Oppenheimer

Um jovem e emocionalmente instável Oppenheimer olha para o impacto das gotas de chuva e as observa se formar em uma poça. Seu mundo ainda não consiste em consequências devastadoras; ele não experimentou a reação em cadeia que ocorre quando ele e os principais cientistas da América criam uma arma definitiva para as gerações futuras, ele não sentiu o sangue em suas próprias mãos, ele ainda não construiu a bomba atômica. É por isso que as gotículas de água não se parecem com explosões de bombas. Ainda não.

Oppenheimer é a história do pai homônimo da bomba atômica, um físico ilustre que se torna um líder de projeto na corrida para desenvolver armas nucleares antes dos nazistas e as terríveis consequências que vieram a assombrá-lo pelo resto de sua vida. Christopher Nolan afiou seus dedos de roteirista depois que a ação-aventura Tenet deixou um pouco a desejar e oferece talvez seu filme mais pessoal até agora. Oppenheimer é tanto uma biografia cinematográfica clássica quanto uma tragédia psicológica, repleta de dilemas e culpas, fragmentada por profecias do fim do mundo e cenas de fissão crepitantes. Átomos divididos piscam durante várias cenas para mostrar como a revolução nuclear foi irreversível.

É também um filme pesado em exposição e cenas chamativas. Como acontece com muitos outros filmes de Nolan, posso sentir que o filme, um projeto gigantesco de três horas, parece agitado para correr para a próxima cena. Nolan sempre tenta fazer muita coisa em um período limitado de tempo, mas também é um filme muito equilibrado com duas histórias contrastantes: a vida de Oppenheimer no deserto de Los Alamos e um julgamento simulado McCarthyist ambientado em um pequeno e abafado escritório, onde ele é acusado de ser um simpatizante comunista. No típico estilo Nolan, o diretor apresenta um quebra-cabeça que permite ao espectador se colocar no lugar de Oppenheimer e se perguntar: tudo isso poderia ter sido evitado?

Cillian Murphy dá a performance de sua vida como o homem estranhamente contraditório forçado a carregar o fardo inimaginável da bomba em seus ombros, onde ele realmente não precisa dizer muito para o público entender sua dor. Através de seus olhos gelados, você quase pode ver o buraco negro que se abriu dentro dele, engolindo toda a luz ao seu redor e continuando a drená-lo até o último quadro. Realmente é hora de o Academy reconhecer o verdadeiro brilho de Murphy. Robert Downey Jr., que poderia ter se aposentado há muito tempo graças ao universo de Marvel, também estrela como o ambicioso político Lewis Strauss, um amigo de Oppenheimer que se torna uma espécie de contraponto durante as cenas de interrogatório em preto e branco.

Além desses pesos-pesados, também vemos grandes talentos como Emily Blunt, Florence Pugh, Matt Damon, Rami Malek, Josh Hartnett, Casey Affleck, Gary Oldman e muitas outras estrelas, com Blunt e Pugh em particular dando ao filme um ponto de dor crível e humano ao lado das aulas de física quântica seca. No entanto, é o escocês Tom Conti quem fornece o coração do filme como Einstein. O gênio tem um papel muito pequeno, mas central, que eu gostaria de ver expandido mais e se tornou um pouco de destaque graças ao calor que o ator exala.

O caminho para o teste da bomba Manhattan Project é tecnicamente espetacular, com Nolan totalmente empenhado em tornar o início da bomba atômica o mais prático possível, e visualmente o filme oferece muitas surpresas. É um filme incrivelmente bonito em todos os sentidos. No entanto, são as bombas emocionais lançadas após o sucesso de Oppenheimer que são as mais afetantes. Nolan é conhecido por seu estilo bombástico de filme, mas aqui ele também demonstra que é um mestre do silêncio em algumas cenas ensurdecedoramente silenciosas. As bombas durante as cenas de interrogatório são extremamente eficazes, com a vida de Oppenheimer se desenrolando como se ele estivesse participando de sua própria autópsia, e dentro desses ambientes estéreis também há alguns visuais inteligentes que mostram os instintos de Nolan como cineasta.

Nolan muitas vezes brinca com o tempo e o espaço em seus filmes, com Oppenheimer tentando recriar a psique duvidosa do personagem-título. É saltitante e às vezes excessivamente explicativo, mas como espectador você se sente confortável com a direção de Nolan e, como espectador, nunca fica entediado. Não sou um grande fã do compositor, Ludwig Göransson, mas ele também merece um tapinha nas costas aqui, pois seus tons sinistros se integram bem com o resto da trilha sonora e rastejam sob sua pele quando você presta atenção, como se o filme em si fosse musicalmente radioativo. Hans Zimmer já complementou os comprimentos de onda narrativos do diretor insano, mas Nolan encontrou um substituto seguro aqui.

É um pacote poderoso, esse. É muita coisa, especialmente quando os personagens falam sobre coisas que você nem sempre vê na sua frente. Mas por ser tão tagarela, também é roer as unhas justamente porque Nolan domina os temas e o que faz o protagonista aniquilado funcionar. A narrativa em Oppenheimer é tão magistral quanto poderosa. É um lembrete sinistro e oportuno da natureza de dois gumes da ciência, de quão perto a humanidade realmente está de se destruir e de como o mundo mudou - para sempre. Os fãs de Nolan não têm nada a duvidar aqui: ele fez isso novamente.