Fatherland

"Você conhece a história de Thomas Mann? Imagino que seja diferente se você não for alemão"

Foi isso que um veterano crítico de cinema alemão me disse algumas horas depois de ambos termos assistido Fatherland no Festival de Cannes, já que o mais recente trabalho de Paweł Pawlikowski foi um dos mais solicitados para exibições e um dos favoritos para ganhar a Palma de Ouro. É uma história tão biográfica e culturalmente enraizada que concordei completamente e entendi o que ela quis dizer, mas ao mesmo tempo não consigo deixar de recomendá-la a qualquer pessoa que goste de bom cinema, independentemente da nacionalidade.

Thomas Mann foi "a mais alta autoridade em letras alemãs", como literalmente descrito no filme, mas este conto sobre seu retorno à terra natal por volta de 1949 trata tanto da figura filosófica/política quanto do homem de família. À medida que os dois lados vão sendo gradualmente retratados, Hanns Zischler brilha de forma evidente no papel principal. Uma cara ácida, entediada, inesperada, premonitiva para a autora. Uma alma distante, astuta e ferida para o pai. Ambos aparentemente gelados.

O filme pinta um contraste incrivelmente marcante desde o início, quando Klaus Mann, interpretado por August Diehl, nos recebe com um memorável monólogo telefônico cheio de arte e reflexões mais calorosas, apenas para imediatamente entregar o bastão ao pai e à irmã, que levam os holofotes até o fim. Provavelmente uma ideia engenhosa de Pawlikowski para fazer com que nós, espectadores, realmente sintamos falta de Klaus durante todo o filme, funciona, mas também confunde até certo ponto.

Mas, para mim, quem carrega grande parte do filme nos ombros é Sandra Hüller e sua Erika Mann, como a filha de Thomas atua maravilhosamente como a mão direita do roteirista, mas também como seu gatilho emocional, como representante do que resta da alma da família.

Não quero estragar a trama familiar documentada publicamente, nem os eventos específicos durante a visita de Thomas Mann a essa Alemanha pós-guerra conflituosa e tensa, mas basta dizer que é uma maneira fascinante e antiquada de viajar no tempo com os protagonistas, como se você estivesse vendo a história sendo feita no passado através de uma pequena janela.

A escolha deliberada do preto e branco, o formato 4:3 e os muitos planos fixos (enquanto o movimento é convenientemente reservado para veículos) permite que Pawlikowski enquadre os atores de forma diferente e ao contrário das tendências atuais, e algumas de suas cenas, como a do carro vagando entre as árvores, permanecem gravadas na retina, Igual àquela foto antiga de família pendurada na parede da sua avó. Entre a homenagem e a narrativa sofisticada, sua narrativa visual magistral eleva a atuação do elenco e, sem dúvida, deixará marca.

Mas, "as palavras são só música de fundo?" Não, não são. Embora Mann esteja voltando para sua terra com algumas visões anteriores despedaçadas (algumas delas depositadas durante a Grande Guerra), há espaço para reflexão e para entender por que o conceito do autor do "Fatherland " do título estava à frente de seu tempo e só foi possível após viver diferentes guerras, lados, posições, eras, e exílio. Afinal, trata-se de uma coprodução entre Polônia, Alemanha, França e Itália, e o filme consegue transmitir as diferentes tensões dentro e fora das fronteiras alemãs, incluindo manipulação política, pressão sobre intelectuais, nostalgia nazista e os lados opostos da crescente Guerra Fria vindos do Leste e do Ocidente.

Finalmente gostei dos poucos momentos de humor muito pessoal usados aqui, como uma referência genuína a como os Manns teriam agido em sua época, quero acreditar. E, claro, as inevitáveis referências ao romantismo com que os alemães historicamente lidaram com a morte. Mas não é um tratado filosófico denso. É uma história direta, séria e bem ritmada que permanece inerentemente humana até a rendição final.

Quando você sai da sala após apenas 80 minutos de duração, é como se nada tivesse acontecido, mas ao mesmo tempo como se você tivesse sido transportado para outro tempo e linguagem visual, tudo para conseguir um lugar privilegiado para imaginar uma escala maior. Talvez eu não estivesse familiarizado com a história multifacetada de Thomas Mann, masFatherland certamente me fez sentir próximo dela como observador, e isso aconteceu com uma peça de cinema clássico e belo.

"Não deveríamos largar tudo e ir para Cannes?"