de £7.900.

O relógio é uma edição Seamaster Diver 300M Chronograph 007 First Light, que tem 44m de tamanho e possui corpo feito de aço inoxidável. Possui um anel de bezel cerâmico preto polido com uma escala de mergulho em esmalte branco, além de ondas gravadas a laser e um anel de relógio de sol às 3 horas, acabado em ouro bronze PVD. A pulseira é uma pulseira NATO inspirada em 007 First Light, usando elementos do relógio usado por Daniel Craig em sua última aventura com Bond, Sem Tempo para Morrer.

Cada relógio também vem em uma caixa especial de apresentação com tema da mala que carrega o relógio no jogo, e você pode ver como é esse elegante relógio abaixo.

Discutimos o dilema Destiny e as ambições de Warhorse no mais recente TheGamereactor <[> Show

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 16:19:00 +0200

Tem sido uma semana louca na indústria dos videogames por uma série de motivos. Naturalmente, isso tornou a escolha dos temas relevantes para o último episódio de The Gamereactor Show um passeio no parque; quanto ao 91º episódio, tocamos em Warhorse Studios, Grand Theft Auto VI e a grande história das últimas 24 horas, com a Bungie decidindo pôr o sol Destiny 2.

Sim, olhamos para a confirmação da Warhorse de que dois jogos estão em andamento, sendo um deles uma experiência de O Senhor dos Anéis. Depois disso, abordamos a atualização mais recente dos planos de lançamento de Grand Theft Auto VI, com o projeto ainda firmemente previsto para novembro. E da mesma forma, passamos muito tempo discutindo Destiny 2 e a decisão da Bungie de deixar o jogo com supostamente pouco em andamento como substituto.

Assista ao episódio mais recente do programa abaixo, ou ouça no seu provedor de podcast preferido, seja Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music/Audible ou Spreaker.

markus@gamereactor.pt (Markus Hirsilä) — Fri, 22 May 2026 16:00:00 +0200

Spider-Noir: Temporada 1

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 16:00:00 +0200

Não vou mentir, quando ouvi que a Prime Video estava prestes a fazer uma série live-action baseada no personagem Spider-Noir de Spider-Man: Into the Spider-Verse, dublado por Nicolas Cage, fiquei um pouco cético. Precisávamos disso? Teria o mesmo alcance dos filmes de sucesso com Tom Holland? Nic Cage é velho demais para ser um Homem-Aranha live-action eficaz? Essas podem parecer críticas e preocupações injustas para alguns, mas considerando a bagunça absoluta que tem sido o universo do Homem-Aranha baseado em vilões da Sony, que incluiu os Spider-folks live-action em Madame Web, acho justo estar um pouco preocupado com o que essa série poderia acabar se tornando.

Mas então as coisas mudaram gradualmente e minhas críticas se transformaram em um interesse genuíno à medida que mais informações sobre o projeto chegavam e as fotos do set e até trailers pintavam um quadro muito único. O que tínhamos com Spider-Noir não é o Homem-Aranha ambientado nos anos 1930 e com um tom noir, mas sim um drama policial noir que envolve Ben "A Aranha" Reilly e mostra como ele existe em um mundo de gângsteres, proibição e turbulência sociopolítica. De muitas formas, não é realmente uma série do Homem-Aranha e mantenho essa afirmação depois de assistir à primeira temporada e ver como os eventos se desenrolam.

Por um lado, embora na verdade não saibamos muito sobre esse personagem, já que ele não é exatamente a mesma versão da variante do Aranhaverso, Spider-Noir não é uma história de origem. Não há um momento tipo Uncle Ben de "grande poder vem com grande responsabilidade", não há uma cena tipo montagem em que vemos como Reilly domina suas novas habilidades, nem sequer uma cena de picada de aranha (pelo menos não do jeito que você pode estar pensando). O ponto é que, se você esperava que Spider-Noir refizesse a fórmula típica do Homem-Aranha, essa série basicamente não segue nada disso – e talvez esse seja seu elemento mais forte.

Mais uma vez, esta história é principalmente sobre como o detetive particular Ben Reilly tenta existir em um mundo governado por políticos corruptos e gângsteres implacáveis. Reilly tem um talento para se encontrar nos piores lugares possíveis nos piores momentos, e por isso, ele precisa falar com facilidade e superar ameaças perigosas e ardilosas como o homem, não como A Aranha. O motivo é que Spider-Noir é uma série ambientada anos depois que Reilly pendurou a máscara e se aposentou do combate ao crime. O estilo de vida cobrou seu preço e agora ele não quer mais nada disso, deixando-o como uma casca um tanto egoísta em um mundo cruel e duro. Mas, embora nunca seja explicitamente dito, o credo dos Aranhas de "grande poder levando a grande responsabilidade" sempre roe seus calcanhares, pedindo que A Aranha volte e seja campeã daqueles que são abusados por outros com poder demais.

No fim das contas, Spider-Noir é uma espécie de conto tradicional do Homem-Aranha, mas não no sentido de vermos um herói fantasiado dando uma surra regularmente. Imagine Peter Parker sendo um cientista forense e prendendo criminosos ao encontrar as provas relevantes, ou Bruce Wayne entrando para o GCPD para agir exatamente conforme a letra. É mais ou menos isso que a série explora, exceto que, em uma Nova York bastante sem lei de 100 anos atrás, nem a polícia, nem os funcionários do governo, nem os mafiosos seguem as regras, então o herói também não pode.

Então é incomum e provavelmente não o que você esperaria, especialmente se você já viu os trailers, viu o lançamento de teias e o combate ao crime, e já esperava isso em massa. É mais lento, mais estiloso, é Boardwalk Empire com algum thwip-thwip por aí. Por isso, os criadores merecem muitos aplausos por fazerem uma série tão criativamente única com Spider-Noir, onde o noir predominante e os anos 30 duros são maravilhosamente representados em todos os aspectos, seja nos figurinos e cenários, nas performances e diálogos, no uso da música, na forma como os personagens lutam como se tivessem pesos de 10kg nos sapatos. Spider-Noir não parece apenas pertencer aos anos 30, parece que os criadores quiseram filmá-lo como uma produção mais datada, reduzindo performances modernas e excêntricas de dublês e efeitos especiais chamativos, preferindo deixar as estrelas fazerem o trabalho pesado e entregar as sequências de luta como se tivessem sido retiradas de um projeto dos Power Rangers. É uma configuração muito incomum, quase como se Spider-Noir, em todos os aspectos, quisesse que você pense neste programa como uma cápsula do tempo de uma era passada, algo que você pode facilmente fazer ao assistir à excelente versão em preto e branco (que é a melhor forma de consumir essa série).

Existem vícios em se apoiar tanto nessa filosofia de design, incluindo as cenas em que A Aranha aparece que parecem um pouco decepcionantes e sem graça. O personagem não é suave e ágil, é pesado e rígido, um reflexo do Cage envelhecido que interpreta um herói envelhecido nesta série, um personagem que sente o impacto de cada luta e queda. Basicamente, não espere mortais para trás e acrobacias como vemos em Holland como Peter Parker, pois Cage é mais sobre quebrar as costas e afogar suas mágoas em uísque.

No fim das contas, Spider-Noir chega no momento perfeito, pois este não é um programa de super-heróis comum. À medida que os fãs se cansam dos habituais heroísmos e das cenas excêntricas de efeitos digitais, Spider-Noir se destaca de forma semelhante a Wonder Man, onde este é um projeto sobre o homem e não sobre a máscara. Para entender os tipos de temas que esta série explora, como ela se encaixa na era dura e implacável, deixo você com uma citação diretamente de Ben Reilly, de Cage: "Sem poder não vem responsabilidade." Se você está procurando alguma ideia do que esperar desta série, essa afirmação diz tudo e muito mais.

Tom Hardy supostamente foi demitido de MobLand, não aparecerá na 3ª temporada

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 15:38:00 +0200

Em uma reviravolta bastante surpreendente, foi noticiado que a série dramática da Paramount+, MobLand, sua maior série original que não foi criada por Taylor Sheridan, em breve terá uma aparência muito diferente. Antes do início das obras para a terceira temporada, com a segunda temporada ainda sem estrear, o Puck News afirmou que o protagonista Tom Hardy foi oficialmente demitido da série e não reprisará seu papel como Harry Da Souza nos próximos capítulos.

Em um artigo recente de boletim, afirma-se que Hardy frequentemente entrou em conflito com os produtores e executivos do programa, muitas vezes tentando mudar diálogos e dar notas que ajustassem a produção planejada. Isso além do suposto atraso para o set com frequência.

O boletim também acrescenta que "qualquer lista dos atores mais difíceis da cidade provavelmente incluiria Tom Hardy", o que só alimenta o fogo de sua conduta nos sets, incluindo um caso muito comentado na época de Mad Max: Estrada da Fúria, quando o ator supostamente também se atrasava frequentemente e até batia de frente com a coadjuvante Charlize Theron com frequência.

Ainda não houve confirmação oficial da Paramount ou da Hardy sobre essa notícia.

Sensação do TikTok King Chilli the Pug quebra meta do GoFundMe para cirurgia que salva vidas

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 15:14:00 +0200

Em uma notícia um pouco agradável, o pug favorito de todos que joga no TikTok tem sido tema de manchetes ultimamente. Resumindo, King Chilli, o Pug, como o cachorro é conhecido, teve recentemente uma convulsão grave que logo foi descoberta como tendo um impacto fatal no adorável animal. Seus donos, Ollie e Helena, foram informados pelos veterinários que, para salvar a vida de King Chilli, o animal precisaria de uma cirurgia que custaria até £125.000 no total, o que levou à criação de uma página no GoFundMe, onde os fãs eram convidados a doar para tornar a cirurgia possível.

A página foi criada apenas em 13 de maio e já ultrapassou sua meta de £125K. Mais de 5.200 pessoas doaram para a causa e agora parece que King Chilli poderá receber a cirurgia e o tratamento necessários, um esforço que provavelmente fará com que o pequeno cachorro precise de cuidados pelo resto da vida.

A página explica como o dinheiro está sendo gasto, com cerca de £9-10.000 em tratamento no estilo quimioterapia, complementado por £18-30.000 de tratamento contínuo pelo resto da vida do Rei Pimenta. Isso se soma a medicação, consultas, avaliações, exames e exames, além de todo tipo de extras que continuarão tornando o cuidado com a King Chilli um enorme desafio financeiro.

Uma das últimas novidades sobre a saúde da King Chilli é que o pug passou pela primeira rodada de tratamento de quimioterapia e "ainda está melhorando neurologicamente". Atualmente, ele está passando pelo processo de reaprender a andar, tudo isso porque tem um ferimento perto da pata que está difícil de cicatrizar devido à sua posição.

San Diego Comic-Con Málaga confirma o criador de Captain Tsubasa: Yoichi Takahashi

alberto@gamereactor.pt (Alberto Garrido) — Fri, 22 May 2026 15:00:09 +0200

Quando recentemente noticiamos a confirmação da presença de Emily Rudd na San Diego Comic-Con Málaga – a atriz que interpreta Nami na adaptação live-action da Netflix de One Piece – já sugerimos que os organizadores pareciam estar acelerando o ritmo dos anúncios de grandes nomes para o evento deste ano.

E hoje parece que há um consenso geral de que a lista de convidados confirmados acabou de subir um degrau, porque este ano o SDCCM 2026 vai receber a lenda do mangá e criador do Capitão Tsubasa, Yoichi Takahashi. O mangaká e criador do universo do futebol estará presente na convenção durante os quatro dias. Isso significa que, independentemente do ingresso de um dia que você comprar, terá a chance de conhecer o mestre.

https://x.com/comicconmalaga/status/2057780537528299787

Yoichi Takahashi é motivo suficiente para incentivar você a confirmar sua presença na San Diego Comic-Con em Málaga? Lembre-se de que você pode comprar seus ingressos agora no site.

Logitech G512 X 75

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 15:00:00 +0200

Quando se trata de teclado, sou uma pessoa bem fácil de agradar. Não preciso de uma quantidade imensa de recursos, RGB amplo, um layout completo 100%, ou muito disso. O que eu preciso é simplesmente de um dispositivo responsivo e direto, que use switches potentes e confiáveis e que não ocupe muito espaço na minha mesa. Dito isso, eu realmente aprecio quando a tecnologia me dá a opção de uma ampla gama de recursos sem precisar comprar add-ons ou usar espaço próximo para extras. No caso do Logitech G512 X (nessa situação, o modelo de layout 75%), é isso que você obtém de forma muito competente, já que estamos falando de um teclado que vai além dos recursos enquanto oferece um espaço útil para cada elemento bônus.

Antes mesmo de falarmos os recursos mais avançados e as opções de personalização disponíveis para o Logitech G512 X, vamos começar abordando a filosofia central de construção e design. Para começar, esse teclado não é nada sutil. Há uma enorme quantidade de RGB, tanto na retroiluminação das teclas quanto na barra de luz do lado frontal voltada para você. A placa superior fica presa como um extra, deixando espaços nas laterais onde as placas roxas inferiores brilham, e tudo isso enquanto a parte de trás do teclado abriga os recursos mais peculiares que abordaremos depois. Ele é feito de plástico de qualidade, firme ao toque e suave para passar os dedos, mas não tem aquela verdadeira escolha de material topo de linha que, por exemplo, a série Alloy Origins da HyperX utiliza com seu corpo de alumínio de grau aeronáutico rico e pesado. Essa análise também se aplica aos keycaps e até mesmo aos dois mostradores rotativos no canto superior direito do teclado, que podem gerenciar facilmente os níveis de áudio, por exemplo.

No fim das contas, quando você resume e ignora o RGB chamativo e o estilo de design um pouco incomum, o Logitech G512 X funciona como um teclado competente e capaz, que não exige muita configuração, já que é muito plug and play. Mas aqui está o lance de dizer isso; você não vai comprar um Logitech G512 X como solução plug-and-play. Este é um teclado peculiar feito para quem quer a funcionalidade extra que oferece, então, onde ele se compara quando julgamos esses parâmetros mais complexos?

O Logitech G512 X foi projetado para oferecer uma experiência de engenharia muito rudimentar, onde você pode pegar o teclado base como está de fábrica, mexer na iluminação RGB na seção Lightsync do software G Hub e talvez mudar a taxa de polling de um totalmente utilizável 1000Hz para um extremo de 8000Hz (para quem joga e precisa de resposta de entrada de 0,125ms). que, para referência, é cerca de 36 vezes mais rápido que o batimento das asas de uma abelha durante o voo...). Mas se quiser dar o próximo passo, pode remover o painel traseiro do teclado e pegar um dos nove interruptores analógicos Gateron KS-20 Linear Mechanical Analog e substituir os existentes para proporcionar uma resposta mais aprimorada. O principal a se notar é que existem apenas 39 camas de switch Dual Swap no teclado, o que significa que nem todas as entradas vão aproveitar totalmente essa configuração intercambiável, mas as que importam, a maioria das teclas à esquerda do teclado e as setas, fazem parte da faixa Dual Swap.

Depois de trocar um switch – o que é fácil, já que o Logitech G512 X vem com duas ferramentas plásticas úteis feitas para remover keycaps e depois switches – você pode voltar ao G Hub e mudar o ponto de atuação e a sensibilidade dos switches Gateron KS-20 que você acabou de instalar. Se você não conhece como os dois tipos diferentes de interruptores mudam a experiência de usar um teclado, o Logitech G512 X é um excelente dispositivo para comprovar esse ponto, já que os interruptores Gateron KS-20 são mais macios, fazem muito menos barulho, exigem uma fração da força para serem ativados e também se preparam rapidamente. E isso sem nem precisar fazer nenhuma alteração no G Hub e usando apenas as configurações básicas para um switch instalado, então você provavelmente já imagina como as coisas mudam quando você ajusta um switch exatamente do jeito que gosta.

Os elementos de personalização são um recurso interessante, mas não se destacam como particularmente cruciais. Novamente, é um nicho e oferece uma forma única de personalizar o dispositivo conforme suas preferências, mas também é limitado no sentido de que você não tem muitos switches Gateron KS-20 para experimentar, não consegue utilizá-los corretamente em metade do teclado e, da mesma forma, a maioria dos jogadores provavelmente não vai notar uma grande mudança de desempenho devido à melhoria granular que esses switches oferecem, mesmo que ofereçam uma sensação diferente do normal interruptores.

Então agradeço as opções de personalização e adoro como a Logitech conseguiu incorporar um espaço relevante para esses diferentes recursos no próprio teclado. Há até uma ranhura na base do teclado que inclui cinco anéis SAPP para reduzir ainda mais o ruído dos pressionamentos de tecla e, de outra forma, também funcionar como um segundo ponto de gatilho, e se isso não for suficiente, as ferramentas de remoção de teclas e interruptores também funcionam como 'pernas' para o teclado, o que significa que você pode removê-las, trocar de botões, E depois coloque de volta no fundo do teclado para não esquecer onde os deixou. Nesses aspectos, o Logitech G512 X é uma engenharia bastante engenhosa, mas quando se trata de oferecer uma experiência de teclado e software mais personalizáveis, ele não alcança totalmente a profundidade que um dispositivo como este poderia, oferecendo realmente aos usuários ferramentas profundas de personalização para tornar um dispositivo seu.

Mas, novamente, como teclado, ele funciona bem e tem sido um prazer usar no dia a dia na minha experiência, e me diverti um pouco ajustando os interruptores e teclas ao mesmo tempo. Mas alguma dessas coisas teve um impacto perceptível no meu desempenho nos videogames? Não que eu veja. Então, se você acabar pensando em pegar um desses gadgets, entenda que basicamente é um teclado comum que oferece um toque extra de ferramentas de personalização, e considerando que não oferece conexão sem fio, talvez devêssemos esperar um pouco mais de um aparelho que custa £170.

Alberta realizará um referendo sobre a possível separação do Canadá

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Fri, 22 May 2026 14:25:00 +0200

Alberta pode não fazer mais parte do Canadá, já que a província está prestes a realizar um referendo ainda este ano para decidir se permanecerá ou não parte do país. Situada entre a Colúmbia Britânica e Saskatchewan, Alberta é uma província rica em petróleo dentro do Canadá, que parece ter sido negligenciada há algum tempo.

Conforme noticiado pela BBC, o referendo foi decidido após uma petição pedindo separação reunir mais de 300.000 assinaturas. Uma petição separada para permanecer como parte do Canadá então reuniu mais de 400.000 assinaturas. Pesquisas de opinião atualmente indicam que a província permanecerá firmemente no Canadá, mas só saberemos com certeza quando o referendo ocorrer.

Está atualmente marcado para 19 de outubro, conforme anunciado pela primeira-ministra Danielle Smith, que disse que ela mesma votaria para permanecer. No entanto, ela apoia o direito dos cidadãos de fazerem suas vozes serem ouvidas, caso exijam a separação. "O futuro de Alberta será decidido pelos habitantes de Alberta", disse ela.

Esta não é a primeira vez que a unidade do Canadá está sob ameaça. Quebec quase deixou o país em 1995, com o Remain vencendo com apenas 50,58% de maioria.

Veja o que você pode ganhar no evento de Bem-vindas ao Japão de quatro semanas do Forza Horizon 6

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 14:14:00 +0200

É justo que o primeiro evento a estrear em Forza Horizon 6 tenha uma ênfase imensa nos carros japoneses. Agora disponível no jogo, a série Welcome to Japan começou, trazendo uma atividade de quatro semanas que dá aos jogadores a chance de ganhar uma série de modelos de carros japoneses competindo em atividades sazonais.

Para quem não sabe o que são atividades sazonais, elas são basicamente atividades normais no mapa Forza Horizon 6. Eles pegam corridas e atividades de mundo aberto existentes e impõem uma restrição adicional, pedindo que você vença uma corrida em um carro japonês Classe A ou que complete um Time Attack usando um SUV japonês. A situação muda com frequência, o que significa que você precisará de uma garagem ampla para cumprir o que for necessário.

Mas, caso você faça isso, há muitos carros adicionais disponíveis, abrangendo as quatro temporadas rotativas nas próximas quatro semanas. O verão, que já está em operação, permitirá aos fãs conquistarem o Toyota Altezza RS200 Z Edition 1999 e o Mitsubishi Lancer Evolution IX MR 2006. Depois disso, a partir de 28 de maio, será o outono, quando o Nissan Skyline GT-R V-Spec 1997 e o Honda CR-X SiR 1991 estarão disponíveis.

O próximo passo é a temporada de inverno a partir de 4 de junho, onde o Subaru STI S209 2019 e o Toyota Land Cruiser Arctic Trucks AT37 2016. Por fim, vem a temporada de primavera a partir de 11 de junho, onde o Toyota Starlet Glanza V de 1996 e o Toyota Corolla SR5 de 1974. Além disso, se você participar o suficiente da temporada, será recompensado com um Nissan 370Z 2010 e até um raro Mazda Furai 2008.

Você vai cumprir algumas tarefas na série Bem-vindo ao Japão?

Tóquio poderia ter um distrito de IA de alta tecnologia já em 2031

jonas@gamereactor.pt (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 14:03:30 +0200

O Japão é frequentemente conhecido como um país na vanguarda, então talvez não seja totalmente surpreendente que a Nikkei Asia esteja agora relatando que uma universidade, o Instituto de Ciências de Tóquio, está interessada em construir uma espécie de enclave em Tóquio que será extremamente tecnológico e dependa de IA e robôs.

A ideia é que a área inclua, entre outras coisas, um arranha-céus de 39 andares equipado com tudo o que normalmente associamos à ficção científica. Isso inclui carros autônomos, robôs que cultivam vegetais e foco na saúde dos moradores – como servir refeições personalizadas e ideais para cada pessoa.

Além disso, robôs humanoides caminharão pela área e servirão os moradores de várias formas, enquanto drones serão usados para tarefas como entregar pacotes. Essa também não é uma visão de futuro distante; Já há planos para que partes do projeto sejam realizadas já em 2031.

Cerca de 70 empresas estão envolvidas nos planos, com Hitachi e SoftBank, por exemplo, mencionadas pelo nome.

Imagem do filme Eu, Robô.

Lupita Nyong'o responde à controvérsia em torno de sua escolha como Helena de Troia

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Fri, 22 May 2026 14:02:00 +0200

O filme de ChristopherThe Odyssey Nolan acabou com algumas escolhas de elenco controversas. Travis Scott interpretando um dos pretendentes que vagueiam na casa de Odisseu, por exemplo, mas talvez nenhum tenha provocado tanta ira na internet quanto a escolha de Lupita Nyong'o como Helena de Troia, assim como sua irmã Clitemnestra. É Nyong'o interpretando Helen que deixa as pessoas particularmente irritadas, pois muitos veem o rosto que lançou mil navios como a mulher mais bonita do mundo.

Nyong'o, porém, não gostava de ser apenas um rosto bonito. "Você não pode fazer beleza. Quero saber quem é um personagem. O que está além da beleza? O que está além da aparência? Esse é o lance de fazer um texto tão conhecido, que foi estudado, interpretado e derivado de ele. A pesquisa pode ser interminável. A vantagem de trabalhar com um escritor como o Chris é que isso está no papel. A investigação começa com as páginas que você recebe. Foi nisso que eu me baseei", ela disse à revista Elle.

A atriz não quis revelar muitos detalhes sobre o filme em si, mas abordou a controvérsia em torno de sua escalação. "Nosso elenco representa o mundo. Não vou perder meu tempo pensando em uma defesa. A crítica existirá independentemente de eu me envolver com ela ou não", disse ela. "É algo e tanto fazer parte The Odyssey, porque é tão grandioso. Ele atravessa mundos. É por isso que o elenco é o que é. Estamos ocupando a narrativa épica do nosso tempo."

Christopher Nolan, o diretor do filme, nunca teve dúvidas sobre escalar Nyong'o. "A força e a postura eram tão importantes para o caráter de Helen. E Lupita faz parecer fácil", disse ele. Isso provavelmente não vai impedir que certas pessoas na internet odeiem essa escolha, pois elas sempre precisam encontrar algo novo para se irritar.