Gráficos mais bonitos da geração: 16 bits

Os gráficos nunca deixaram de ser um tema quente e, nas prévias dos principais lançamentos, costumam ser o tópico mais quente da conversa, embora seja um fator que na verdade tem muito pouca conexão com a boa jogabilidade de um jogo. Gráficos realmente bons são simplesmente muito populares e, obviamente, a primeira coisa que notamos quando passamos de uma geração de console para outra.

Isso dificulta a escolha do jogo mais bonito do mundo, pois você sempre deve levar em consideração quando eles foram lançados. Por exemplo, Battletoads para o NES pode ser comparado a Soul Calibur para o Dreamcast ou Gears of War para o Xbox 360? É por isso que vou tentar escolher os dez melhores jogos de cada geração e comparar apenas dentro dessa geração. O foco está nos consoles (já que eles têm as divisões geracionais mais claras), e depois de classificar pela primeira vez a chamada geração três - antes disso não faz muito sentido, já que os jogos eram tão primitivos - agora é hora de talvez a geração mais mítica de todas...

(10) Ristar (Mega Drive / 1995)

Poucas gerações viram um salto tão incrível entre os primeiros jogos e os últimos como a era dos 16 bits. Claro, houve ótimos jogos no início, mas eles foram glorificados jogos de 8 bits em muitos casos, enquanto no final eles tinham uma aparência absolutamente bestial. Havia muitos jogos lutando por esse lugar, posso dizer (incluindo Aladdin, Mega Man X, Vectorman e Streets of Rage 2), mas não importa como eu olhasse para ele, esse título agora um pouco obscuro ainda iria entrar. Ristar pode não ter se tornado um mascote de plataforma estabelecido, mas sua aventura foi quase improvavelmente deliciosa e uma prova da magia que o Mega Drive poderia oferecer nas mãos certas.

(09) The Legend of Zelda: A Link to the Past (SNES / 1991)
Lançado em 1991, este é um dos primeiros jogos para Super Nintendo. Mas... Claro, não importa quando tudo se encaixa. A terceira aventura de Link é e continua sendo uma obra-prima absoluta em termos de animação, uso inteligente de efeitos, gráficos claros e pixel art. Claro, houve jogos mais bonitos depois, mas, honestamente, havia apenas oito deles, o que coloca este no número nove.

(08) Final Fantasy VI (SNES / 1994)

Ao falar sobre os jogos visualmente mais impressionantes da era de 16 bits, Final Fantasy VI sempre aparece, e não é difícil entender o porquê. A terceira tentativa da Square na série conseguiu levar o Super Nintendo ao limite com sprites detalhados, efeitos de iluminação dinâmicos e sequências dirigidas cinematograficamente que se mantêm até hoje. Todos os ambientes, desde a sombria cidade industrial de Narshe até o mundo pós-desastre coberto de vegetação, estão vivos e os personagens expressam emoções com pequenos movimentos e olhares, muito antes que os polígonos pudessem fazer isso por eles. Final Fantasy VI é simplesmente um exemplo de como a arte e a tecnologia podem se encontrar em equilíbrio perfeito e atemporal.

(07) Shinobi III: O Retorno do Mestre Ninja (Mega Drive / 1993)

Isso também foi incluído na minha lista de ninjas, mas é claro que também deve ser incluído aqui. A Sega conseguiu criar um mundo ninja visualmente deslumbrante, elegante e absolutamente legal, com muita vida e movimento. No entanto, são as animações que realmente se destacam. Joe Musashi se move com uma graça como poucos outros heróis do gênero, em um fluxo constante que faz a aventura parecer moderna até hoje. Complementado por uma paleta de cores que captura perfeitamente o equilíbrio certo entre o misticismo japonês e a estética de ação dos anos 90, não há dúvida de que esta é uma das pixel art mais lindas da história dos jogos.

(06) Super Mario World 2: Ilha de Yoshi (SNES / 1995)

Quando a Nintendo anunciou que usaria o chip Super FX 2 em Super Mario World 2: Yoshi's Island, muitos esperavam gráficos tridimensionais. Mas a Nintendo gostava de surpreender mesmo assim e usou a potência extra para ir contra as tendências da época. Enquanto a competição queria ser o mais difícil e legal possível, aqui temos um visual lúdico pintado à mão que fez todo o jogo parecer um livro de histórias vivo. Giz de cera, aquarelas e formas infantilmente charmosas deram a Yoshi's Island um estilo único que nenhum outro título no Super Nintendo (ou Mega Drive) poderia igualar. Yoshi's Island é a prova de que o estilo gráfico pode ser tão memorável quanto a proeza técnica. Um jogo que não apenas parecia ótimo em 1995, mas ainda parece vibrante, criativo e irresistivelmente charmoso.

(05) Axelay (SNES / 1992)

Claro que não vou ignorar Axelay nesta lista. A Konami conseguiu combinar ação de tiro em ritmo acelerado com um estilo gráfico completamente inovador. O que realmente se destaca é como o jogo oferece ambientes tão grandes e variados, completos com uma perspectiva que raramente conseguimos ver. Adicione a isso os chefes gigantes do jogo e os efeitos incríveis, e temos um excelente exemplo de como ele pode ser bom quando o brilhantismo técnico encontra a ambição estética.

(04) Sonic & Knuckles (Mega Drive / 1994)

A ideia era que Sonic the Hedgehog 3 seria um grande jogo, mas isso simplesmente não poderia ser resolvido na época, então foi dividido em dois jogos. As mentes selvagens da Sega, como sempre, tentaram de tudo de novo e inventaram a possibilidade de montar o jogo como um cartucho gigante para um Sonic incomparável. A Sega usou tudo o que aprendeu e empilhou ainda mais em um jogo que talvez seja o segundo mais tecnicamente impressionante desta época em termos de volume, variedade, animação e efeitos. Brilhantismo técnico, por completo - e um jogo terrivelmente bom nisso.

(03) Segredo de Mana (SNES / 1991)

Isso deveria ser lançado para o complemento do PlayStation no qual a Nintendo e a Sony estavam trabalhando para o Super Nintendo. Mas... foi cancelado e o jogo teve que deixar o formato de CD e ser espremido em uma fita. Deveria ter sido um projeto semi-impossível, mas a Square conseguiu e ofereceu um RPG muito legal com tudo extra. Graficamente, pode ser comparável ao já mencionado Final Fantasy VI, mas não podemos ignorar o fato de que este é baseado em ação e, portanto, tem uma aparência completamente diferente - e também pode ser jogado por três pessoas. Uma obra-prima absoluta.

(02) Street Fighter II Turbo (SNES / 1992)

Quando Street Fighter II foi lançado, a Capcom ultrapassou os limites do que poderíamos esperar da nova geração. De repente, tínhamos máquinas de fliperama em nossas TVs em casa, ao que parecia. Mas foi com a versão Turbo que eles realmente acertaram. Graficamente, foi enfeitado, podíamos lutar como os chefes e a velocidade aumentava, enquanto as animações estavam em um nível totalmente novo. Não é por acaso que eu e Petter sempre tivemos esse jogo como papel de parede, cada pequena tela é uma verdadeira obra de arte.

(01) Donkey Kong Country 3: O Problema Duplo de Dixie Kong (SNES / 1996)

Claro, Donkey Kong Country teria se encaixado perfeitamente no número um. No entanto, foi com Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble que a Rare levou os gráficos do Super Nintendo a níveis totalmente novos. Não eram apenas os fundos coloridos e os sprites detalhados, mas a construção do mundo inteiro era impressionante. Ouvimos muitos chavões no mundo dos gráficos irem e virem, mas o Advanced Graphics System da Rare cumpriu sua promessa com um peso quase tridimensional, bem como um trabalho de animação que precisa ser visto para ser compreendido. Isso sem mencionar as guloseimas visuais de elementos em movimento como cachoeiras, troncos de árvores caindo e efeitos de iluminação dinâmicos que deram vida a cada faixa de uma maneira que nunca vimos nesta época.