O melhor do cinema sueco

Meu primeiro encontro com o cinema sueco foi através de Ingmar Bergman e The Seventh Seal, que assisti há muitos anos em uma versão dublada em espanhol quando foi ao ar na televisão. Desde então, eu vi isso quatro vezes, incluindo apenas alguns dias atrás para escrever as palavras que você acabou de ler. É um filme que significa muito para mim - não apenas o considero uma obra-prima, mas também serviu como minha porta de entrada para o cinema sueco, levando-me a explorar mais de seus filmes.

Com isso em mente, neste artigo gostaria de me aprofundar no cinema deste país, um universo cinematográfico que desafiou as convenções e cativou o público em todo o mundo. Das obras profundas e filosóficas de Ingmar Bergman aos ousados thrillers contemporâneos, o cinema sueco é notável por sua capacidade de abordar temas universais com uma abordagem única e emocional. Além disso, o talento sueco deixou uma marca significativa no cinema internacional, com atores como Max von Sydow e a família Skarsgård, bem como atrizes como Ingrid Bergman, Alicia Vikander e Noomi Rapace, levando a essência do cinema sueco a novos patamares. Então, sem mais delongas, aqui estão o que consideramos os cinco melhores filmes do cinema sueco.

5. Um Homem Chamado Ove (2015)

Não pude deixar de compará-lo com Gran Torino quando assisti pela primeira vez. Ove, interpretado por Rolf Lassgård, é um viúvo de 59 anos que, depois de perder o emprego e sentir que perdeu o propósito, tenta tirar a própria vida. No entanto, as tentativas de seus vizinhos de se envolverem em sua vida o interrompem constantemente. Enquanto Gran Torino se concentra mais em temas de racismo e redenção por meio da amizade intergeracional, A Man Called Ove aborda a solidão e a conexão humana em um contexto mais cotidiano. E enquanto Walt Kowalski se agarrava ao seu '72 Gran Torino e uma espingarda para provocar o caos, Ove prefere seu Saab sueco e um pouco de trabalho manual. Embora não seja revolucionária em sua narrativa, esta comovente comédia dramática sueca nos mostra que mesmo os corações mais cansados podem encontrar redenção por meio da amizade e da comunidade.

4. Procurando o Homem do Açúcar (2012)

Alguns podem se surpreender com essa escolha, mas os documentários podem ser tão cativantes e emocionais quanto os filmes de ficção. Embora este filme não seja ambientado na Suécia, eu queria incluí-lo porque faz parte do cinema sueco - é produzido na Suécia e dirigido pelo cineasta sueco Malik Bendjelloul. Neste documentário, acompanhamos a notável jornada de dois fãs sul-africanos em busca de Sixto Rodriguez, um músico que involuntariamente se tornou um ícone em seu país. Ao longo do caminho, exploramos temas de cultura, identidade e resiliência, demonstrando como a música pode transformar vidas e conectar pessoas em todo o mundo. A história nos lembra que às vezes o sucesso aparece das maneiras mais inesperadas, destacando o poder universal da música. Com sua narrativa sincera e exploração da perseverança e conexão humana, este filme prova que a realidade pode ser tão intrigante e poderosa quanto qualquer conto de ficção.

3. Fanny e Alexandre (1982)

Na minha terceira escolha, eu tenho Fanny and Alexander. Eu poderia falar sobre os filmes de Bergman por horas! Incluí duas de suas obras neste artigo, mas escolhi esta por sua acessibilidade. Ao contrário de muitos de seus filmes mais complexos e filosóficos, Fanny and Alexander combina lindamente a magia da infância com elementos de fantasia, tornando mais fácil para os espectadores se conectarem com o filme. A maneira como ele investiga a dinâmica familiar e os traumas pessoais parece íntima e relacionável, e a cinematografia impressionante e o cenário teatral tornam cada cena um deleite visual. Se você gosta de filmes como Pan's Labyrinth ou The Tin Drum, provavelmente apreciará como Fanny and Alexander combina elementos de fantasia com temas emocionais profundos. Em última análise, este filme serve como uma fantástica toca de coelho no mundo cinematográfico de Bergman, tornando-o uma escolha perfeita para nós.

2. A Garota com a Tatuagem de Dragão (2009)

Eu adoro David Fincher. Ele é um dos meus diretores favoritos e criou algumas das melhores obras do cinema contemporâneo. Não quero entrar em comparações neste artigo, mas devo dizer que a adaptação de Niels Arden Oplev do romance de Stieg Larsson se mantém, o que é uma grande conquista, considerando que está enfrentando um gigante cinematográfico. O filme nos apresenta Lisbeth Salander, magistralmente interpretada por Noomi Rapace, uma hacker brilhante que investiga um desaparecimento que a leva a descobrir segredos obscuros dentro de uma família poderosa. Enquanto a atuação de Rapace é eletrizante, a direção de Oplev captura a atmosfera sombria e opressiva da história, mergulhando-nos no mistério do desaparecimento de Harriet Vanger com uma narrativa intensa e envolvente. A cinematografia é austera, mas eficaz, destacando a tensão e o drama que se desenrolam quando Blomkvist e Salander desvendam os segredos da família Vanger. Em última análise, o filme de Oplev é uma experiência cinematográfica poderosa que merece ser apreciada por seus próprios méritos, demonstrando que não existe uma fórmula única para contar uma grande história.

1. O Sétimo Selo (1957)

Muito óbvio? Talvez, mas o The Seventh Seal de Ingmar Bergman sem dúvida merece seu lugar no topo desta lista. A trama segue o cavaleiro Antonius Block, que, ao retornar das Cruzadas, desafia a Morte para um jogo de xadrez. Este conto aparentemente simples se transforma em uma profunda meditação sobre fé, desespero e busca de significado em um mundo marcado pela incerteza. Para mim, o que realmente eleva este filme ao status de obra-prima é o uso de preto e branco, que não apenas cria uma atmosfera densa e opressiva, mas também enfatiza as lutas internas dos personagens. Honestamente, eu ousaria colocar The Seventh Seal entre os cinco melhores filmes em preto e branco da história do cinema. Cada vez que revisito este filme, descubro novas nuances que enriquecem minha compreensão de sua mensagem, reafirmando seu status como uma experiência cinematográfica essencial que transcende o tempo e que todos, independentemente da idade, deveriam ver pelo menos uma vez na vida. Então, se você ainda não fez isso, sabe o que fazer... você não gostaria de se encontrar jogando xadrez com a Morte apenas para assistir.

E isso é tudo por hoje! O cinema sueco é uma rica tapeçaria de criatividade e reflexão. Cada um desses filmes oferece uma perspectiva única sobre a sociedade e a psicologia humana, convidando-nos a explorar suas profundezas emocionais. Com uma variedade tão grande de vozes e estilos, há sempre algo novo para descobrir no cinema sueco.

E quanto aos seus filmes favoritos? Você se inclina para o estilo poético de Bergman ou prefere a adrenalina dos thrillers modernos? Mal podemos esperar para ver suas escolhas nos comentários!