Homem em Chamas.

Em 1987, o conhecemos na Itália. Em 2004, ele apareceu na Cidade do México. Agora é a vez do Rio de Janeiro. A série de romances de A.J. Quinnell sobre John Creasy já foi adaptada para as telas duas vezes antes, mas agora é a vez da Netflix assumir o personagem, desta vez na forma de uma série de TV. Mudar o cenário e o elenco é frequentemente uma forma eficaz de dar nova vida a uma história familiar, mas neste caso, o resultado final é uma mistura.

Nesta adaptação de Homem em Chamas, Yahya Abdul-Mateen II assume o papel de John Creasy, um ex-soldado de elite cuja maior habilidade era sobreviver ao impossível. No entanto, essa aura heroica agora é coisa do passado; conhecemos um homem que luta contra um transtorno de estresse pós-traumático severo após uma missão traumática e custosa na Cidade do México. Enquanto Creasy está à beira da ruína, seu velho amigo Paul Rayburn estende a mão numa tentativa de colocá-lo de pé. Apesar dos protestos de Creasy de que não está pronto para o campo, ele é persuadido a aceitar uma missão de guarda-costas. Mas, apesar da relutância, ele é inexoravelmente puxado de volta para a espiral de violência quando a filha de Rayburn se vê na linha de fogo e precisa de sua proteção.

A decisão de mudar o cenário da Itália do livro para o coração do Rio de Janeiro, no Brasil, parece lógica, especialmente porque o criador da série, Kyle Killen, parece ter buscado criar um thriller geopolítico em vez de uma história pura de vingança. A série levanta questões interessantes sobre as consequências da interferência dos EUA na política interna de outros países e como isso afeta o indivíduo. O problema é que a equação nunca bate totalmente. Os demônios pessoais de Creasy são reduzidos a uma nota à parte que nunca é permitida para ser explorada em profundidade. Ao tentar ligar a liderança política mais alta do Brasil ao drama mais íntimo de Creasy, há o risco de tanto diminuir o quadro geral quanto complicar demais o que é essencialmente uma narrativa simplificada.

Yahya Abdul-Mateen II faz o seu melhor com um roteiro desconexo no qual as motivações dos personagens frequentemente permanecem pouco claras. Ele e o restante do elenco entregam atuações sólidas, mas são prejudicados por uma trama que parece forçada em sua busca por peso político. O fio condutor que liga os corredores do palácio presidencial às favelas do Rio de Janeiro está longe de ser claro. A saúde mental de Creasy também tende a ser tratada mais como um artifício dramático do que como uma característica genuína de personagem – uma ferramenta para aumentar a tensão em cenas individuais, em vez de dar peso ao seu trauma. Entre as outras atuações, a atriz britânica Billie Boullet e a atriz brasileira Alice Braga brilham mais.

Na aclamada adaptação cinematográfica de Tony Scott em 2004, tanto a atmosfera quanto o personagem principal pareciam crus e autênticos. Em 2026, Creasy parece mais uma caricatura, moldada pelas expectativas contemporâneas de um herói de ação moderno: onde antes havia álcool, agora há TEPT, e onde a força motriz era a vingança, agora é sobre luto, perda e o caminho para a recuperação. A série tropeça no confronto entre conflitos de pequena e grande escala. É justamente essa divisão que faz a série perder o foco e impede que o engajamento do público com os personagens se aprofunde de verdade. O que temos é uma produção sólida de ação que, com um roteiro mais coeso e uma identidade mais clara, teria o potencial de realmente superar suas antecessoras.