Frankenstein

O terror gótico elegante, bonito e encharcado de escuridão superprojetada e estética intrincadamente detalhada tem sido a marca registrada de Guillermo Del Toro por décadas. De Hellboy a O Labirinto do Fauno e aos lindos A Forma da Água e Pico Carmesim, o visionário espanhol provou repetidamente que pode extrair de si mesmo o mais notável dos contos, se tiver a chance. O que, no caso da adaptação do conto icônico e imortal de Mary Shelley sobre o monstro de Frankenstein, ele nunca fez. Não até agora, de qualquer maneira, depois de atrair a Netflix e fazê-los desembolsar suas carteiras infinitas. Antes disso, Del Toro havia trabalhado por quase 20 (!) anos tentando transformar seu livro favorito em um filme. E agora finalmente chegou.

Sem surpresa, no início da saga de duas horas e 29 minutos do Dr. Frankenstein e sua criação macabra, torna-se evidente que Guillermo Del Toro está muito menos interessado no aspecto de terror do livro de 200 anos de Mary Shelley e mais na poética romântica. Há uma qualidade semelhante a John Milton na maneira como ele escolheu interpretar as palavras de Shelley e, ao contrário de qualquer outra adaptação do mesmo material de origem, ele consegue celebrar, honrar e ficar perto do material de origem enquanto levanta uma parte da história que agora, tendo visto o filme, não entendo muito bem por que nunca tivemos antes. Há uma reflexão filosófica consistente aqui sobre o que é preciso para ser humano. Há uma tragédia e um romance que permeia cada quadro e ainda uma escuridão que constrói aquela atmosfera gótica, pela qual Del Toro (como eu disse) fez seu nome.

Frankenstein (2025) é dividido em três capítulos distintos e abre com um epílogo no qual o ferido e sangrento Barão Victor Frankenstein é perseguido por uma bela fuga de gelo por sua própria criação. Depois disso, Del Toro salta elegantemente para um capítulo chamado Victor's Tale e, em seguida, me joga como espectador ainda mais em The Creature's Tale, o que, é claro, dá uma visão da mentalidade do monstro e da busca desesperada por seu criador, como um contraponto direto ao capítulo anterior. Eu realmente não quero falar muito sobre como a história é estruturada aqui ou em quais partes do livro Del Toro se concentra em particular, mas basta dizer que está claro que Guillermo tem trabalhado, mesmo que apenas em sua mente, desde 2005 em como ele escolheria idealmente estruturar uma adaptação cinematográfica de seu livro favorito absoluto. Há uma elegância na narrativa aqui e uma habilidade na priorização dramatúrgica que continua retornando ao tema com o qual Del Toro vem lidando há quatro filmes: o que significa ser humano?

Oscar Isaac é convincente do primeiro ao último quadro como Barão Frankenstein, apesar do fato de que ele tem um corte de cabelo ridículo, atua teatralmente e muitas vezes exageradamente com uma espécie de capacidade antiquada, incluindo todo o dialeto de teatro barulhento e escolhas de figurinos selvagens. Um protagonista menos capaz certamente poderia ter estragado a grande visão de Del Toro, mas não Oscar, porque o homem realmente é sempre consistentemente soberbo. Ele tem a capacidade de mudar o ritmo de seus próprios monólogos e diálogos que aprimoram enormemente a narrativa. Da calma e com um estoicismo metódico e sem emoção, ele não raramente é dominado por suas próprias emoções e se deixa levar por cenas-chave inteiras por elas. A presença e a intensidade natural de Isaac funcionam incrivelmente bem aqui e ele é tão bom que espero sinceramente que ele esteja na conversa por um possível menino de ouro no início de 2026.

Jacob Elordi no papel do monstro também é absolutamente brilhante. Del Toro optou por interpretar a descrição de Shelley da besta de carne costurada de maneira um pouco diferente dos cineastas anteriores, criando um personagem que é tão hediondo e fisicamente ameaçador quanto bonito e vulnerável. Isso, é claro, é a chave para o tom mais romântico com que a história é contada, e Elordi tem uma rara capacidade de misturar uma espécie de elegância ameaçadora com explosões de raiva e demonstrações de sua força um tanto desequilibrada, incluindo pegar lobos atacantes e dobrá-los ao meio como se fossem palitos de sorvete.

Atrás das câmeras, Del Toro teve o bom gosto de colocar mais uma vez o dinamarquês Dan Laustsen, que está por trás das imagens insuportavelmente belas que formam tudo, desde Crimson Peak até Shape of Water. A cinematografia ao longo dos 149 minutos de Frankenstein é tão assustadoramente bela, o que, graças ao design de arte fenomenal de Brandt Gordon e Celestria Kimmin, torna este de longe o longa-metragem mais lindo do ano. A música também é fantástica. O vencedor do Oscar Alexandre Desplat (que ganhou por sua trilha sonora em A Forma da Água) mistura uma espécie de ameaça gótica e intensidade raivosa com muitas peças muito bonitas e arrebatadoras que contribuem para aquele adorável senso de narrativa atemporal e antiquada que Del Toro faz tão bem.

Em um mundo cinematográfico onde 99% de tudo o que foi lançado são remakes / reboots ou mais filmes de super-heróis com morte cerebral e sem identidade feitos quase exclusivamente na frente da tela verde, é tão incrivelmente bom ser lembrado por meio de um filme como este para o que a forma de entretenimento é basicamente feita. Contos de fadas magníficos, cativantes, atmosféricos e bonitos que encantam e fazem 149 minutos parecerem 14. Tire o chapéu, Guillermo.