Cocaine Bear

Cocaine Bear é a verdadeira história de Pablo Escobear - um urso negro americano que se torna um viciado em cocaína quando encontra pacotes de coca-cola espalhados na floresta e mutila tudo em seu caminho para puxar uma linha. Não, é claro, o massacre em si não é inteiramente verdade. O verdadeiro urso teve uma overdose e pode ser visto como um lembrete dos efeitos devastadores do uso de drogas em Kentucky. Felizmente, o filme fica longe da realidade a esse respeito e deixa Escobear enlouquecer com um bando de visitantes inocentes da floresta.

Elizabeth Banks ainda não encontrou sua identidade como diretora após o terrível Pitch Perfect 2 e o desesperado remake de Charlie's Angels, estrelado por Kirsten Stewart, mas com o espetacular filme B Cocaine Bear, o cineasta realmente parece estar em alguma coisa. Com um título como Cocaine Bear, você consegue exatamente o que esperaria - humor bobo sangrento - e ele monta um pouco no mesmo hype que a fábrica de memes Snakes on a Plane produziu em 2006, mas a diferença aqui é que Cocaine Bear realmente entrega sua premissa mais maluca em maior medida do que o manso filme de Samuel Jackson. Ao contrário, digamos, dos carretéis de Sharknado, também há efeitos de respingos aqui para apoiar o conceito brega com um pouco mais de carne luxuosa nos ossos.

É tudo muito estúpido, mas isso é de se esperar em um slasher brincalhão, onde os personagens existem principalmente para serem rasgados pela besta da floresta. Há coragem e "gore" suficientes aqui para divertir o público-alvo, e Banks consegue equilibrar um grande elenco com um tom dramático brega que aumenta principalmente o efeito cômico do filme. A história não é para ser levada a sério e, na maioria das vezes, o simples conto de policiais, traficantes de drogas e turistas sem noção entrando em confronto com o monstro da cocaína funciona.

Como uma corrida de cocaína (na experiência de nosso editor-Mackan), há cenas de alta energia que transformam a loucura ao máximo, como quando nosso cabeludo personagem-título enlouquece em uma equipe de ambulância no melhor destaque do filme de longe. Cocaine Bear não tem medo de despachar personagens tão rapidamente quanto eles são introduzidos, mas como uma mania de coca-cola (de acordo com Mackan, pelo menos), nem sempre está em alta velocidade e, uma vez que o filme diminui o ritmo, as muitas falhas do filme, como diálogos ruins e personagens planos, tornam-se aparentes.

Keri Russell geralmente é boa, mas provavelmente está entre os personagens menos interessantes do filme, e infelizmente a última performance finalizada de Ray Liotta foi silenciosa, aparecendo aqui no terço final do filme para dar ao filme algum tipo de seriedade que na maioria das vezes arrasta seu tom selvagem. Eu também acho que o filme desaparece um pouco demais no final, em vez de continuar a pisar no pedal do acelerador. A edição fica confusa para o ato final também, onde é perceptível que o filme poderia ter se saído bem com menos personagens ou pelo menos oferecer uma última reviravolta sangrenta. Efeitos mais práticos também poderiam ter equilibrado alguns dos efeitos especiais digitais mais óbvios.

No final, porém, eu me diverti bastante com o predador que bufa carga. É rápido, divertido e deliciosamente desleixado, embora o filme pudesse ter oferecido mais do mesmo. As vibrações de Sam Raimi são fortes e a música dos anos 80 é bem integrada, com Banks repetidamente conseguindo injetar uma dose de loucura de rasgar a carne nos braços do espectador, permitindo que a diretora se orgulhe de ter encontrado um nicho que ela está mais do que feliz em continuar desenvolvendo.