Split Fiction

Há algo maravilhosamente anacrônico na presença da Hazelight na indústria de jogos. Em um momento em que o serviço ao vivo, as árvores de habilidades, as longas campanhas e o multiplayer online dominam os jogos AAA, o desenvolvedor com sede em Estocolmo insiste que um orçamento maior não deve significar um escopo maior, que os jogos são melhores quando você colabora na mesma sala e que a qualidade e a variedade são mais importantes do que meses de conteúdo.

Concedido, Split Fiction é um espetáculo maior do que seu antecessor It Takes Two, mas não é mais, nem tem mais sistemas. Em vez disso, Josef Fares e o resto da Hazelight colocaram todos os ovos em uma cesta diferente e, no processo, criaram um dos jogos mais descaradamente divertidos que tive o prazer de jogar. Alguma vez! E é até educativo de uma forma divertida.

Split Fiction fica próximo da fórmula It Takes Two (e até certo ponto A Way Out ) teve tanto sucesso. Co-op dedicado onde a colaboração às vezes é complexa, com dois personagens que também precisam aprender a trabalhar juntos em um nível narrativo e uma divisão em capítulos tematicamente distintos. Também parece uma versão refinada de It Takes Two com seus controles responsivos e levemente esvoaçantes e plataformas principais baseadas em hop-double hop-dash. No entanto, isso realmente não importa. Se você me perguntar, todos os desenvolvedores devem ter permissão para se repetir em algumas áreas de tempos em tempos para que possam refinar e inovar em outras. Em Split Fiction, Hazelight faz isso apresentando uma verdadeira infinidade de sequências inventivas que muitas vezes também são excelentes. Em um momento você está brincando com perspectivas quando um jogador está de cima para baixo e o outro lado está rolando - sem o uso de tela dividida, lembre-se. O próximo manipula os arredores para que o outro possa navegar com segurança. E assim por diante. It Takes Two já estava entre os jogos mais variados e inventivos que existem, mas Split Fiction eleva ainda mais a fasquia.

It Takes Two foi maravilhoso na maioria dos aspectos, mas para mim a história ainda permanece como uma falha de ignição definitiva com seus quatro protagonistas insuportáveis. Não, ninguém sai impune aqui. O Dr. Hakim é o culpado óbvio aqui com sua personalidade autoritária e sotaque questionável, mas os pais indutores de traumas e a filha apática não ficam muito atrás. A configuração de quatro personagens arruinou uma premissa intrigante que teve a oportunidade de discutir o casamento de uma maneira que raramente vemos nos jogos.

Parece que Hazelight também percebe os problemas que a história e os personagens tiveram, porque embora os dois personagens principais Mio e Zoe sejam inicialmente muito cínicos e ingênuos, respectivamente, não demorou muito para que cada um deles crescesse consideravelmente. Suas fichas de personagens podem não ser particularmente originais, mas com boas interações, diálogos sólidos e excelente animação facial, Hazelight atinge a marca emocional. Tematicamente e narrativamente, a história pode ser menos ambiciosa do que It Takes Two, mas é claramente melhor executada. E com seu vilão malvado de quadrinhos, Rader, e seus temas de superexploração - e padronização - da criatividade, é uma história oportuna.

Vale a pena insistir em Rader, em particular, porque, dadas as recentes declarações do chefe da EA, Andrew Wilson, sobre IA, também é ironicamente engraçado de uma forma rebelde que Josef Fares e companhia ofereçam uma retrospectiva legal e de classe alta de um CEO que, por um lado, finge falar por seus talentos, mas na realidade só quer explorar sua criatividade para maximizar o lucro cínico e um sonho molhado de monopólio.

Na superfície, no entanto, ele é um cara legal que só quer ajudar aspirantes a escritores a serem publicados. É por isso que dois estranhos, Zoe e Mio, se encontram em seu negócio. Eles querem - por diferentes razões - que seu trabalho seja publicado. Mas, como todos sabemos, quando algo parece bom demais para ser verdade, muitas vezes é. Mio sente o perigo primeiro quando vê a besta de uma máquina à qual ela precisa se conectar para executar a impressionante (e não anunciada) simulação de Rader. A raiva em relação à máquina segue e de repente ela se encontra na mesma simulação que Zoe, sem saída à vista.

O que se segue é narrativamente familiar, mas, como mencionado anteriormente, também bem executado. A necessidade de cooperação, o valor da amizade e a eterna ganância do capitalismo são bons temas que Hazelight acerta. Desta forma, a história fornece uma excelente estrutura para o trunfo absoluto de Split Fiction: sua jogabilidade louca e extremamente variada.

Mio escreve ficção científica, fantasia Zoe. Portanto, sua simulação conjunta alterna convenientemente entre os dois gêneros. No começo, achei as versões clássicas dos dois gêneros um pouco genéricas, e a estrutura de alternar entre eles de capítulo para capítulo também parecia um pouco estereotipada, mas quanto mais eu e meu companheiro cooperativo igualmente entusiasmado jogávamos, mais tudo fazia sentido. E tudo culmina em um capítulo final fabuloso e completamente insano que une tudo lindamente. Claro, não vou estragar tudo aqui, então deixe-me apenas dizer que a maneira como esse capítulo em particular, baseado na jornada até lá, usa perspectivas e divisão de tela, é um ótimo candidato para o momento do jogo do ano. É cinematográfico, mas inteiramente a serviço da jogabilidade.

Sim, estamos lidando com algo tão raro quanto um jogo que termina no topo. No entanto, isso não significa que o que vem antes seja nada menos do que excelente. A jogabilidade central de Split Fiction, por exemplo, é sólida como uma rocha. Os controles são responsivos, o espaçamento entre as plataformas é bom e as animações são excelentes sem tirar nada da sensação do jogo. É a base que permite que todas as travessuras funcionem. Já mencionei alguns exemplos, mas deixe-me mergulhar mais fundo em uma das minhas seções favoritas: a visão de Hazelight sobre a clássica cena Mission: Impossible em que Ethan Hunt é disparado através de uma grade de laser. Nesta versão, Mio hackeou um drone que ela pode controlar para cima ou para baixo. Sua metade da tela é, portanto, vista de lado, então a altura é fácil de julgar. Zoe, por outro lado, pode, deslocando seu peso, dirigir para frente e para trás, e para a esquerda e para a direita. Sua tela é, obviamente, vista de cima. Toda a sequência é um maravilhoso exercício de cooperação. Sem comunicação e coordenação constantes, é impossível evitar os lasers, cujos padrões de movimento se tornam cada vez mais difíceis de evitar quanto mais nos movemos para o fundo. Simplesmente temos que trabalhar juntos para ter sucesso.

Dessa forma, o jogo também é um lembrete de que podemos fazer mais quando trabalhamos juntos e como é importante e gratificante confiar uns nos outros. Só para levá-lo para o próximo nível.

Em um nível mais mundano, é um entretenimento inebriante, com meu parceiro e eu repetidamente deixando cair o queixo com as travessuras de Hazelight. Em nenhum lugar isso é mais evidente do que nas deliciosas histórias paralelas, que nos 5 a 15 minutos que duram cobrem uma ampla gama de cenários e gêneros. Há festas de aniversário de crianças sentimentais com um dentista do inferno, a viagem de snowboard mais extrema de que me lembro e a já infame sequência em que vemos como um cachorro-quente é feito. A maioria das 12 histórias paralelas exala criatividade e precisão. Às vezes, é uma nova mecânica de jogo sendo explorada, outras vezes é o cenário ou o estilo gráfico que está sendo jogado. São como os curtas-metragens que sempre acompanharam um novo filme da Pixar: um lanche delicioso que me deixa com vontade de mais. E eu realmente espero que este seja um formato que a Hazelight continue a explorar.

A capacidade de ser constantemente descaradamente divertido enquanto nos ensina lições importantes sobre comunidade e cooperação é uma qualidade bastante única dos jogos da Hazelight, porque (infelizmente) não há muitos outros jogos projetados para serem jogados juntos exclusivamente dessa maneira. E embora A Way Out e It Takes Two façam o mesmo, a combinação nunca foi mais impressionante do que aqui.

Eu poderia continuar elogiando Split Fiction e retirando momentos únicos que, sem dúvida, se tornarão boas lembranças de jogos no futuro, mas não quero tirar a alegria da descoberta de vocês, leitores. Porque realmente há muito o que descobrir e se apaixonar ao longo do caminho. Todos nós devemos estar felizes que a Hazelight exista e prospere na indústria de jogos, e estou cruzando os dedos para que Split Fiction seja um sucesso gigantesco para que possamos desfrutar de mais experiências excelentes de um dos desenvolvedores mais empolgantes da atualidade. Split Fiction é uma obra-prima cooperativa. É simples assim.