Os gráficos mais legais da geração: 32 bits e 64 bits

Os gráficos nunca deixaram de ser um tema quente e, nas prévias dos principais lançamentos, costumam ser o tópico mais quente da conversa, embora seja um fator que na verdade tem muito pouca conexão com a qualidade da jogabilidade. Gráficos realmente bons são simplesmente muito populares e, obviamente, a primeira coisa que notamos quando passamos de uma geração de console para outra.

Isso dificulta a escolha do jogo mais bonito do mundo, pois você sempre deve levar em consideração quando eles foram lançados. Por exemplo, Battletoads para o NES pode ser comparado a Soul Calibur para o Dreamcast ou Gears of War para o Xbox 360? É por isso que vou tentar escolher os dez jogos mais bonitos de cada geração e comparar apenas dentro dessa geração.

O foco está nos consoles porque eles têm as divisões geracionais mais claras, e depois de classificar primeiro as chamadas gerações de 8 e 16 bits, agora é hora daquela que é um tanto descuidadamente chamada de geração de 32 bits, (escrevo descuidadamente porque aqui o conceito perdeu o significado, portanto, escolho incluir o Nintendo 64, mas não o Xbox, embora também fosse um console de 32 bits).

(10) Wave Race 64 (Nintendo 64 / 1996)

Wave Race 64 foi um jogo muito inesperado, e poucos teriam pedido um jogo de moto aquática, muito menos da Nintendo, liderada por Shigeru Miyamoto. Mas foi exatamente isso que a Nintendo entregou, possivelmente inspirado no trabalho com água em Super Mario 64, que foi infinitamente melhor do que qualquer coisa que vimos antes. O jogo rapidamente se tornou um dos exemplos mais claros da geração de como o 3D poderia ser gerenciado nas mãos certas, oferecendo efeitos de água que ainda lembramos hoje. Os concorrentes lutaram com polígonos angulares e superfícies planas, e muitas vezes com design sem imaginação, enquanto a Nintendo construía um mundo 3D vivo. Juntamente com animações suaves, atualização de imagem estável e uma estética colorida, Wave Race 64 tornou-se um exemplo clássico de como a tecnologia e o design podem interagir em uma verdadeira obra-prima.

(09) Parasita Eva (PlayStation / 1998)

A Square era basicamente conhecida apenas por jogos de RPG japoneses, quando após uma série de sucessos eles decidiram tentar algo novo com Parasite Eve. Aqui fomos presenteados com uma versão realista e não sentimental de Nova York com fundos pré-renderizados usados de uma maneira que a Capcom só poderia sonhar com os jogos Resident Evil, muitas vezes com animações e coisas em movimento. Somado a isso, havia um uso criativo de efeitos de iluminação que definiram o estilo e definiram o padrão por muito tempo. Parasite Eve nunca foi um grande sucesso, mas os fãs não se esqueceram dele e até hoje há pedidos de continuação da série, com os gráficos sem dúvida sendo um dos elementos que a tornaram tão inesquecível.

(08) Noites: Em Sonhos (Saturno / 1996)

Relativamente poucos jogos foram lançados para o Saturn, simplesmente porque o console não era tão popular quanto os outros. Além disso, foi considerado uma dor de cabeça para se desenvolver. Mas... Nas mãos certas, foi absolutamente fenomenal. E a própria Sega liderou o caminho entre os muitos processadores do dispositivo que precisavam ser programados para funcionar juntos da melhor maneira. Na obra-prima que foi Nights: Into Dreams, todas as peças se encaixaram em uma aventura totalmente tridimensional e, para experimentá-la adequadamente, veio com o primeiro controle analógico moderno (sem dúvida inspirado no Nintendo 64, cujo design foi abandonado até pela própria Nintendo). Um jogo colorido, suave e absolutamente incrível que também serviu como uma demonstração técnica para uma peça de hardware que nunca teve a chance que merecia.

(07) A Lenda de Zelda: Majora's Mask (Nintendo 64 / 2000)

Ocarina of Time é frequentemente mencionado nas listas dos melhores jogos do mundo. Mas o fato é que eu sempre preferi Majora's Mask. Em vez de apenas oferecer uma continuação natural do primeiro, tivemos a aventura talvez mais sombria de Link, onde design e tecnologia se uniram para oferecer uma verdadeira aventura com aroma de Halloween. Com efeitos poderosos, animações mais desenvolvidas e desempenho geral melhor do que em Ocarina of Time, este é realmente um jogo que mostrou do que o Nintendo 64 era capaz.

(06) Banjo-Tooie (Nintendo 64 / 2000)

Quando Banjo-Tooie estreou, já estava escrito em pedra que ninguém era melhor em gráficos do que a Rare. Onde Banjo-Kazooie estava focado e compacto, a sequência foi all-in: mundos maiores, mais detalhes e uma tecnologia que quase parecia avançada demais para a máquina. Muitos o compararam aos filmes da Pixar na época, o que hoje pode parecer estranho, mas certamente era assim que o jogo se sentia. Cada superfície estava cheia de cor, movimento e pequenos detalhes que faziam os ambientes parecerem vivos. Combinado com o fato de que os jogos do Nintendo 64 praticamente não tinham tempos de carregamento, ele oferecia algo que nem o PlayStation nem o Saturn poderiam igualar nesta categoria.

(05) Tekken 3 (PlayStation / 1998)

Já Tekken era uma espécie de marco poderoso quando foi lançado, e Tekken 2 estava em uma liga completamente diferente. E então houve Tekken 3. Embora houvesse Dead or Alive e Virtua Fighting 2 para o Saturn (ambos considerados para a lista), nenhum deles e nada mais para o PlayStation poderia se comparar a Tekken 3. Onde a maioria dos jogos de luta 3D desta geração hoje parecem irremediavelmente desatualizados (ao contrário dos jogos 2D que ironicamente estavam no auge), você ainda pode jogar Tekken 3 e reconhecer sua velocidade, intensidade e desfrutar de seus efeitos realmente impressionantes.

(04) Saga do Dragão Panzer (Saturno / 1998)

Olhando apenas para as fotos, pode ser difícil entender o que Panzer Dragoon Saga está fazendo na lista, mas se você já jogou, pode se perguntar por que não é maior. Poucos títulos desta geração tinham uma identidade tão clara completa com um mundo tridimensional inteiro, onde outros RPGs japoneses da mesma geração eram em sua maioria bidimensionais ou tridimensionais com fundos pré-renderizados. O mundo parecia genuíno e emocionante com ruínas antigas, máquinas orgânicas e, claro, dragões, que se misturavam em algo quase poético. Isso ficou mais evidente nas ruínas de Uru, que ainda me lembro como uma das coisas mais poderosas que já vi. Panzer Dragoon Saga é, em suma, o RPG japonês mais impressionante desta geração... Com uma exceção.

(03) Wipeout 2097 (PlayStation / 1996)

O primeiro Wipeout foi um divisor de águas e joguei a demo do PlayStation várias vezes. Física, velocidade, design e brilhantismo técnico se uniram em algo que nunca tínhamos visto antes. Mas... foi com Wipeout 2097 que tudo se encaixou. Fora de Sonic the Hedgehog, nenhum jogo fez mais para tornar os jogos legais. Em vez de olhar para o colorido japonês, a Psygnosis foi para o outro lado para criar algo mais sombrio com um estilo claramente emprestado da cultura de clubes alemã. Não era apenas velocidade futurista, mas todo um idioma que finalmente era realizável no console da Sony. Claro, Wipeout 3 foi um pouco melhor tecnicamente, mas o visual geral com brilho visual do coletivo de design The Designers Republic me fez pensar que isso ainda merece a medalha de bronze da lista.

(02) Final Fantasy IX (PlayStation / 2000)

Final Fantasy VII e VIII já eram incrivelmente bonitos, mas ainda parece que a Square aprendeu muito mais quando chegou a hora de Final Fantasy IX (que foi lançado dois anos após o Dreamcast). Aqui, não são mais apenas figuras poligonais que se destacam de fundos pré-renderizados, mas tudo foi harmonizado muito melhor. Era um pacote muito mais coeso, aumentando a sensação de experimentar um conto de fadas japonês com torres de castelo tortas, pequenas aldeias com telhados ventosos e florestas encantadas, todas povoadas por habitantes e criaturas adoráveis. O resultado é um jogo onde a estética e a história interagem, e onde cada quadro pode se sustentar por conta própria como pequenas obras de arte.

(01) Conker's Bad Fur Day (Nintendo 64 / 2001)

A geração estava realmente em horas extras aqui. No mesmo mês em que a aventura de Conker foi lançada, a Sega decidiu encerrar o Dreamcast, e o PlayStation 2 havia sido lançado no ano anterior. Apenas alguns meses depois, também foi a vez do Gamecube e do Xbox. Então a Microsoft comprou toda a Rare no ano seguinte. Felizmente, a geração e a parceria da Nintendo com a Rare tiveram a melhor despedida possível com Conker's Bad Fur Day. O jogo era insanamente divertido e tão escandalosamente ousado que a Nintendo nem se atreveu a publicá-lo (enquanto a Microsoft o censurou facilmente na nova versão) e, portanto, ainda hoje é uma prova extremamente importante de como os jogos podem ser divertidos sem restrições morais.

Eram os gráficos sobre os quais íamos falar aqui e o desempenho totalmente improvável que a Rare conseguiu encontrar no Nintendo 64. Eles meio que contornaram todas as falhas do console, carregando-o com efeitos improváveis e uma apresentação coerente, e completando com um mundo vivo que fazia você espiar regularmente sob a bancada da TV como se para verificar se era realmente o Nintendo 64 em que você estava jogando e se estava derretendo. A geração ofereceu tantas coisas memoráveis, mas nada foi mais bonito do que isso.