O melhor de Andrei Tarkovsky: cinco filmes que todo fã de cinema deveria assistir

Andrei Tarkovsky é reverenciado como um dos diretores mais profundos e visionários do cinema. Seus filmes exploram a espiritualidade, a memória e a alma humana, criando um corpo de trabalho profundamente introspectivo. Nascido na União Soviética em 1932, a abordagem de Tarkovsky ao cinema vai além da narrativa, tecendo imagens poéticas com temas existenciais que questionam o significado da vida, da fé e do desconhecido. Seus filmes são lentos, meditativos e simbólicos, pedindo-nos para mergulhar totalmente em cada cena. A obra de Tarkovsky inspirou inúmeros cineastas e permanece atemporal para quem busca um cinema que fale à alma.

Hoje gostaríamos de explorar seus cinco melhores filmes, classificados do quinto ao primeiro, para celebrar o notável trabalho deste diretor visionário. Portanto, não vamos perder mais tempo. Aqui está o que consideramos ser o melhor de Andrei Tarkovsky.

5. A Infância de Ivan (1962)

Em Ivan's Childhood, Tarkovsky apresenta a história assombrosa de um menino, Ivan, que se torna um espião soviético durante a Segunda Guerra Mundial depois de perder sua família para os nazistas. Apesar de sua idade, Ivan está cheio de um desejo feroz de vingança e propósito, enquanto se move pela paisagem destruída do tempo de guerra.

Escolher Ivan's Childhood como o quinto filme desta lista foi uma decisão difícil, pois significava deixar de fora outras obras-primas como The Sacrifice e Nostalghia. Ambos os filmes se aprofundam em temas de sacrifício e anseio espiritual, mas Ivan's Childhood permanece como a notável estreia de Tarkovsky no cinema de longa-metragem, insinuando o estilo poético e introspectivo que definiria seu trabalho posterior. O filme retrata os efeitos devastadores da guerra na inocência, e suas imagens oníricas sugerem as reflexões espirituais que mais tarde se tornariam a marca registrada de Tarkovsky.

4. Espelho (1975)

Mirror é uma exploração íntima e fragmentada da memória e do eu, contada através das reflexões de um homem moribundo. O filme entrelaça memórias de infância, sonhos e eventos históricos, misturando o pessoal com o universal.

Em Mirror, Tarkovsky examina como a memória molda a identidade e as complexidades das relações humanas. A estrutura do filme é notoriamente não linear, alternando entre diferentes períodos da vida do protagonista e intercalando cores com sequências em preto e branco. Mirror é profundamente pessoal, baseado nas próprias memórias e experiências de Tarkovsky, e nos convida a um espaço poético, quase hipnótico. Em vez de se concentrar no enredo, ele investiga a essência da memória e como o passado continua a ecoar dentro de nós. É uma obra-prima de introspecção que aborda temas universais de família, perda e busca por significado.

3. Andrei Rublev (1966)

Situado na Rússia medieval, Andrei Rublev segue a jornada do pintor de ícones titular enquanto ele lida com a fé, a violência e o propósito da arte em um mundo cheio de sofrimento. Inspirado na vida do artista russo do século 15, o filme segue a jornada de Rublev enquanto ele testemunha a crueldade humana e luta com seu próprio propósito.

Andrei Rublev não é apenas um épico histórico, mas também uma meditação filosófica sobre arte, fé e resistência. A extensa narrativa de Tarkovsky reflete sobre o papel do artista na sociedade e os sacrifícios envolvidos na criação de algo significativo. A jornada de Rublev é de despertar espiritual e perseverança, enquanto ele busca encontrar significado e paz em um mundo brutal e devastado pela guerra. Através de sua luta, Tarkovsky explora a importância da fé e da criatividade, e como as duas se entrelaçam para trazer luz às trevas. A cena final do filme, onde os ícones restaurados de Rublev são revelados em cores, simboliza o poder duradouro da arte para transcender o sofrimento humano.

2. Solaris (1972)

Solaris conta a história do psicólogo Kris Kelvin, que é enviado a uma estação espacial orbitando o misterioso planeta Solaris para investigar o estranho comportamento de sua tripulação. O planeta parece ter a capacidade de materializar as memórias reprimidas e os desejos mais profundos das pessoas, confrontando a tripulação com figuras de seu passado.

Baseado no romance de Stanisław Lem, Solaris é um filme de ficção científica que vai além dos limites típicos do gênero. Em vez de se concentrar na tecnologia ou na exploração espacial, Tarkovsky usa o cenário como uma plataforma para explorar a consciência humana, o luto e as limitações do conhecimento. A presença misteriosa e etérea de Solaris revela que os mistérios da alma humana são tão vastos quanto o próprio universo. A jornada de Kelvin torna-se uma exploração do perdão e da reconciliação com seu próprio passado, oferecendo uma profunda meditação sobre o amor, a memória e a imperfeição humana. Solaris é profundamente introspectivo, tornando-o um dos filmes mais acessíveis e profundos de Tarkovsky.

1. Perseguidor (1979)

Stalker segue um guia, conhecido como Stalker, enquanto ele leva dois homens - um escritor e um professor - para o proibido Zone, uma área misteriosa e perigosa que se acredita conter uma sala que concede os desejos mais profundos de alguém. À medida que se aventuram mais fundo no Zone, os três homens confrontam questões existenciais sobre seus propósitos e desejos.

Stalker é talvez a obra mais complexa e instigante de Tarkovsky, uma profunda alegoria sobre a fé, a busca pela verdade e a natureza do desejo humano. O próprio Zone é simbólico, um lugar que desafia as crenças, dúvidas e conflitos internos de cada visitante. O ritmo deliberadamente lento do filme e a cinematografia poética criam uma experiência meditativa, convidando-nos a refletir sobre o significado da vida e o preço de perseguir os sonhos mais íntimos. Através das interações entre o Stalker, o Writer e o Professor, Tarkovsky examina o delicado equilíbrio entre fé e cinismo, esperança e desespero. Stalker é a obra-prima de Tarkovsky, uma jornada filosófica que nos deixa questionando nossos próprios desejos e valores.

E isso é tudo por hoje! Os filmes de Andrei Tarkovsky são viagens às profundezas da alma humana, e cada uma dessas obras-primas reflete sua visão única do cinema como uma experiência espiritual. Por meio de imagens assustadoras, ritmo reflexivo e temas profundamente filosóficos, Tarkovsky nos encoraja a contemplar nosso próprio lugar no mundo. Seu trabalho transcende os limites tradicionais do cinema, misturando poesia, misticismo e vulnerabilidade humana de maneiras que continuam a ressoar com todos nós. O legado de Tarkovsky perdura no poder de seus filmes, que nos lembram que o cinema pode ser não apenas entretenimento, mas um encontro profundo com os mistérios da vida e da existência.

Agora adoraríamos ouvir sobre suas experiências com o trabalho de Andrei Tarkovsky! Qual de seus filmes você considera o melhor? Você reorganizaria a lista ou adicionaria outras? Mal podemos esperar para ler seus pensamentos nos comentários!